256 S., 24x16,1 cm, ISBN/ISSN 18676510 Klappbroschur. Hinten eingelegt ein Heft mit Contemporary Typefaces
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Slanted traf zahlreiche Designer, von alten Meistern und Legenden wie Roslaw Szaybo oder Mieczyslaw Wasilewski, hin zu jungen Wilden wie Noviki, Type2, Jakub de Barbaro oder Edgar Bą.,k Studio â sowie bekannten Personen aus der gegenwĂ€rtigen Designszene wie Lukasz Dziedzic, FONTARTE, HUNCWOT, Grzegorz Laszuk, Mamastudio, Super Super, Syfon Studio, Jacek Utko, UVMW, White Cat Studio und Zerkaj Studio.
Die Ausgabe wird thematisch ergÀnzt durch Illustrationen, Fotografien, Interviews und Essays
106 S., 21x14,8 cm, Auflage: Print on Demand, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Schwarz-WeiĂ-Drucke
C100 is a creative studio working for global brands, small businesses and private projects. It is headed by Christian Hundertmark who founded the studio in 2003. Specialised in delivering inventive and precise visual solutions C100 Studio implements each project with enthusiasm, dedicated hands and a individual style which is evident in the diverse output. Over the years C100 Studioâs work was published in many books and magazines. French publishing house Pyramyd released an edition in their âDesign & Designersâ book series. From 2007-2011 C100 Studio was European correspondent for Hong Kong based IdN design magazine.
12,4x14 cm, keine weiteren Angaben vorhanden CD in eingeschweiĂter HĂŒlle
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Produziert von BR Hörspiel und Medienkunst. Ausgangspunkt fĂŒr Speicher ist VariaVision - Unendliche Fahrt, die 1965 realisierte, heute verschollene intermediale Arbeit von Alexander Kluge (Texte), Edgar Reitz (Filme) und Josef Anton Riedl (Musik) zum Thema des Reisens. VariaVision versuchte als Rauminstallation durch die gleichzeitige VorfĂŒhrung und Wiedergabe von Filmen, mehrkanaliger Musik und Sprache eine neue und andere Wahrnehmung von Musik, Film und Text zu verwirklichen. Reitz und Kluge unterrichteten damals an der internationalen Hochschule fĂŒr Gestaltung (HfG) Ulm, wo sich ab 1963 eines der ersten elektronischen Studios in Westdeutschland befand, das 1959 in MĂŒnchen gegrĂŒndete Siemens-Studio fĂŒr elektronische Musik. Das Studio ist heute im Deutschen Museum MĂŒnchen ausgestellt. Riedl realisierte in diesem Studio die Musik fĂŒr VariaVision. FĂŒr Speicher hat Michaela MeliĂĄn das Studio im Deutschen Museum MĂŒnchen noch einmal zum Klingen gebracht. Diese KlĂ€nge, Töne, GerĂ€usche wurden aufgezeichnet und bilden die klanglichen Basisbausteine fĂŒr eine neue Komposition.
Text von Website
256 S., 29,8x24,6 cm, ISBN/ISSN 9780061995118 Hardcover mit Schutzumschlag.
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Organized so as to encourage creativity, serendipitous discovery, and inspiration, Layout Look Book 2 is an essential guide to layout design for both amateur and professional designers. The book includes techniques that can be used to enhance any layout, as well as insights into the factors that helped make each layout an effective piece. The styles covered in the volume range from traditional to cutting edge, and will enable any designer to become a more creative thinker and produce fantastic work. Layout Look Book 2 showcases outstanding work by more than fifty of the world's best design studios and professionals working in print design today.
Text von der Webseite.
32 S., 15x10,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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Begleitpublikation zum Projekt. Ein Projekt von Studio Miessen.
Contributors to Architecture and Ideology include Amateur Architecture Studio (Wang Shu & Lu Wenyu), Arno Brandlhuber, Angela Ferreira, Terence Gower Initiative, Weltkulturerbe Doppeltes Berlin, Inigo Manglano-Ovalle, Studio Miessen, Marko Sancanin (Platforma 9, 81), Eran Schaerf, and Supersudaca
2 S., 11x16 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Postkarte
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Fabrica Features is the brand communicating the ideals and creative output of the Fabrica design studio. It is defined by the attitudes and creations of the young international people who work there, refreshed by the coming and going of studio members. Their process is informed by enquiry into rituals and materials, defining a language that is thoughtful, eclectic and alternative. The focus is on conceptual objects, limited collections and prototypes, produced under the brand â which is the meeting point between the studio and the outside world. Such encounters happen in galleries, museums, online and designated Fabrica Features spaces found throughout Europe. Text von Website
256 S., 24x16 cm, ISBN/ISSN 18676510 Klappbroschur. Verschiedene Papiere. Hinten eingelegt ein 48-seitiges Booklet mit Contemporary Typefaces, international und arabisch
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Im FrĂŒhjahr 2018 warf das Slanted Team einen Blick auf die zeitgenössische Designszene Dubais. Eine Stadt â so die Meinung vieler â mit zu viel Glanz und zu wenig Seele. Aber Dubai und die gesamte Region â ursprĂŒnglich nur WĂŒste und von Beduinen bevölkert â durchlĂ€uft einen rasanten Wandel. Die Region wurde ĂŒber Nacht zum Zentrum des Handels, der Finanzen, des Tourismus und ⊠der Kultur! Ăberall entstehen Initiativen, Festivals, Konferenzen, Agenturen und kleinere BĂŒros, Museen, Gallerien und KĂŒnstlerforen. Mehr als nur eine Vergangenheit haben die Golfstaaten eine spannende Zukunft vor sich. Die Konturen dieser Zukunft sind in dieser Slanted-Ausgabe sichtbar.
Die Ausgabe wird thematisch ergÀnzt durch Illustrationen, Fotografien, Interviews und Essays
6 S., 23,5x12,9 cm, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Faltkarten mit eingelegtem Blatt
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Infokarten zur Ausstellung JET LEG â Biennale dâArte e Cultura, Edition 2, 09.09-25.09.2022 als Gastprojekt in der Lothringer 13 Studio.
JET LEG initiiert einen Prozess des nachhaltigen kĂŒnstlerischen Austauschs und der Ăberwindung kultureller, sozialer und kreativer Grenzen. Als offene Plattform und dynamisches Netzwerk bietet das Projekt vielfĂ€ltige Möglichkeiten der Reflexion und Erforschung kĂŒnstlerischer Prozesse sowie der Verhandlung drĂ€ngender aktueller Themen im direkten Austausch mit der Gesellschaft.
JET LEG, Biennale dâArte e Cultura â das bilaterale Projekt, initiiert vom neapolitanisch-mĂŒnchnerischen KĂŒnstler Danilo Bastione und erstmalig durchgefĂŒhrt 2021 in Neapel, kommt am 25. August fĂŒr seine zweite Ausgabe nach MĂŒnchen. Das Projekt basiert auf einem einmonatigen KĂŒnstler*innenaufenthalt und weitet sich in ein drei wöchiges Rahmenprogramm mit öffentlichen Aktionen und einer Ausstellung als Höhepunkt, die am 09. September eröffnet wird aus.
Im Rahmen von JET LEG entwickeln die sĂŒditalienischen KĂŒnstler*innen Pennacchio Argentato, Clarissa Baldassarri, Paolo Puddu, Maria Positano de Vincentiis, Ambra Viviani und Diego Miedo Werke vor Ort, die in verschiedenen AusstellungsrĂ€umen, OFF-Spaces und im öffentlichen Raum gezeigt werden. Die PrĂ€sentationen suchen die offene Auseinandersetzung mit der lokalen Kulturszene und der Stadtbevölkerung.
Der partizipative Geist der Biennale wird auch im Vorfeld der Ausstellung in der ganzen Stadt zu spĂŒren sein: In Form von öffentlichen Interventionen, KĂŒnstler*innengesprĂ€chen, Workshops aber auch Konzerten im Rahmen eines âMuseo Mobileâ fordern die KĂŒnstler*innen an jedem Ort zur Diskussion und zur Mitgestaltung auf.
Ausstellungs- und Aktionsorte: Lothringer 13 Studio/ lokal, öffentlicher Raum Au-Haidhausen, Bogenhausen, Cafebar Mona (Monacensia MĂŒnchen), OFF Space SchumannstraĂe, uvm.
Die Ausstellung im Lothringer 13 Studio wird im Rahmen von Various Others prÀsentiert.
[2] S., 8,5x5,4 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Karton, beidseitig bedruckt
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Bei Bungee Space handelt es sich um das LadengeschÀft von 3 standardstoppage in New York.
3standardstoppage studio ist ein interdisziplinĂ€res Studio, das 2016 in San Francisco von Shisi Huang, Xiao Yong und Nanxi Zhou gegrĂŒndet wurde, drei Absolventen des Studio Arts MFA am San Francisco Art Institute, die sich auf Installationskunst, Fotografie und Film konzentrieren. Als abwechslungsreiche, kuratierte Plattform fĂŒr KĂŒnstler, Designer und LebensgenieĂer versuchen sie, Einzelhandelskonzepte neu zu definieren und einzigartige Crossover-Kollaborationen zwischen Kunst, Design, Publikationen und Mode zu schaffen.
Der Geist von 3standardstoppage ist von Marcel Duchamps Kunstwerk 3standardstoppages (1913-1914) abgeleitet, in dem drei zufĂ€llig geformte FĂ€den als variable Demonstrationen fĂŒr die Messung eines Meters im Vergleich zum Standardlineal angefertigt wurden, als intellektuelles Konstrukt und nicht als universelles Absolutum.
3standardstoppage macht sich diese Methode zu eigen, um aus der bestehenden Methodik der Mode auszubrechen und eine unverwechselbare Wahrnehmung zu schaffen, indem eine einzigartige Mischung von Produkten angeboten wird.
3standardstoppage prĂ€sentiert nicht nur eine pluralistische Auswahl aufstrebender neuer Talente, sondern arbeitet auch eng mit KĂŒnstler*innen, Buchverleger*innen, Designer*innen, Musiker*innen und kreativen Intellektuellen auf der ganzen Welt zusammen, sowohl online als auch in LadengeschĂ€ften. In Kombination mit der Selbstveröffentlichung von Zines und BĂŒchern werden die Grenzen zwischen bildender Kunst, Design und Mode wie keine anderen verschoben.
Text von der Webseite, ĂŒbersetzt mithilfe von DeepL.
13x13 cm, keine weiteren Angaben vorhanden naivsuper Nr 011, Musik-CD in PapphĂŒlle und transparenter KunststoffhĂŒlle, cover art: Stephane Leonard
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recorded in 2007 at the Leo Mars studio.
ÂŽLightearsÂŽ is the long awaited debut album by Berlin duo Leo Mars. After a year of trial and error, a lot of sessions, sound collecting and analysation of possibilities a precisely crafted, yet astonishingly free floating album came to life. In times of almost infinite sounds, instruments and styles it took the duo some time to come up with the basic material, form a language and then of course learn to speak it. Hours were spent in the studio and their favourite lebanese restaurant discussing the world of sound.
ÂŽLightearsÂŽ intelligently smudges the borders between a classic drone, an underground noise, a playful improvisation and an old fashion musique concrete record. All the genres fall into place rather unpretentious with pure sound excitingly assembled to challenge ones listening habits.
It is a rather harsh production always bouncing back and forth between digital, crisp electronics and field recordings pushed way over the edge.
With minimal gear and set up Leo Mars managed to manoveur themselves somewhere inbetween a bedroom thrashing noise keyboard project and a theoratical paper score composer duo. Performing in a trance - allowing things to happen - awaken - making a conscious decision - slipping back into space
Mit EntwĂŒrfen von Acconici Studio, Franz Ackermann, EMPFANGSHALLE, Peter Kogler, Olaf Metzel, M+M, Olaf Nicolai, Eva Schlegel, Szuper Gallery u. a.
Dokumentation der Ausstellung und Statementreihe QUIVID I - im öffentlichen Auftrag vom 10.-31.01.2002 im Technischen Rathaus MĂŒnchen. Gestaltung Christian Topp
136 S., 21x15 cm, ISBN/ISSN 4562472980489 Broschur
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HUNGRY is a photo collection which shows artworks of 77-151 young Japanese photographers. This book works as a platform and helps artists and people who are interested in them meet.
Text von der Website
145 S., 18,5x12 cm, Auflage: 50, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur mit Schutzumschlag, Digitaldruck
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Was ist das studio? Eine Lokalisierung des kĂŒnstlerischen Entstehungsort? Meint es einen wirklichen Raum oder doch die Abschottung zur AuĂenwelt, der Welt in der man lebt?
Das KĂŒnstlerbuch von Amelie Befeldt bildet den Abschluss einer ortsspezifischen Arbeit mit ProjektbĂŒro im Ausstellungsraum lAb in Bielefeld. Zu Beginn stand die Frage, mit welchen Strategien verschiedene LebensentwĂŒrfe verfolgt werden und wie Alltag organisiert wird. In dem Bestreben auĂerhalb eines bzw. ihres studios zu agieren, absolvierte Befeldt âAlltagshospitationenâ bei verschiedenen BewohnerInnen der Nachbarschaft. ErgĂ€nzt wird die Recherche durch die Betrachtung von YouTube vlogs, in denen AutorInnen Bildproduktion als strukturierendes Moment in ihrem Alltag anzuwenden scheinen. Der Vergleich zu den vlogs, die sich formal und Ă€sthetisch nur geringfĂŒgig von den Videosequenzen der Hospitationen zu unterscheiden scheinen, fĂŒhrt wiederum zurĂŒck zur Befragung der eigenen (kĂŒnstlerischen?) Produktion.
Eine zitierende, in FuĂnoten und Verlinkungen sprechende ErzĂ€hlerin fĂŒhrt LeserInnen durch neu gesammeltes Material sowie durch AuszĂŒge vorausgegangener Arbeiten der KĂŒnstlerin. Es entsteht eine narrative Collage, die auch als Lesebuch verstanden werden möchte und deren Dramaturgie die Aufmerksamkeit der LeserInnen verhandelt. Neben ruhigen konzentrierten Abschnitten finden sich Abschweifungen, die sichtbare Materialverdichtungen ergeben. Bereits gelesener Text wird ergĂ€nzt, ĂŒberlagert und verĂ€ndert. Reflexionen ĂŒber Produktion von Kunst, vlogs und Alltag fordern gegen Ende der Publikation und im sich anschlieĂenden Essay fast trotzig ein âRecht auf Autorenschaftâ ein.
Text von der KĂŒnstlerin
Der KĂŒnstler Michael Smith hat fĂŒr die MĂŒnsteraner Skulpturprojekte ein Tattoo-Studio eröffnet. Wer wollte, lieĂ sich ein bleibendes Souvenir stechen
1 S., 57x40 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Beitrag in der SZ Nr. 226 vom 30. September/1. Oktober 2017, Feuilleton Grossformat, S. 22
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Einer der ungewöhnlichsten BeitrĂ€ge verbarg sich in diesem Jahr hinter einer schlichten Backsteinfassade im Hafenviertel. âNot Quite Under_Groundâ war ein Tattoo-Studio, das der amerikanische KĂŒnstler Michael Smith eingerichtet hatte. ...
... Der Laden war ausgestattet mit dicken MotivbĂŒchern und gerahmten Vorlagen an den WĂ€nden. Herzen, Schlangen, Slogans, unzĂ€hlige kleine Bilder â in einer exklusiven Mischung: Jedes einzelne war von einem KĂŒnstler entworfen worden. ZunĂ€chst hatte der im Jahr 1951 geborene Michael Smith die anderen Teilnehmer der diesjĂ€hrigen Skulpturprojekte aufgefordert, sich doch an seiner Aktion zu beteiligen, schon âum ihre Arbeit fĂŒr MĂŒnster ĂŒber den Tag hinaus zu verlĂ€ngern und die Ăffentlichkeit noch stĂ€rker einzubeziehenâ, wie er nicht ohne Ironie sagt. AuĂerdem bettelte er noch KĂŒnstlerfreunde wie Lawrence Weiner an, er brauche Material. ...
Textauschnitte aus dem Artikel
32 S., 28x21,1 cm, Auflage: 61.000, ISBN/ISSN 09483470 Drahtheftung
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Themen: 25 Jahre BISS, Obdachlose am Flughafen, Drogensucht im Alter, 10 Jahre H-Team e.V. - Soziales trifft Kunst und Kultur, Ăko-Esel, Prokrastination, Kunstaktion im öffentlichen Raum zum 25-jĂ€hrigen JubilĂ€um von BISS am Wittelbacherplatz, 30.06.-13.10.2018, BISS-JubilĂ€umsprogramm
256 S., 24x16 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 18676510 Klappbroschur. Verschiedene Papiere. Hinten eingelegt ein 48-seitiges Booklet mit Contemporary Typefaces, international und griechisch
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Im Herbst/Winter 2017/18 warf das Slanted Team einen Blick auf die zeitgenössische Designszene Athens. Die Ausgabe wird thematisch ergÀnzt durch Illustrationen, Fotografien, Interviews und Essays
106 S., 21x14,8 cm, Auflage: Print on Demand, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Schwarz-WeiĂ-Drucke
Based in a quiet undisclosed studio a short train ride outside of downtown Berlin, artist Peter Aurisch creates some of the most original tattoos in the city â and in a place with an estimated 2,000 tattoo artists, thatâs saying something. To keep his ideas fresh and original, he may only begin planning a new piece when the client first arrives. He tends to work freehand without sketches or source imagery, and instead draws inspiration from stories and details provided by his customers. Aurischâs studio is called Johnny Nevada, he takes only a single appointment daily.
106 S., 21x14,8 cm, Auflage: Print on Demand, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Schwarz-WeiĂ-Drucke
Ariane Spanier was born in Weimar, Germany. She studied visual communication at the Art Academy Berlin-WeiĂensee. After that she went to New York to intern at Sagmeister Inc. and she opened her own design studio in Berlin in 2005. Many of Ariane Spanierâs clients have a cultural background such as galleries, artists, publishers and architects. The studioâs focus lies on the design of books, catalogues, posters, but also branding, animation, illustration and websites. Since 2006 she has been the creative director of Fukt, an annual magazine for contemporary drawing. Her playful approach to typography and image explores the perception of depth, gravity and weightlessness, revealing the underlying and hidden.
12,3x14,1 cm, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden CD in Jewelcase, Booklet, mit Widmung, eingewickelt in Mathematik-Schulaufgabenpapier, beschriftet und beklebt
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Published by KKBB Publishing/Edition Dubvibes. Recorded by Umberto Echo & Phil Vetter at Hausboot Studio & Elevator Studio
28 S., 21x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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BroschĂŒre zur Ausstellung 08.03.-03.04.2022 im BBK MĂŒnchen.
MANA ist ein hybrides Ausstellungskonzept, das sowohl virtuell als auch physisch stattfindet. Mit der VerknĂŒpfung von zwei Ausstellungswelten lĂ€sst MANA die Grenzen zwischen virtuellem und physischem Raum verschwimmen und sorgt damit fĂŒr eine Hinterfragung der Wirklichkeit. Zehn KĂŒnstler*innen setzen sich hierfĂŒr mit dem Spannungsfeld zwischen RealitĂ€t, Fiktion und Dimension auseinander und zeigen jeweils ein physisches sowie ein virtuelles Werk. Die kĂŒnstlerischen Positionen gleichen sich dabei im physischen und virtuellen Raum nicht, sondern erweitern, ergĂ€nzen, beantworten und vervollstĂ€ndigen sich.
Nachdem der physische Teil der Ausstellung von November bis Dezember 2021 in den Kellerhallen der VerpackereiGö im AllgĂ€u zu sehen war, prĂ€sentiert nun die GALERIE DER KĂNSTLER*INNEN die hybride Ausstellung MANA in MĂŒnchen. Die zehn jungen MĂŒnchner KĂŒnstler*innen zeigen dort groĂflĂ€chige Videoprojektionen, Soundinstallationen sowie raumgreifende Objekte. Die Verschmelzung der beiden Welten wird durch ein immersives Eintauchen in die virtuelle Ausstellung ermöglicht. Eine VR-Brille befördert die Betrachter*innen in die futuristische Kirche HOLY PLAZA, die als fiktives Bauprojekt des MĂŒnchner ArchitekturbĂŒros Studio Paradiso der digitalen Kunst einen Raum bietet.
29,5x21 cm, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Plakat, 1 Flyer
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Das Studio Vier5 beschĂ€ftigt sich insbesondere mit der AuĂendarstellung und dem Erscheinungsbild verschiedener Museen und Ausstellungen. Ein Schwerpunkt des Studios liegt in der Entwicklung und Erforschung zeitgemĂ€sser Typografie sowie deren Anwendung.
29,5x21 cm, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden 1 Plakat, 1 Postkarte
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Das Studio Vier5 beschĂ€ftigt sich insbesondere mit der AuĂendarstellung und dem Erscheinungsbild verschiedener Museen und Ausstellungen. Ein Schwerpunkt des Studios liegt in der Entwicklung und Erforschung zeitgemĂ€sser Typografie sowie deren Anwendung.
[30] S., 29x24 cm, Auflage: 500, numeriert, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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50 signierte Exemplare. Mehr als 20 Jahre lang hat Sharon Gilbert (1944-2005) mit ihren KĂŒnstlerbĂŒchern dringende soziale Themen aufgegriffen. Sharon Gilbert, die ihr Leben lang in Brooklyn lebte und eine gefeierte KĂŒnstlerin war, erwarb ihren BFA an der Cooper Union und absolvierte ein Studium am City College of New York. Sie kam zu WSW, um einen Nuklear-Atlas zu erstellen, in dem die Orte nuklearer AktivitĂ€ten und UnfĂ€lle ausfĂŒhrlich beschrieben werden. Sharons BĂŒcher und Collagen wurden in bedeutenden Ausstellungen gezeigt, unter anderem im Brooklyn Museum of Art, im Museum of Modern Art und im Georges Pompidou Center in Paris.
Ein Buch mit Collagen auf der Grundlage von Karten, Fakten und Statistiken, die sich alle auf nukleare Standorte und UnfÀlle beziehen. Diesem klassischen Buch gelingt es, eine enorme Menge an Informationen in einer fesselnden PrÀsentation zusammenzufassen. Dieses Buch wurde nach Three Mile Island, aber vor Tschernobyl veröffentlicht und dokumentiert AtomunfÀlle auf der ganzen Welt.
Text von WSW
21x15 cm, Auflage: 400, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, eingelegt ein KĂ€rtchen: Rectification July 1979
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Cres erscheint zweimonatlich. Schwarz-WeiĂ Fotografie eines Karteikastens a-z, bei dem die Karteikarten nach verschiedenen Kriterien hochgestellt sind, z. B., Leute, die ich getroffen habe - KĂŒnstler - keine KĂŒnstler - meine besten Freunde, Leute, die ich liebe - Leute, die ich bewundere - denen ich misstraue, usw.
100 S., 16,8x22,3x3,00 cm, Auflage: 900, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-923205-059 Pappkassette mit 50 eingelegten EinzelblĂ€ttern
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Der Kasseler Beuys-SchĂŒler Volker Wilczek hat eine Geschichte geschrieben, die an absurdes Theater grenzt. Sie schildert die Konfrontation eines Individuums mit der Einsamkeit und der Isolation in einem kargen Innenraum, dessen einziger Weg zur Befreiung ĂŒber das Fenster und schlieĂlich aus dem Fenster hinaus fĂŒhrt.
Joseph Beuys war von dieser Geschichte fasziniert und hat sie 1973 in seinem Atelier in der DĂŒsseldorfer Kunstakademie dargestellt und nichtsahnend seinen kurz darauf folgenden Abgang von dieser Hochschule symbolisch vorweggenommen. Kein anderer als Beuys wĂ€re deshalb, nicht nur wegen seinen brillanten schauspielerischen FĂ€higkeiten, als Darsteller besser geeignet gewesen.
Die fotografische Realisierung besorgte der Maler und Multimedia-KĂŒnstler Volker Wilczek selbst. StĂ€ndig wechselnde Kamerastandpunkte, Totale und Schwenks, Nahaufnahmen von Gesicht, HĂ€nden und Raumdetails geben dem Fotobuch filmischen Charakter und eine intime NĂ€he zum KĂŒnstler Joseph Beuys, wie sie in dieser Form selten zu sehen ist.
Kassette mit 50 BlĂ€ttern in dunkelgrĂŒnem Druck, einmalige GesamtAuflage 1000 Exemplare, davon 100 Exemplare von beiden KĂŒnstlern signiert.
AufgefĂŒhrt in Schellmann, Beuys Multiples, 6. Auflage 1985, Nr. 271
100 S., 16,8x22,3x3,00 cm, Auflage: 100, numeriert, signiert, ISBN/ISSN 978-3-923205-066 Pappkassette mit 50 EinzelblÀttern, von Beuys und Wilczek signiert
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Der Kasseler Beuys-SchĂŒler Volker Wilczek hat eine Geschichte geschrieben, die an absurdes Theater grenzt. Sie schildert die Konfrontation eines Individuums mit der Einsamkeit und der Isolation in einem kargen Innenraum, dessen einziger Weg zur Befreiung ĂŒber das Fenster und schlieĂlich aus dem Fenster hinaus fĂŒhrt.
Joseph Beuys war von dieser Geschichte fasziniert und hat sie 1973 in seinem Atelier in der DĂŒsseldorfer Kunstakademie dargestellt und nichtsahnend seinen kurz darauf folgenden Abgang von dieser Hochschule symbolisch vorweggenommen. Kein anderer als Beuys wĂ€re deshalb, nicht nur wegen seinen brillanten schauspielerischen FĂ€higkeiten, als Darsteller besser geeignet gewesen.
Die fotografische Realisierung besorgte der Maler und Multimedia-KĂŒnstler Volker Wilczek selbst. StĂ€ndig wechselnde Kamerastandpunkte, Totale und Schwenks, Nahaufnahmen von Gesicht, HĂ€nden und Raumdetails geben dem Fotobuch filmischen Charakter und eine intime NĂ€he zum KĂŒnstler Joseph Beuys, wie sie in dieser Form selten zu sehen ist.
Kassette mit 50 BlĂ€ttern in dunkelgrĂŒnem Druck, einmalige GesamtAuflage 1000 Exemplare, davon 100 Exemplare von beiden KĂŒnstlern signiert.
AufgefĂŒhrt in Schellmann, Beuys Multiples, 6. Auflage 1985, Nr. 271
222 S., 14,8x10,5 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, Klebebindung, Druck auf dĂŒnnes rosa Papier
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FĂŒr dieses Projekt wurden 800 Personen angeschrieben, die im weitesten Sinn mit bildender Kunst zu tun haben, geantwortet haben 199 KĂŒnstler aus 16 LĂ€nern, die hier ihr kĂŒnstlerisches Arbeitsfeld beschreiben. Ein mailart-Projekt.
Commonpress wurde 1977 von Pawel Petasz (Polen) gegrĂŒndet
80 S., 27,5x21 cm, Auflage: 3.000, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, eingelegt nummeriertes gefaltetes Plakat
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Erschienen zur BUGA-MĂŒnchen April 2005, u. a. mit einem GesprĂ€ch mit Herman de Vries, Plakat mit 0,5 qm Blau des Himmels ĂŒber der BUGA Nr 2399, 0535, 1422
106 S., 21x14,8 cm, Auflage: 500 - 800, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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erschien anlÀsslich der Ausstellung "Das Leben ist hart und ungerecht", Sommersaison 81/Wintersaison 81/82, Forum Kunst, Rottweil, 27.02.-26.03.1982 und studio f, Ulm, 31.10.-28.11.1982 und ist etwa 200 Frauen gewidmet
216 S., 24x16,5 cm, ISBN/ISSN 978-1-906753221 Softcover, verschiedene Papiere
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Book functions as a mobile extension to the exhibition Book Show. Including a facsimile reprint of Ulises CarriĂłnâs âThe New Art of Making Booksâ as it originally appeared in the journal Kontexts, an illustrated text by James Langdon and additional works, both existing and newly commissioned.
mit einem Beitrag ĂŒber Damien Hirst mit abgelehnten Bildern, Portfolio von Peter Piller ĂŒber den Hamburger Vorort Lulup.
Titelthema: Ach, Damien ...
Ist er ein wichtiger KĂŒnstler? Oder nur ein Karrierist? Das Pro & Contra zu Damien Hirst
Die Titelgeschichte ĂŒber Damien Hirs erscheint ohne Abbildungen der Werke des britischen KĂŒnstlers: Das Studio von Hirst hat uns den Abdruck der Werke untersagt. Wir stellen Ihnen die Hirst-Werke mit kurzen Beschreibungen auf den leer gebliebenen BildflĂ€chen vor.
Jonathan Meese
Revolution. Ende der Demokratie. Diktatur der Kunst. Jonathan Meese veröffentlicht neue Schriften. Alles nur Provokation? Oder sinnvoller Protest? Der KĂŒnstler im Interview mit Sebastian Frenzel und Daniel Völzke
Portfolio: Peter Piller
So grau, so grotesk, so einzigartig: Der FotokĂŒnstler entdeckt ausgerechnet im Hamburger Vorort Lurup - und in dessen LokalblĂ€ttern - Wundersames
21x15 cm, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden Einladungskarte zur Ausstellung, mit GruĂ und Text von Annegret Soltau
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Francis Bacon e la condizione esistenziale nellâarte contemporanea (5 ottobre 2012-27 gennaio 2013), a cura di Franziska Nori (direttore CCC Strozzina, Palazzo Strozzi, Firenze) e Barbara Dawson (direttore Dublin City Gallery The Hugh Lane, Dublino), propone il lavoro di artisti contemporanei che investigano il tema dellâesistenza nel rapporto tra individuo e collettivitĂ . Le loro opere danno forma a stati dâanimo e interrogativi che lâessere umano si pone nel rapporto con la sfera personale, il corpo e il mondo. La mostra trova il suo punto di partenza in un nucleo di dipinti del grande maestro Francis Bacon, la cui opera entra in dialogo con il lavoro di cinque artisti internazionali contemporanei (Nathalie Djurberg, Adrian Ghenie, Arcangelo Sassolino, Chiharu Shiota, Annegret Soltau) che condividono lâinteresse di Bacon nella riflessione sulla condizione esistenziale dellâuomo e la rappresentazione della figura umana.
I dipinti di Bacon in mostra sono affiancati da una selezione di materiali provenienti dallâarchivio dellâartista: ritratti fotografici, riproduzioni di grandi capolavori del passato, still da film, immagini tratte da libri e riviste. Questo materiale, utilizzato da Bacon come strumento di lavoro per la creazione delle sue opere, Ăš presentato in mostra grazie alla collaborazione del CCC Strozzina con la Dublin City Gallery The Hugh Lane, che dal 1998 possiede la ricostruzione autentica e perfettamente conservata dellâultimo studio londinese dellâartista.
La commistione tra figurazione e astrazione, i corpi trasfigurati, il riferimento a elementi autobiografici, lâutilizzo di diverse fonti iconografiche, la tensione e lâisolamento come metafore della vita dellâessere umano si ritrovano come parti fondamentali nel lavoro dei cinque artisti contemporanei posti in dialogo con Bacon per una riflessione di carattere esistenziale sul vivere contemporaneo.
Text von der Webseite
88 S., 24,6x19,6 cm, ISBN/ISSN 3978832190514 Hardcover
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Die Aufnahmen von 1967 offenbaren einen unvermittelten Blick und kommen dem KĂŒnstler derart nahe, dass die Fotografie die Malweise Richters vermutlich unbewusst spiegelt.
Mit einem Vorwort von Daniel Marzona, einem GesprÀch zwischen Erika Kiffl und Renate Buschmann sowie einem Text von Dietmar Elger zum Werk von Gerhard Richter
6 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Liste der von JĂŒrgen O. Olbrich und Wolfgang Luh in Kassel von 1986 bis 1999 publizierten Zeitschriften. Ausdruck nach der Webseite
16x11,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Einladungskarte zur Ausstellungseröffnung
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Der Kassettenrekorder eröffnete bildenden KĂŒnstlern vor allem seit den 1970er Jahren neue, einfache Möglichkeiten der Aufnahme und Verbreitung von Soundworks, Klangexperimenten, Interviews und Tondokumenten. Nicht mehr an aufwĂ€ndige Studio-Technik oder Mindestauflagen gebunden, konnten in eigener Regie akustische Projekte umgesetzt und nach Bedarf kopiert, verbreitet und getauscht werden.
Text von der Webseite
[512] S., 18x12 cm, ISBN/ISSN 9789093692889 Hardcover mit abgerundeten Ecken, Text Buchdruck. 2. Auflage
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Donât Eat the Yellow Snow (Frank Zappa) is a collection of all the famous advice songs and many surprises as well. It gives the reader the song titles, painted by hand by the designer, and a striking quote from the song lyrics, as well as indexes on artist and themes. This well-produced, iconic album of words of advice from musicians is the perfect gift for music lovers of all ages.
Marcus Kraft is a graphic designer and art director based in Zurich, Switzerland. From his studio, he realizes commissioned projects for renown clients as well as self-initiated projects. His focus is on elaborate design concepts, editorial projects and typographical quality. He has been awarded several international prizes for his work. In his spare time, he plays the drums in a rock band.
Text von der Webseite
1 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Farblaserkopie, Ausdruck von der Webseite des HdK zun Festival of Independents
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Die KĂŒnstlerin als Autorin, Herausgeberin und Verlegerin, das Buch als AusstellungsflĂ€che und eigenstĂ€ndiges Kunstwerk: 2012 grĂŒndeten Stefanie Hammann und Maria von Mier den KĂŒnstlerbuchverlag Hammann & von Mier, um KĂŒnstlerbĂŒcher zu kuratieren und zu publizieren. Im Juni 2013 eröffneten sie Sandy'S Books 'n' Burgers in der AkademieGalerie MĂŒnchen - einen temporĂ€ren KĂŒnstlerbuchladen mit Ausstellung, ArtZine Release, Bookfair, Lecture Performance, Open Studio, Disco, Bar und Burgerdinner. Kurz darauf beteiligten sie sich mit ihrem Laden an dem kulturellen Zwischennutzungsprojekt Haeppi Piecis in der MaximilianstraĂe 33. FĂŒr das "Festival of Independents" stellen Hammann & von Mier eine Auswahl eigener Arbeiten und Buch-Editionen anderer junger KĂŒnstler zusammen. Gezeigt werden diese in einem Environment aus Holzelementen und Möbeln. Die gewĂ€hlte Form erinnert an eine AufwĂ€rtskurve oder an eine SiegertribĂŒne. Der Erfolg naht also.
"success is closer then ever" steht auf einer Visitenkarte, die die KĂŒnstlerinnen in New York entdeckt haben - ein Satz der treffend die Motivation einer ganzen Stadt beschreibt. Der kaum merkliche Schreibfehler bewirkt eine Irritation und stellt dadurch Distanz zum Statement her.
Die sich in diesem Satz auftuende Diskrepanz zwischen Anspruch und Wirklichkeit beschreibt auch die innere Haltung der beiden KĂŒnstlerinnen, die zwischen positivem Leistungswillen und ironischer Selbstbeurteilung oszilliert. Mitnehmen was geht, stĂ€ndig liefern und dabei immer gut aussehen. Das ist Hochleistungskunst! Alles fĂŒr den Fame!
Text von der Webseite des HdK
16 S., 30,5x23 cm, Auflage: 500, keine weiteren Angaben vorhanden BlĂ€tter lose zusammengelegt, einmal gefaltet, Schwarz-WeiĂ-Druck auf Zeitungspapier, Cover mit aufgeklebtem Foto
6 S., 14,8x10,5 cm, Auflage: 1.000, keine weiteren Angaben vorhanden Klappkarte, AnkĂŒndigung der Veranstaltungen im Gasteig, MĂŒnchen
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Ein Veranstaltungsprojekt von Lisa Fuhr: Fotoausstellung, Lesungen (Postsowjetische Literatur aus Georgien), Film (The machine which makes everything disappear), Chor (Iberisi Chor), Vortrag (Sowjetgeorgien - Ein RĂŒckblick)
Gestaltung Studio Johannes Bissinger
536 S., 29,8x21 cm, Auflage: 500, numeriert, signiert, ISBN/ISSN 9789630872256 Schmutztitelseite gestempelt, mit Widmung und Aufkleber, Vorwort von Kristine Stiles
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Using authentic documents, numerous photographs and illustrations Artpoolâs chronological volume containing a brief presentation of events and exhibitions, a detailed bibliography and references follows the history of the Artpool art project â launched more than forty years ago by fine artist György GalĂĄntai and later jointly realized with JĂșlia Klaniczay â from the exhibitions of the Chapel Studio active in BalatonboglĂĄr between 1970 and 1973, through the establishment of the Artpool archive in 1979 to the opening of the Artpool Art Research Center in Budapest in 1992 and its becoming an esteemed research facility by the 2010s.
Text von der Webseite
32 S., 22,6x16 cm, ISBN/ISSN 978-3-905714685 Broschur, first Edition, von Vitsoe Bookswap MĂŒnchen
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Blueberry Express is a collection of images from New York based, Japanese artist Misaki Kawai. The book features Kawai's larger scale paintings, sculptural installations and snapshots of her working in her New York studio over the past two years.
Text von der Webseite
144 S., 24x18,5 cm, Auflage: 2.000, numeriert, ISBN/ISSN 9788393487844 Broschur. Supplement: Natural Health, ein kleines Heft mit 24 Seiten, Drahtheftung
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Issue Two is about stepping into the world of unique individuals, contemporary or historical, in a lot of different ways: quite literally by visiting their studios, or metaphorically by exploring them through their work. Whatever the way, we were seeking sincerity, passion and thoughtfulness, and we found them. More than in the Inaugural Issue, in Issue Two we focused on shedding light on the work of the Polish artists who deserve international recognition.
Text von der Webseite
[24] S., 22x22,4 cm, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Katalog zur Ausstellung "Villa Massimo Arte" in den deutschen Hochschulen und italienischen Galerien Artivisive di Silvia Franchi, Galleria MR, Sala 1 und Studio E, u. a
31,5x31,5 cm, Auflage: 177, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden LP, schwarzer Karton mit Foto (ohne weitere Beschriftungen), A4-Normalkopierpapier mit Titelangabe usw. beigelegtdoubel-sided LP
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DVR-HGA10. BeitrÀge von:
Hans-Joachim Hespos & Mama Baer - t a n E K u b u s
Hans-Joachim Hespos & Kommissar Hjuler - t a n(alog) E K
Kommissar Hjuler & Frau - H J C v G
In die Schallplatte ist "FLUXUS 896" eingeritzt.
Auftrag und Herstellung des Werkes "t a n E K": Studio fĂŒr elektronische Musik der Akademie der KĂŒnste, Berlin (2011)
180 S., 24x17 cm, ISBN/ISSN 978-3-943157109 Broschur
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Herausgegeben von Heinz SchĂŒtz. Im Wechsel und wie auf einem Schachbrett verteilt zieren die Portraits von Marcel Duchamp und Adolf Hitler auf Siebdrucken die Wand. Die Aufnahmen stammen aus dem Studio von Heinrich Hoffmann, der Duchamp im Jahr 1912 und Hitler Ende der 1920er Jahre abgelichtet hatte. Rudolf Herz sieht in der GegenĂŒberstellung von erfolgreichem Avantgarde-KĂŒnstler und gescheitertem Kunstmaler bzw. deutschem Reichskanzler, der die Avantgarde als ÂŽEntartete KunstÂŽ zu eliminieren suchte, die heimlichen Antagonisten der Kunst des 20.Jahrhunderts. Zog dieser alle Register der bild- und abbildmĂ€chtigen totalitĂ€ren Propaganda so steht jener fĂŒr die damals verfemte Kunst, den radikalen Zweifel und die Absage an die Tradition (beide Zitate nach Rudolf Herz, Thesen zu Zugzwang, 1995).
Text von der Webseite
24 S., 21x14 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Ringösenheftung
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Begleitheft zur Ausstellung vom 23.04-26.06.2016
AnkĂŒndigung der Ausstellung Gaylen Gerber & Studio for Propositional Cinema, sowie Feminist Land Art Retreat
2 S., 21x9,8 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Postkarte, beidseitig bedruckt, einmal mit handschriftlichem GruĂ von Brandstifter
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Einladung zur Ausstellungseröffnung am 29.04.2016 in der Goldschmiede Tanja Roolfs, Mainz. Die Ausstellung (30.04.-06.06.2016) zeigt Collagen von Tanja Roolfs & Brandstifter entstanden 2015 im Sandarbh Studio Partapur in Rajasthan India. Zur Ausstellung erscheint das artzine New Indian Godz (antipodes 006) in der Edition V.E.B. Freie Brandstiftung
[12] S., 30,5x24 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, unterschiedliche Formate ĂŒbereinander geheftet,
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AnlĂ€sslich der gleichnamigen Ausstellung in Kunstverein MĂŒnchen, 14.09.-10.11.2013. Die Ausstellung war eine Kooperation der Projekte La Galeria De Comercio, Studio Manuel Raeder, Mexicali Rose und der Autorin Chris Kraus. Kuratiert von Bart van der Heide und Saim Demircan
32 S., 45x30 cm, keine weiteren Angaben vorhanden unterteilt in 4 BĂŒcher (8 Seiten), lose ineinander gelegt, mittig gefalzt,
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Schwerpunkt ĂŒber Zentral- und Osteuropa: Polen, Ungarn, RumĂ€nien
Themen, KĂŒnstler, 1989. End of History or Beginning of the Future?, The studio and archiv Edward Krasinski's, Art of ms2 - Muzeum Sztuki Lodz u. a.
Autoren: Slavoj Zizek, Svetlana Boym, Erzsebet Tatai, Erzsebet Pilinger u. a.
Autoren: Sven Alkalaj, Predrag Finci, Juliane Debeusscher u. a.
Architektur: Romanian Civil Center, Angelo Roventas Wohnmaschine, Avantgarde-Architektur aus Moskau
180 S., 23,3x14,1 cm, ISBN/ISSN 978-1-910010068 Klappbroschur,
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Post-Deweyed, these works form an entirely new corpus, showcasing the artistsâ book not as a by-product of the book per se, but both its antecedent and post-digital flowering, many salient twentieth-century features proleptically flickering here and there through time, its epigenetic influence finally come to permeate mainstream book design everywhere, the manifold traits and studio processes inherent to the artistsâ book bursting from their stitched sheath, cheerfully pollinating the whole gamut of reading impedimenta and spaces.
Text von der Webseite
[142] S., 28x21 cm, ISBN/ISSN 978-3-869304847 Broschur
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Zur Ausstellung 23.02.-07.04.2012 in Paris. Hello Yellow Glove opens with one of Dineâs most treasured motifs, Pinocchio. Using dense charcoal and dripping washes, Dine depicts the sinister edge to Carlo Collodiâs story and Pinocchioâs isolation in his quest to become a real boy. In addition to these bodies of work, Hello Yellow Glove presents Dineâs portrait of Gerhard Steidl, an ambitious suite of nine drawings made by the artist in his Göttingen studio.
Text von der Webseite
240 S., 31x21,5 cm, ISBN/ISSN 978-3-775736145 Broschur, Hardcover mit rechteckiger Aussparung auf dem Cover, Titel ist geprĂ€gt, die deutschen und englischen Texte sind auf einer Doppelseite jeweils gegenlĂ€ufig gesetzt, vom KĂŒnstler aufwĂ€ndig und individuell gestaltet. Werbekarte fĂŒr die Sonderedition liegt bei
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Diese Publikation erschien anlÀsslich der Ausstellung "Paul McCarthy - The Box", Neue Nationalgalerie Berlin, 06.07.-04.11.2012. Herausgegeben von Joachim JÀger.
"Das neue KĂŒnstlerbuch von Paul McCarthy (*1945 in Salt Lake City) stellt ein Hauptwerk vor, das gleichermaĂen auf den realen wie mythisch besetzten Ort kĂŒnstlerischen Schaffens verweist: The Box (1999) ist McCarthys Atelier, eine vom KĂŒnstler ins Schwerelose und Groteske gekippte Alltagswelt. Von auĂen unscheinbar wie eine Transportkiste, legt das Werk im Innern eine kaum zu ĂŒberschauende Vielfalt an Dingen und die intime AtmosphĂ€re des kĂŒnstlerischen Ideenkosmos offen. GröĂe und Inhalt entsprechen dabei genau jenem Raum, der Paul McCarthy im kalifornischen Los Angeles als Studio diente. Um 90 Grad gekippt mitsamt seinen etwa 3000 GegenstĂ€nden â vom Stahlschrank bis zum Bleistift â ergibt sich in der Wahrnehmung des Betrachters eine folgenreiche Verschiebung, die sich in der haptischen QualitĂ€t des Buches mit seinen zahlreichen Bildern eindrucksvoll fortsetzt. Die Ăsthetik der »Desorientierung« findet sich in der radikalen Buchgestaltung wieder, die eng mit dem KĂŒnstler erarbeitet wurde."
von der Website
64 S., 16x11,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Klappbroschur, s-w Druck,
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Archivio Libri d'Artista mit der Ausstellung Studio d'Arte Andromeda, Trento 04.10.-18.10.1997
Mit Beteiligung von Irma Blank, Luca Maria Patella, Geza Perneczky, Klaus Groh u. a
2 S., 16x11,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Einladungskarte,
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Archivio Libri d'Artista zur Ausstellung Studio d'Arte Andromeda, Trento 04.10.-18.10.1997
Mit Beteiligung von Irma Blank, Luca Maria Patella, Geza Perneczky, Klaus Groh u. a
342 S., 33,6x25 cm, ISBN/ISSN 978-3-869303239 Hardcover,
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Retrospektive von Schallers Arbeiten bis 2010 mit den Serien "Studio Gursky (2000)", "Purple Desk (2004-2008)", "Das MeisterstĂŒck (since 2007)", "Controfacciata (2008)", "Punk City (2012)" u. a
[16] S., 40x28,6 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Druck auf Zeitungspapier
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Katalog zur Ausstellung, 23.10.-25.10.2015 auf der Designers' Open und im Museum fĂŒr Druckkunst Leipzig vom 01.11.2015 - 10.01.2016.
Die Ausstellung zeigt eine Auswahl an Plakaten, BĂŒchern und anderen Drucksachen, als Reproduktion oder im Original, zu den Leipziger Messen. Gezeigt werden zudem grafische Arbeiten von Ausstellern, die fĂŒr einen Auftritt auf den Messen entstanden sind. Kuratiert wird die Ausstellung von Karen Laube und Philipp Neumann (MZIN Leipzig) im Rahmen des 850-jĂ€hrigen JubliĂ€ums.
Text von der Website.
1 S., 59,4x42 cm, 6 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Originalplakate auf Affichenpapier, gerollt in Versandkarton
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Liebe Freunde und Kollegen,
es besteht die reale Gefahr, dass viele Menschen am 24. September zu Hause bleiben, weil sie glauben, das Wahlergebnis bereits zu kennen. Die Mitte der Gesellschaft wĂ€hnt sich in Sicherheit, wĂ€hrend die AfD fĂŒr die letzten Tage des Wahlkampfes eine massive Internetkampagne plant. Dabei nutzt sie die Dienste der amerikanischen Agentur Harris Media, die bereits im vergangenen Jahr geholfen hat Brexit und Trump durchzusetzen. Sie wird eine fĂŒr Deutschland bisher ungekannte Polemik einsetzen.
Ihre Werbemittel appellieren an nationalistische Ressentiments und sie hoffen 15% der Stimmen zu bekommen. Damit könnte es sein, dass sie die stĂ€rkste Oppositionsfraktion werden und in jeder Bundestagssitzung als erste nach der Regierung sprechen. Dann hĂ€tten sie die Möglichkeit, wie schon in den Landtagen bewiesen, scheibchenweise TabubrĂŒche vorzunehmen und rechtsradikales Gedankengut zu normalisieren.
Es gibt keinen Grund entspannt zu sein und zu glauben, die neuen rechtsnationalistischen Bewegungen wĂŒrden an Deutschland vorĂŒberziehen. Die AfD ist nicht harmlos. Nach auĂen ist sie bestrebt, ein nicht-radikales Bild abzugeben, doch kann ich in dem Plakatmotiv des schwangeren Bauches einer weiĂen Frau mit dem Spruch âNeue Deutsche machen wir selbstâ nur eine Vorstufe der Lebensborn-Initiative sehen. Das wahre Gedankengut der AfD-Politiker kommt immer wieder in öffentlichen Entgleisungen und Leaks zum Vorschein. Sind sie erstmal stark im Bundestag vertreten, können sie sich dort ĂŒber Jahre festsetzen und die Mittel der Demokratie nutzen und missbrauchen, um unser Gemeinwesen zu vergiften. Wir brauchen keine Partei, die aktiv und destruktiv die Spaltung der Bevölkerung vorantreibt.
Nach den Erfahrungen von Brexit, Trump und den 30% Front National in Frankreich empfinde ich das dringende BedĂŒrfnis, das mir Mögliche zu tun, damit Rechtspopulismus in Deutschland in kleinen Grenzen bleibt. Die AfD-WĂ€hler/innen werden wir vielleicht nicht umstimmen können. Daher ist das Einzige, was hilft: eine hohe Wahlbeteiligung und Stimmen fĂŒr die anderen Parteien, damit der prozentuale Anteil der AfD klein bleibt.
DafĂŒr habe ich mit meinem Team Poster entworfen, die an zehntausend Adressen im ganzen Land verschickt werden. Sie sind ebenfalls als A3, A4 Formate zum Selberdrucken und im Social-Media-Format auf dieser Website herunterladbar.
Bitte vermittelt möglichst vielen Menschen, Bekannten und Familie die Dringlichkeit der Situation. Jede Stimme zÀhlt. Druckt die Poster aus und fragt in Kneipe, BÀckerei, Arbeitsplatz, ob ihr eins aufhÀngen könnt. Oder postet sie online.
Mit besten GrĂŒĂen
Wolfgang Tillmans
Text von der Webseite
2 S., 9,6x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden beidseitige bedruckter Flyer
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AnlĂ€sslich der Open Studios in der PLATFORM MĂŒnchen, 25.-26.11.2017. Offene Ateliers und Ausstellung mit neuen Editionen in der Halle der PLATFORM.
Ein Wochenende lang sind die TĂŒren der Ateliers der PLATFORM geöffnet. In den Studios können die Besucher_innen neue Arbeiten und aktuelle kĂŒnstlerische Positionen entdecken aus Fotografie, Design, Grafik, Malerei, Bildhauerei, Textildesign, Hörspiel, experimentellem Film und Soundkunst. FĂŒhrungen und verschiedene Aktionen laden die GĂ€ste dazu ein, hinter die Kulissen zu blicken, kĂŒnstlerische Techniken kennen zu lernen und persönlich mit den KĂŒnstler_innen ins GesprĂ€ch zu kommen.
Die begleitende Ausstellung JAHRESGABEN zeigt eine von Sophia Plaas zusammengestellte Auswahl von Arbeiten aus den Ateliers. ...
Text von der Webseite
AnlĂ€sslich der gleichnamigen Ausstellung im Kunstverein Göttingen, 18.06.-31.07.2017. Mit What Are People For? prĂ€sentiert der Kunstverein Göttingen die erste institutionelle Einzelausstellung der britischen KĂŒnstlerin Anna McCarthy in Deutschland. McCarthys Arbeitsweise zeichnet sich durch schwarzen Humor, Intelligenz, politische WiderstĂ€ndigkeit und journalistisches Interesse an gesellschaftlichen Themen aus.
Text von der Website
[52] S., 24x16,8 cm, Auflage: 200, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, mit Leuchtfarbe besprĂŒht
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Publikation zum Projekt: Ab dem 24.07.2013 eröffnet in der MaximilianstraĂe 33 in MĂŒnchen das Haeppi Piecis, ein Design Concept Store mit angeschlossener Galerie. Dieses temporĂ€re Projekt ist das Produkt einer Zusammenarbeit der MĂŒnchner Kreativszene: Mode-, Produkt- und Schmuckdesigner, Musiklabels und junge Buchverlage haben sich mit Grafikdesignern und KĂŒnstlern zusammengetan und ein gemeinsames Gesamtwerk erschaffen. Verkauft und ausgestellt werden Designs aus den Bereichen Mode, Schmuck und Accessoires. Auch HĂŒte, Taschen, Porzellan oder Lampen sowie Platten und BĂŒcher aus MĂŒnchen können entdeckt und erstanden werden. Als Rahmenprogramm sind in den kommenden Monaten Ausstellungen, Konzerte, Performances und Installationen und Film-Abende geplant. Auch VortrĂ€ge, Workshops und Lesungen werden stattfinden.
Text von der Webseite
[168] S., 33,5x26,8 cm, ISBN/ISSN 3865211925 Hardcover mit Leineneinband und geprÀgtem Cover.
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Thirty years ago Bailey decided he wanted to do something un-cast, un-posed and organic. Finally realised over the last three years, Baileyâs Democracy represents the culmination of this vision. Studio visitors were asked if they would agree to be photographed naked. Abandoning issues of framing, composition, backdrop and lighting, each volunteer (mostly strangers and non-celebrities) was treated in exactly the same way. No digital manipulation was applied. This is what Bailey calls his âimposed democracyâ. These are naked people â old, young, model perfect, ordinary looking. Naked not nude as Bailey is keen to emphasise. Nude photography is all about the photographer and what he brings to the shot â lighting, prejudices and aesthetics. In contrast naked photography is only about the subject. These are undirected, un-cast images where the sitters chose their own pose.
Text von faggionato.com
28x21,5 cm, ISBN/ISSN 978-1-389007620 Softcover, Broschur
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Publikation zu den verschiedenen Plakativ Ausstellungen. 78 KĂŒnstler beteiligten sich mit rund 160 Arbeiten.
PLAKATIV is an exhibition project initiated by Bruno Kuhlmann in May 2013. Bruno Kuhlmann had the idea to invite artists from Munich to contribute a poster to an exhibition in his studio. There was no subject or theme given at the time - it was just about the idea of producing a poster that was not a unique artwork.
Text von der Website.
86 S., 28x21 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Thema: Design in MĂŒnchen. Warum sich so viele Interior-Blogs so Ă€hnlich sind, Virtual Reality, Copy-Kitchen aus dem Lovelace, Mode, Designerwissen zum Angeben, Imageproblem des Leberkas, Dokumentarfilm ĂŒber Constantin Grcic, Zukunftsvisionen im Design, Bellevue di Monaco, Designer aus MĂŒnchen
1999 verharrte Marina Abramovic sechs Stunden lang nackt in dieser Pose. Hunderte sahen zu. Dennoch gab es kein einziges Foto. Bis jetzt. Das Bild einer Provokation
2 S., 57,2x39,6 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Zeitungsartikel in der SZ vom vom 11./12.08.2018 im Ressort Grossformat, Seite 22
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Erschienen in der Wochenendeausgabe der SĂŒddeutschen Zeitung.
Dieses Bild ist eine Zumutung fĂŒr den Betrachter, aber es ist auch ein kunsthistorischer GlĂŒcksfall. Es stammt aus der Zeit, als noch nicht jeder ein Smartphone in der Tasche hatte, eine Ăra, die einem manchmal so fern erscheint wie die Epoche vor der Erfindung der Schrift. Zum Beispiel, wenn man erfĂ€hrt, dass von einem Auftritt von Marina Abramović., heute weltweit eine der bekanntesten KĂŒnstlerinnen, keine einzige Aufnahme existiert, obwohl an jenem Abend im Jahr 1999 wohl Hunderte Besucher durch die Hallen der Berliner Kunst-Werke streiften. Es war einer dieser Momente, in denen sich in der Kunst vieles entscheidet, und er war so schwer auszuhalten fĂŒr die KĂŒnstlerin wie verstörend fĂŒr die Zuschauer: Mehr als sechs Stunden verbrachte Abramović. in vielen Metern Höhe an einer Wand, die FĂŒĂe auf schmalen StĂŒtzen, das GesÀà auf einem Fahrradsattel.
Es blieb fĂŒr die KĂŒnstlerin ein verlorener Moment. Kein einziges Foto, so schien es viele Jahre lang, dokumentierte ihre Performance mit dem Titel âIm Stand an der Wandâ. âKlaus Biesenbach, der Kurator, war so wahnsinnig beschĂ€ftigt mit der Vorbereitung. Offensichtlich hatte niemand daran gedacht, einen professionellen Fotografen zu bestellenâ, erinnerte sich Abramović. im FrĂŒhjahr in einem Interview mit der SZ anlĂ€sslich der Eröffnung ihrer Werkschau âThe Cleanerâ in der Bundeskunsthalle. âEs war so unendlich anstrengend und schmerzhaft, und ich stand hinterher da und hatte nichts.â Eine Passage des GesprĂ€chs klang wie eine Suchanzeige: âNoch immer bin ich sehr verwundert, warum mich damals niemand fotografiert hat, sechs Stunden Auftritt, kein einziges Bild. Ich suche seit Jahren verzweifelt nach einer Aufnahme, es gibt keine.â
Doch, sagte ein SZ-Leser, der nach der Veröffentlichung anrief. Otto Bennewitz hatte im Winter ein Foto in der Berliner Galerie Michael Schulz gesehen. Aufgenommen hat es die KĂŒnstlerin Angelika Platen. Die Fotografin ist berĂŒhmt fĂŒr ihre PortrĂ€ts, vor allem von KĂŒnstlern. Zurzeit widmet ihr die Berlinische Galerie eine Ausstellung (bis 7. Oktober). Dort wird auch dieses Foto gezeigt, das die Schonungslosigkeit der Performance deutlich darstellt.
Dass sie mit ihrer Kamera das einzige Zeugnis dieses Abends gemacht habe, war Platen nicht bewusst. Sie sagt, sie sei damals vor allem von Abramović.s Bewegungslosigkeit fasziniert gewesen. Erst auf den KontaktabzĂŒgen, die sie jetzt in ihrem Archiv wiederfand, ist zu erkennen, wie Abramović. verschiedene Posen einnimmt, mal die Arme weit ausbreitet, sie sinken lĂ€sst und wieder anhebt.
Nachdem Platen ihre Aufnahmen an das Studio von Abramović. in New York geschickt hatte, wĂŒnschte sich die Performerin ein GesprĂ€ch, vor allem um sich zu bedanken: âIch bin so glĂŒcklich, dass es die Aufnahmen gibt.â Bringen sie Erinnerungen an diesen Abend zurĂŒck? âDurchausâ, sagt sie, âaber ich hatte natĂŒrlich eine andere Perspektive als alle, die zu mir aufschauten. Ich blickte hinunter.â
Text aus dem Artikel
20 S., 29,7x21 cm, Auflage: 270, keine weiteren Angaben vorhanden Dahtheftung, beigelegt eine Audio CD in schwarzer PapierhĂŒlle, in transparenter KunststoffhĂŒlle
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A Fluxus Essay was recorded by Dorothy Iannone in 1979 at her studio in Kauzchenstieg 10, Grunewald, Berlin.
10,8x6,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Musikkassette
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Recorded by ManitĂč Rossi at Ockamâs Razor, Reggio Emilia, Italy (1990), and first issued by Rosa Luxemburg Corporation in the same year. Mastered for reissue by Luca Roccatagliati at MarsLife Studio, Reggio Emilia, Italy (2016). Tapeworm Nummer TTW#90
294 S., 22,3x21 cm, Auflage: 30.100.000, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
ZusatzInfos
Verteilung deutschlandweit 25 Mio. Exemplare.
Der neue IKEA Katalog kommt mit einem Umfang von 284 Seiten plus vier Seiten fĂŒr den Umschlag â und die deutsche Auflage lassen wir komplett in Deutschland an mehreren Standorten drucken und binden. Aber natĂŒrlich gibt es den Katalog nicht nur in Deutschland, sondern weltweit. Er wird in mittlerweile 55 LĂ€ndern und 38 verschiedenen Sprachen verbreitet, die Gesamtdruckauflage sind 190 Millionen Exemplare.
Und weil wir 2018 unseren 75. Geburtstag feiern, haben wir aus diesem Anlass eine Beilage, in der besonders die Vintage-Kollektion GRATULERA eine groĂe Rolle spielt.
Die Bilder im Katalog. Die Inhalte im Katalog 2019 sind brandneu, aber eine Sache ist aus Tradition unverĂ€ndert: Er wird im schwedischen Ălmhult produziert, wo schon 1951 der erste Katalog gedruckt wurde. Die insgesamt 1.552 Bilder im Katalog sind eine Mischung aus klassischen Studiofotos und 3D-Bildern. Die meisten Inhalte fĂŒr den IKEA Katalog werden im IKEA Communications Studio in Ălmhult zwar noch ganz normal fotografiert. Manchmal macht die ErgĂ€nzung durch 3D aber Sinn. So können KĂŒchengerĂ€te zum Beispiel in verschiedenen LĂ€ndern ganz unterschiedlich aussehen. Damit diese GerĂ€te nicht extra ins Fotostudio nach Ălmhult transportiert werden mĂŒssen, setzen wir in solchen FĂ€llen auf die 3D-Technik. Das spart nicht nur Zeit und Geld, sondern schont auch die Umwelt. ...
Text von der Webseite
[180] S., 14,8x10,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Softcover, Umschlag hinten Klappbroschur, Grundriss/Floorplan mit Liste der Aussteller hintere Umschlagklappe, mit eingelegter Quittung
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Art Book Fair Berlin 19.-21.10.2018, Hamburger Bahnhof - Museum fĂŒr Gegenwart
106 S., 21x14,8 cm, Auflage: Print on Demand, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
ZusatzInfos
Schwarz-WeiĂ-Drucke, Nr. 002 aus der Reihe 100for10.
Michael was born 1964 in Stuttgart. He currently works as illustrator in his own studio for various agencies and publishers. In his current never ending project since 2010, he presents each day a new illustration on his website.
106 S., 21x14,8 cm, Auflage: Print on Demand, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Schwarz-WeiĂ-Drucke, Nr. 014 aus der Reihe 100for10.
After graduating with a degree in Graphic Design (London and Augsburg) Mirko Borsche worked as an art director for advertising agency Springer & Jacoby where he was responsible for several campaigns. From 1999 to 2002 he was art director of jetzt magazine (spin-off of SĂŒddeutsche Zeitung). From 2002 M. Borsche was art director for Mini-International BMW Group for several years. Also in 2002 he launched the youth magazine NEON for Stern/Gruner+Jahr as art director. In 2004, he returned to jetzt for the magazineâs relaunch and stayed until 2007. Since 2007 he is creative director for weekly newspaper DIE ZEIT and every other publication of the Zeit-Verlag such as Zeitmagazin and Zeit Wissen. In 2007 Borsche also founded his design studio Bureau Mirko Borsche in Munich. His clients hail from all fields, from culture and media to business: Bavarian State Opera, Bavarian Radio Symphony Orchestra, Thalia Theater, Harperâs Bazaar, Audi, BMW Group, Saskia Diez, Stefan Diez, Kostas Murkudis, Nike⊠Mirko Borsche received numerous national and international awards for his work. Amongst many national exhibtions, his work was exhibited in Amsterdam, Barcelona, Florence, Stockholm, Seoul and Tokyo.
106 S., 21x14,8 cm, Auflage: Print on Demand, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
ZusatzInfos
Schwarz-WeiĂ-Drucke, Nr. 026 der Reihe 100for10.
Christopher is a graphic designer living and working in Atlanta. In 2014, he established Christowerks as a studio for graphic design. Before opening Christowerks, he worked at the studios of Laurie Rosenwald, Young Professionals and completed major work for Sony Music Entertainment. He has taught design at PI Art Center in Manhattan and his work has been featured in Print Magazine and The New York Art Book Fair 2014. He graduated in 2012 from The Creative Circus in Atlanta.
106 S., 21x14,8 cm, Auflage: Print on Demand, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
ZusatzInfos
Schwarz-WeiĂ-Drucke, Nr. 028 aus der Reohe 100for10.
Christopher is a graphic designer living and working in Atlanta. In 2014, he established Christowerks as a studio for graphic design. Before opening Christowerks, he worked at the studios of Laurie Rosenwald, Young Professionals and completed major work for Sony Music Entertainment. He has taught design at PI Art Center in Manhattan and his work has been featured in Print Magazine and The New York Art Book Fair 2014. He graduated in 2012 from The Creative Circus in Atlanta.
106 S., 21x14,8 cm, Auflage: Print on Demand, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
ZusatzInfos
Schwarz-WeiĂ-Drucke, Nr. 032 aus der Reihe 100for10.
Iâm a young illustrator currently moored on the Thames in my houseboat. Working from my home studio I like to draw in a variety of mediums, more recently focusing on vector graphics. I enjoy the fast paced nature of vectors, which allows me to capture vivid ideas in a hopefully bold, interesting and thought provoking manner. Working regardless of brief I like to continue to produce a body of work to satisfy my creative habits. This has led to sharing daily drawings online via Instagram, which is a great platform to discover and meet other creatives. I have had the honour of working with some fantastic individuals over the past year, which I try to share online via my website. This September I plan to go to Central Saint Martins to further my studies, devote my time to and produce more art! Iâm looking forward to all that this opportunity has to offer.
106 S., 21x14,8 cm, Auflage: Print on Demand, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
ZusatzInfos
Schwarz-WeiĂ-Drucke
Monoperro can be considered a self-taught artist, given his almost non-academic experience. At age 33 he suffers a major crisis that transforms all the important aspects of his life. From that moment on, a personal journey begins which takes him to explore into various fields such as shamanism, alchemy, tarot, reiki, etc⊠(always from an unorthodox position). Since a few years back all his production is being guided by a Spiritual Entity. As a result of this, his first book âGreat Endâ (jekyllandjill.com) was published in Spain in Autumn 2015 and today he also offers a monthly workshop âUnleashing your inner creativityâ in his studio, and one-to-one skype sessions. Urban Animism is the term monoperro uses to encompass all his artistic and vital experience.
21x20 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Flyer/Plakat(RĂŒckseite), ausgefaltet A2 (42x59,4 cm) mit Werkliste zur Austellung.
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Titel bezieht sich auf Dante, Göttliche Komödie, 1,10, aus Buch von Udo Sellbach. Vorwort von Williams David, Direktor
Austellung âHow I entered there I cannot truly sayâ: Collaborative Works from the ANU E+ABS, State Library of Victoria, Melbourne, organisiert von Dianne Fogwell, 2005
24,8x17,5 cm, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Zwei Flyer, mehrfach gefaltet und ein Heft, Drahtheftung in beklebtem Briefumschlag
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Einladung zu Art-Forum Studio Kausch Kassel, 28.04.89 mit Klaus Groh und Ches Szczesny. Eine Einladung zu "Zwei Galeristen in eigener Sache". Klaus Groh und Christa Marxfeld, 18.08.-13.09.91. Ein Heft zu 35th World Cultural Council Award Ceremony der City University of Hong Kong, 08.11.2018.
31x26 cm, 33 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden schwarze Mappe mit transparenten KunststoffhĂŒllen mit EinzelblĂ€ttern, Fotokopien, Einladungskarten, Plakaten, Flyern, Kopien von Zeitungsausschnitten
[2] S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Einzelblatt
ZusatzInfos
Ausstellerliste und Hallenplan mit den StÀnden zur Messe vom 15.-16.11.2019 in der Conway Hall, Red Lion Square, London WC1R 4RL.
The Small Publishers Fair is the annual gathering of small press publishers, writers, artists, poets and book designers. 65 publishers from across the UK and around the world together with a featured exhibition, readings and talks in the historic Conway Hall, the centre of humanism and literary Bloomsbury. FREE ENTRY
Text von der Webseite
16 S., 21x14,7 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
ZusatzInfos
Katalog zur Messe vom 15.-16.11.2019 in der Conway Hall, Red Lion Square, London WC1R 4RL.
The Small Publishers Fair is the annual gathering of small press publishers, writers, artists, poets and book designers. 65 publishers from across the UK and around the world together with a featured exhibition, readings and talks in the historic Conway Hall, the centre of humanism and literary Bloomsbury. FREE ENTRY
Text von der Webseite
[2] S., 14,8x21 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Postkarte
ZusatzInfos
Werbekarte zur Messe vom 15.-16.11.2019 in der Conway Hall, Red Lion Square, London WC1R 4RL.
The Small Publishers Fair is the annual gathering of small press publishers, writers, artists, poets and book designers. 65 publishers from across the UK and around the world together with a featured exhibition, readings and talks in the historic Conway Hall, the centre of humanism and literary Bloomsbury. FREE ENTRY
Text von der Webseite
[8] S., 14,8x10,5 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Leporello
ZusatzInfos
Infoblatt zur Ausstellung in der Tate Modern, London, 11.07.2019-05.01.2020.
In Eliassonâs captivating installations you become aware of your senses, people around you and the world beyond.
Some artworks introduce natural phenomena such as rainbows to the gallery space. Others use reflections and shadows to play with the way we perceive and interact with the world. Many works result from the artistâs research into complex geometry, motion patterns, and his interest in colour theory. All but one of the works have never been seen in the UK before. ...
Text von der Webseite
24 S., 40x28,8 cm, Auflage: 6.000, keine weiteren Angaben vorhanden BlÀtter lose ineiander gelegt
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Zeitung der Firma Schnitzer& zur CAD-Software Archicad. Interview mit Wilhelm Koch, Kai Otto Architekten. Anzeige Ausstellung von Sabine Effinger, Anna Frydman, Sybille Rat bei Schnitzer&Studio, 27.06.-26.07.2019
184 S., 24x16,5 cm, ISBN/ISSN 978 88 6749 351 7 Broschur mit Klappen; Einband mit aufgeprĂ€gtem Foto, Papier Einband mit textilĂ€hnlicher Struktur, Vorsatz/Nachsatz bedruckt mit Foto schwarzweiĂ, innen verschiedene Papiersorten fĂŒr Fotos, Texte und Zeichnungen. Druck: Tipografia Valdostana
ZusatzInfos
Erscheint zur Ausstellung im S.M.A.K., Gent, Belgien,11.03-04.06.2017.
"Welcome to the world of Dirk Zoete. Because thatâs what his work is: a conceived universe. The way someone leaning over a table makes a plan and imagines the world. While technology takes us into several intangible dimensions with virtual reality and other applications, Zoete makes us believe the world is still flat. Everything seems to have only a front and a back. As if we still believed that the earth is just a disk, and we can fall off. Zoeteâs drawings are clumsy, intermittent, naive, adventurous, simple. Itâs like a childâs imagination, depicting in a heap what you otherwise cannot fit on a piece of paper." Philippe Van Cauteren. Published in occasion of his first major solo exhibition in a Belgian museum, To be determined. According to the situation, held at S.M.A.K. in Gent in 2017, this catalogue explores Dirk Zoeteâs peculiar practice. Enriched by essays and texts by Philippe Van Cauteren, Stephan Berg, Koen Peeters and Ann Hoste, the book is a journey through the artistâs processâwho, starting from a drawing, generates models, sculptures, architectural constructions, photos, films. An all-encompassing approach that makes the Belgianâs work outstand as a natural successor of the German Bauhaus and Russian Constructivism, but with a more human touch.
The catalogue features a wide selection of images, presenting the many different stages of transformation of a drawing into a three-dimensional piece, and the hybrid nature of the exhibition set-up, a mix of a museum show and an artistâs studio, both essential characteristics of Zoeteâs art."
Text von der Webseite
439 S., 30,5x24 cm, Auflage: 800, ISBN/ISSN 978-3-943514469 Broschur, Umschlag gefaltetes Plakat
ZusatzInfos
aufwĂ€ndig gestalteter und reich illustrierter Ăberblick ĂŒber die Ausstellungen des Kunstverein MĂŒnchen unter der Direktion von Bart van der Heide 2010-2015, Gestaltung Studio Manuel Raeder
6 S., 20,8x29,5 cm, Auflage: 42, numeriert, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden 9 Blatt einseitig bedruckt, im StoĂ geheftet. Signierte Originalgrafik von Peter Reus in der Ausgabe.
ZusatzInfos
Ausstellungskatalog MĂŒnchner Kellermarkt in der Galerie Malura, 08.-30.01.1965 - Schatullenschau fĂŒr Zeitschriften, Handdrucke, Grafik, Materialien, Typografie - Publikationsformen, Drucktechniken, Initiativen der jungen und experimentellen Kunst
Veranstalter: Junge Akademie, Studio fĂŒr Junge und Aussenseiter in der Kunst e.V.
43x30,5 cm, 8 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden 8 EinzelblÀtter, teils gefaltet
ZusatzInfos
Jahresmerkblatt, Sommer- und Winterprogramm 1965/66 (letzteres 2x), Werbematerial fĂŒr Veranstaltungen und Taschenzeitung, Informationsblatt 1 und GrĂŒndungsschrift der Jungen Akademie - Studio fĂŒr Junge und AuĂenseiter in der Kunst. Verbindung von Kunstfreunden mit Kunstschaffenden. Eine Aktion. E.V.
176 S., 29,7x21 cm, Auflage: 500, 2 Teile. ISBN/ISSN 978-3-948200008 fadengeheftete Broschur, 120 schwarz-weiĂ- und 25 Farbabbildungen, Anschreiben beiliegend
ZusatzInfos
Publikation anlässlich der Retrospektive und ersten Ausstellung des Künstlers Franco Leidi in Italien, Museo Sant Agostino und Spazio46 di Palazzo Ducale, Genua, 17.03.â21.04.2019
#1 WORT Das Wort âWortâ erzĂ€hlt 14-mal mittels einer Ăberschrift und danach in einer immer wieder langen Aneinanderreihung und somit Wiederholung des Wortes âWortâ â schlieĂlich aber durch die Auslassung, Weglassung eines einzelnen Wortes âWortâ, durch die so entstehende LĂŒcke â jeweils eine andere Geschichte. Denn das Wort wird individuell verstanden, subjektiv ausgelegt und muss doch ein gemeinsames VerstĂ€ndnis erreichen, um seine hauptsĂ€chliche Rolle zu erfĂŒllen: Sprache und Kommunikation. GesprĂ€ch und Verstehen. Freiheit des Sagen-DĂŒrfens und Vertrauen in das Gesagte. In das Wort.
Die von Artner (Gabriele Weitenauer) entwickelte KĂŒnstlerheftreihe âArtner 13-hoch-2â setzt sich mit universellen Themen individuell sowie interdisziplinĂ€r â grafisch, fotografisch, essayistisch, lyrisch, filmisch â auseinander. Durch die mehrdimensionale Betrachtung des jeweiligen Themas â bisher erschienen: #1 WORT / #2 VERLUST / #3 HUMAN â öffnet die KĂŒnstlerin einen Raum, der dem Betrachter selbst Raum geben möchte, sich im Sujet zu bewegen und möglicherweise bewegt zu werden. Durch das Heft-Format von 13 x 13 Zentimeter kann sich der Inhalt zunĂ€chst wie beilĂ€ufig entfalten und wirkt möglicherweise gerade dadurch unvermutet. In Arbeit sind weitere KĂŒnstlerpublikationen â das Zusammenspiel von Text, Poem, Fotografie, Video â mit den Themen #LEICHT, #HUNGER, #FLUCHT und #HEIMAT.
28 S., 13x13 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 9783946803409 Fadenheftung, Digitaldruck, Munken-Papier, eingefaltet in ein 33 x 63 cm hohes Poster (Chantaffiche 115g), auf dem das Gedicht steht, welches zudem im Video zu hören ist. Video: via QR-Code (im Booklet), 5 Min
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#2 VERLUST In der einen Sekunde ihres Auffindens des Vaters, tot auf dem Badezimmerboden, verliert das Kind sein Kindsein, die Anbindung an Herkunft und Zuhause. Es ist ein Moment von tragischer Bedeutung fĂŒr das Weiterleben ohne Vater durch das zeitgleich sich einstellende Trauma: einer Angst vor Haltlosigkeit und Suche nach dem FĂŒreinander Dasein; denn das Trauma stellt eine kĂŒnstliche Ordnung her, in der zwischen Taubheit und Schmerz, Schwerelosigkeit und Schwere, sowie Distanz und NĂ€he alles passiert und nichts. Denn binnen einer Sekunde ĂŒbernimmt das Geschehene, âesâ ĂŒbernimmt, â⊠es schlieĂt die TĂŒr.â âŠ
Die von Artner (Gabriele Weitenauer) entwickelte KĂŒnstlerheftreihe âArtner 13-hoch-2â setzt sich mit universellen Themen individuell sowie interdisziplinĂ€r â grafisch, fotografisch, essayistisch, lyrisch, filmisch â auseinander. Durch die mehrdimensionale Betrachtung des jeweiligen Themas â bisher erschienen: #1 WORT / #2 VERLUST / #3 HUMAN â öffnet die KĂŒnstlerin einen Raum, der dem Betrachter selbst Raum geben möchte, sich im Sujet zu bewegen und möglicherweise bewegt zu werden. Durch das Heft-Format von 13 x 13 Zentimeter kann sich der Inhalt zunĂ€chst wie beilĂ€ufig entfalten und wirkt möglicherweise gerade dadurch unvermutet. In Arbeit sind weitere KĂŒnstlerpublikationen â das Zusammenspiel von Text, Poem, Fotografie, Video â mit den Themen #LEICHT, #HUNGER, #FLUCHT und #HEIMAT.
48 S., 13x13 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 9783946803416 Drahtheftung, Digitaldruck, verschiedene Papiere, Video: via QR-Code (im Booklet), 3 Min.
ZusatzInfos
#3 HUMAN setzt sich mit der nicht grundsĂ€tzlich erlaubten Seenotrettung von GeflĂŒchteten und der ZurĂŒckweisung fĂŒr ihren sicheren Landgang auseinander. Die Ziffer 1 steht fĂŒr jeden einzelnen Erwachsenen; entgegen der immer wieder zu hörenden Gesamtzahl der im Mittelmeer Ertrunkenen, mit welcher sie als eine bloĂe Masse von Toten oder dem Tod Entkommenen statistisch darstellt werden. Die andere Ziffer 1, in kleinerer PunktgröĂe, steht stellvertretend fĂŒr jeden auf der Flucht im Meer ertrunkenen Jugendlichen und jedes Kind. #3 HUMAN Rights Violation betrachtet das unverantwortliche Handeln einer mit Wohlstand, Macht und Ignoranz ausgestatteten politischen Intelligenzija mit leisen Tönen, sowie grafischer und fotografischer Herangehensweise und fragt: Wie flieht es sich legal?
Die von Artner (Gabriele Weitenauer) entwickelte KĂŒnstlerheftreihe âArtner 13-hoch-2â setzt sich mit universellen Themen individuell sowie interdisziplinĂ€r â grafisch, fotografisch, essayistisch, lyrisch, filmisch â auseinander. Durch die mehrdimensionale Betrachtung des jeweiligen Themas â bisher erschienen: #1 WORT / #2 VERLUST / #3 HUMAN â öffnet die KĂŒnstlerin einen Raum, der dem Betrachter selbst Raum geben möchte, sich im Sujet zu bewegen und möglicherweise bewegt zu werden. Durch das Heft-Format von 13 x 13 Zentimeter kann sich der Inhalt zunĂ€chst wie beilĂ€ufig entfalten und wirkt möglicherweise gerade dadurch unvermutet. In Arbeit sind weitere KĂŒnstlerpublikationen â das Zusammenspiel von Text, Poem, Fotografie, Video â mit den Themen #LEICHT, #HUNGER, #FLUCHT und #HEIMAT.
21x14,8 cm, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung und Klappkarte mit Golddruck im Umschlag
ZusatzInfos
Der Kunstpreis PERSPEKTIVEN 2020 von Kunstclub13 und PLATFORM wird aufgrund der Corona-SchutzmaĂnahmen in anderer Form durchgefĂŒhrt. Der Jurytermin wurde abgesagt, dafĂŒr gibt es 5 gleichberechtige PreistrĂ€ger. Der Publikumspreis wird vergeben; die Abstimmung findet per Briefwahl statt. Alle Mitglieder bekommen das Booklet und einen Stimmzettel zugesandt. Auch weitere Interessenten können bei der PLATFORM ein Abstimmungspaket beantragen. Nominierte KĂŒnstler*innen: Kalas Liebfried, Patrick Ostrowsky, Alina Schweizer, Max Weisthoff und Lina Zylla
Text von der Webseite
31,3x31,6 cm, keine weiteren Angaben vorhanden weisse LP in roter PapierhĂŒlle, KĂ€rtchen mit MP3-Download-Code, einseitig offene KartonhĂŒlle
ZusatzInfos
Die MĂŒnchner Kunststudentin Inga bastelt mit Laptop und Gitarre Weltraum und Traumwelten neu zusammen und macht selbst aus Zahnarztbesuchen Pop. SĂŒddeutsche Zeitung
Album Release am 19.6.2020
[8] S., 21x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden zweifach gefalteter Flyer
ZusatzInfos
Zur Veranstaltung im Kunstpavillon 28.-29.08.2020
Die Demokratie, aber auch die Kultur und der Liberalismus (im Sinne des freien Denkens) sind von Absonderung geprĂ€gt, von der Konzentration auf die Wünsche und Bedürfnisse des Einzelnen.
Das Projekt BIW versammelt im Geiste eines kollektiven Denkens internationale Künstler*innen, die ihre eigenen, künstlerischen oder theoretischen Positionen einbringen, um Kritik an diesen Entwicklungen zu üben - und in Form eines offenes Dialogs sowie Sound-, Musik- und Spoken Word-Performances populistische Narrative auf ihren Gehalt abzuklopfen. Hierbei sind kritische Stimmen und Anregungen der Besucher*innen herzlich willkommen âŠ
Text von der Webseite
20 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
ZusatzInfos
Vorhabenbeschreibung des circa 2007 gestarteten Projektes "balthaus, zero_gravity_cube, null schwerkraft_raum; berlin 2009/11", Ansichten und PlĂ€ne, Antwortschreiben der Förderer und Interessierten des Kunstprojektes. Trotz der zahlreichen UnterstĂŒtzer/innen musste das Vorhaben wegen einer Unterdeckung bei den Produktionskosten 2012 aufgegeben werden.
Kurzbeschreibung: In einer Ilyushin wĂ€ren in Vilnius die Piloten ParabelflĂŒge (extremer Steig- und Sinkflug) geflogen: Dabei wĂ€ren fĂŒr 20 bis 30 Sekunden innerhalb des in das Flugzeug gebauten white cube die losen MuseumsgegenstĂ€nde schwerelos im Schwebezustand gewesen. Dieser Vorgang wĂ€re gefilmt und als Installation (der weiĂe Aluminiumraum wĂ€re aus dem Flugzeug ausgebaut und an den jeweiligen Ausstellungsort gebracht worden) mit einer Videoprojektion und Fotoinstallation gezeigt worden.
20 S., 29,7x21,2 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, 4c
ZusatzInfos
... Die Konzeption neuer GefĂ€sse fĂŒr Kunst und Kultur hat in den letzten Jahrzehnten zahlreiche Stararchitekten und -architektinnen auf den Plan gerufen ... Wesentlich bescheidener gibt sich in dieser Hinsicht das Museum1 in Adligenswil. Es gibt sich mit einer Baubrache zufrieden und versteht sich als Gegenentwurf zu den Spektakelarchitekturen der Gegenwart. Ein aus Eisenstangen gebildeter Kubus ist die einzige Struktur auf dem GelĂ€nde ...
Fritz Balthaus verhilft dem Museum1 derzeit zu einer weiteren konzeptionellen Wendung ... Mit seiner Intervention "Silent Ceilings, Rounded Grounds" macht er die absente Museumsarchitektur auf kluge Art zum Thema: In das GelĂ€nde hat er eine kreisrunde Form eingelassen. Es handelt sich um die Kopie eines Bodenelements aus dem BĂŒrgersteig vor dem Solomon R. Guggenheim Museum in New York. Dazu gesellt sich ein kubisches Gebilde, das ebenfalls von grosser Museumsarchitektur inspiriert wurde ... ein Deckenelement des Whitney Museum of American Art, New York. ... Umgeben von Schotter, Gras, Einfamilien- und Gewerbebauten entfalten sie eine eigenwillig-schlichte und stille Ăsthetik â eine Paarung von kritischer Intelligenz, poetischem Witz und glokalem Charme.
Von Jana Bruggmann auf artlog.net
20 S., 29,7x21,2 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, 4c
ZusatzInfos
Publikation zu Balthaus Interventionen im und um das GebĂ€ude der Akademie der KĂŒnste in Berlin vom 04.09.-25.10.2015. Der Ausstellungstitel ist ein Zitat von Paul Batlan, 1987.
Die auf dem Berliner Akademie-GelĂ€nde durch Balthaus eingebrachten kĂŒnstlerischen Interventionen setzen sich mit den Regeln der Hausordnung auseinander, stellen sie in Frage, machen sie sichtbar.
29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur / 4c
ZusatzInfos
Publikation ĂŒber Arbeiten von Fritz Balthaus mit Umgebungen, Kunst in Auseinandersetzung mit öffentlichem Kontext, im Zeitraum von 2001 bis 2017.
EnthĂ€lt u. a. folgende Arbeiten: PFĂTZE, PropylĂ€en MĂŒnchen, 2013 - SABINA, Aarau CH, 2013 - BRETT, Adhoc-Raum und Kunstverein Bochum, 2017 - SCHAURAUM, Alldone Foundation FT, Berlin 2013 - FELLOWS FACILITIES, Schloss Wiepersdorf, 2013.
4 S., 21x19,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Klappkarte, Wendekarte
ZusatzInfos
Die WĂŒste Lebt, KĂŒnstlerische Interventionen im Herzog-Wilhelm-Park am Sendlinger Tor legen ungenutzte Potenziale des Ortes offen, 08.10.2020-10.10.2020. Im Rahmen der Aktionstage "Visionen fĂŒr die Herzog-Wilhelm-StraĂeâ prĂ€sentiert die PLATFORM die Gruppenausstellung "Die WĂŒste Lebtâ, mit Ludwig Hauser, Anton Kaun, Florian Kreier und Franziska Schrödinger. Adam Langer kuratiert zwei performative und zwei statische BeitrĂ€ge. âDie WĂŒste Lebtâ ist die erste Ausstellung der PLATFORM im AuĂenraum und verhandelt Stadtraum als Reflexionsraum.
Parallel zur Ausstellung "Die WĂŒste Lebtâ findet vom 08.-22.10.2020 im anliegenden Foyer des Referats fĂŒr Arbeit und Wirtschaft, Herzog-Wilhelm-StraĂe 15, die interaktive Ausstellung "ErzĂ€hlungâ zum Thema Wasserkreislauf des KĂŒnstlerduos Portmanteau statt.
[4] S., 21x19,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Faltkarte
ZusatzInfos
OPEN STUDIOS 2020 14.- 15.11.2020, SAFE PLAY (This New Distance) 14.-11.12.2020. Nachdem von den AtelierkĂŒnstler*innen wĂ€hrend des Lockdowns gezwungenermaĂen weniger in der PLATFORM gesehen wurde, tragen 25 von ihnen nun zu einer Gruppenausstellung bei, die sich mit dem Thema des neuen Abstands und der Entstehung kĂŒnstlerischer Arbeiten aus der Isolation heraus beschĂ€ftigen.
Die Werke werden, ohne RĂŒcksichtnahme auf das jeweilige kĂŒnstlerische Medium, auf einheitlichen Sockeln positioniert. Neben Flachware und installativen Arbeiten finden sich bespielte LeuchtkĂ€sten. Diese streng konstruierte PrĂ€sentation und der dadurch auferlegte Abstand zwischen den Werken spielen mit dem SpannungsverhĂ€ltnis von (kĂŒnstlerischem) Miteinander, kĂŒnstlerischer Freiheit und den corona-bedingten Regulierungen. Mit diesem Ausstellungskonzept thematisiert das Kuratorenteam Tabea Hopmans (VolontĂ€rin der PLATFORM) und Max Weisthoff (Bildender KĂŒnstler) die prekĂ€re Lage der Kulturszene zu Zeiten von Corona â wenn auch mit einem Augenzwinkern.
Text von der Webseite
[32] S., 20x14 cm, Auflage: 500, ISBN/ISSN 9786079625504 Drahtheftung; mit Banderole.
ZusatzInfos
Die KĂŒnstlerin fotografiert verschiedene Schilder und HĂ€usereingĂ€nge auf der StraĂe "Reforma" in Mexiko-Stadt. Die Reforma ist eine groĂe, wichtige StraĂe in der Stadt, die nach europĂ€ischem Vorbild errichtet wurde. Da 2012 Wahlen in Mexiko stattfanden und einige Reformen geplant waren, wĂ€hlte die KĂŒnstlerin diese StraĂe fĂŒr ihre Fotoserie. Die erste Edition hat 500 Exemplare und wurde im Stadtteil Roma Norte verlegt.
286 S., 22,3x21 cm, Auflage: 30.100.000, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
ZusatzInfos
Verteilung deutschlandweit 25 Mio. Exemplare.
Der neue IKEA Katalog kommt mit einem Umfang von 284 Seiten plus vier Seiten fĂŒr den Umschlag â und die deutsche Auflage lassen wir komplett in Deutschland an mehreren Standorten drucken und binden. Aber natĂŒrlich gibt es den Katalog nicht nur in Deutschland, sondern weltweit. Er wird in mittlerweile 55 LĂ€ndern und 38 verschiedenen Sprachen verbreitet, die Gesamtdruckauflage sind 190 Millionen Exemplare.
Und weil wir 2018 unseren 75. Geburtstag feiern, haben wir aus diesem Anlass eine Beilage, in der besonders die Vintage-Kollektion GRATULERA eine groĂe Rolle spielt.
Die Bilder im Katalog. Die Inhalte im Katalog 2019 sind brandneu, aber eine Sache ist aus Tradition unverĂ€ndert: Er wird im schwedischen Ălmhult produziert, wo schon 1951 der erste Katalog gedruckt wurde. Die insgesamt 1.552 Bilder im Katalog sind eine Mischung aus klassischen Studiofotos und 3D-Bildern. Die meisten Inhalte fĂŒr den IKEA Katalog werden im IKEA Communications Studio in Ălmhult zwar noch ganz normal fotografiert. Manchmal macht die ErgĂ€nzung durch 3D aber Sinn. So können KĂŒchengerĂ€te zum Beispiel in verschiedenen LĂ€ndern ganz unterschiedlich aussehen. Damit diese GerĂ€te nicht extra ins Fotostudio nach Ălmhult transportiert werden mĂŒssen, setzen wir in solchen FĂ€llen auf die 3D-Technik. Das spart nicht nur Zeit und Geld, sondern schont auch die Umwelt. ...
Text von der Webseite
330 S., 22,3x21 cm, Auflage: 30.100.000, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
ZusatzInfos
Dein Zuhause. Dein Leben. Auf alles eingerichtet.
Verteilung deutschlandweit 25 Mio. Exemplare.
Der neue IKEA Katalog kommt mit einem Umfang von 284 Seiten plus vier Seiten fĂŒr den Umschlag â und die deutsche Auflage lassen wir komplett in Deutschland an mehreren Standorten drucken und binden. Aber natĂŒrlich gibt es den Katalog nicht nur in Deutschland, sondern weltweit. Er wird in mittlerweile 55 LĂ€ndern und 38 verschiedenen Sprachen verbreitet, die Gesamtdruckauflage sind 190 Millionen Exemplare.
Und weil wir 2018 unseren 75. Geburtstag feiern, haben wir aus diesem Anlass eine Beilage, in der besonders die Vintage-Kollektion GRATULERA eine groĂe Rolle spielt.
Die Bilder im Katalog. Die Inhalte im Katalog 2019 sind brandneu, aber eine Sache ist aus Tradition unverĂ€ndert: Er wird im schwedischen Ălmhult produziert, wo schon 1951 der erste Katalog gedruckt wurde. Die insgesamt 1.552 Bilder im Katalog sind eine Mischung aus klassischen Studiofotos und 3D-Bildern. Die meisten Inhalte fĂŒr den IKEA Katalog werden im IKEA Communications Studio in Ălmhult zwar noch ganz normal fotografiert. Manchmal macht die ErgĂ€nzung durch 3D aber Sinn. So können KĂŒchengerĂ€te zum Beispiel in verschiedenen LĂ€ndern ganz unterschiedlich aussehen. Damit diese GerĂ€te nicht extra ins Fotostudio nach Ălmhult transportiert werden mĂŒssen, setzen wir in solchen FĂ€llen auf die 3D-Technik. Das spart nicht nur Zeit und Geld, sondern schont auch die Umwelt. ...
Text von der Webseite
7x11 cm, 22 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Selbst bespielte Kassetten gröĂten Teils beschriftet in KassettenhĂŒllen mit Inlay aus Papier
ZusatzInfos
"Scum 1984" nur 2 HĂŒllen vorhanden. Ohne Kassetten (von Artist-Studio Musikproduktionen)
Störtrupp live am 29.10.81
"Punk-ZĂŒndfunk" Sendung
Ton Steine Scherben live
Ampermoching, 29. Mai 1982
M-Punks United 2006 und 2007
ZSD Kassette mit handschriftlichen Notizen
Eine BASF Kassette ausschlieĂlich beschriftet mit "?"
Buch mit den Arbeiten von Ignacio Uriarte, veröffentlicht unter dem Titel "Four Geometry Sets" . Der KĂŒnstler arbeitet mit alltĂ€glichen GegenstĂ€nden aus dem BĂŒro, in diesem Falle Linealen, Winkelmessern und Geodreiecken, und ordnet diese so an, dass er 72 symmetrische Kompositionen schafft.
The Flames #1, Flames is Folch Studio's independent publishing house
42x29,7 cm, signiert, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Plakat, Klappkarte (RĂŒckseitig mit handschriftlichem Text von Carina MĂŒller), Zettel mit farbigen Klebepunkten fixiert
ZusatzInfos
Plakat zum Dome und zur Abhörstation auf dem Pasinger Marienplatz 01.-10.10.2020, mit Spaziergang, Sounds und Druck, Workshops zum Buchbinden, KettenfÀdeln mit Goldschmiedin, Installationen, Lecture und einiges mehr
[32] S., 42x29,7 cm, 4 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Digitaldruck, eingelegt ein gefaltetes Blatt Tamzeige, nummerierte Grafik, Stadtplan der Dome-Umgebung mit den teilnehmenden LĂ€den
ZusatzInfos
Dokumentation der Ăberwachungsstation am Pasinger Marienplatz vom 01.-10.12.2020. Faltblatt mit kĂŒnstlerischen Anzeigen (Tamzeige). Grafikblatt zum fundierten Wu Tang-Hanteltraining von Coach Jonathan Pielmeier (Nr. 36/50).
[6] S., 21x10 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Flyer, zweifach gefaltet
ZusatzInfos
Ausstellungen von KĂŒnstler*innen aus SĂŒdkorea, Japan und Deutschland, 22.07.-15.09.2021.
In seiner Ausstellungsreihe âArt 5â bringt der Art5 e.V. in der PLATFORM, im super+CENTERCOURT sowie im öffentlichen Raum MĂŒnchens kĂŒnstlerische Positionen und deren möglichen Interdependenzen zwischen demokratischen Prozessen und Kunstfreiheit in den Fokus. Der Ausstellungstitel âArt 5â ergibt sich durch seine doppelte Bedeutung als AbkĂŒrzung des Artikel 5 im Grundgesetz der Bundesrepublik Deutschland und âartâ fĂŒr Kunst. Ein KĂŒnstler*innengesprĂ€ch, zwei kuratorische FĂŒhrungen und zwei Podiumsdiskussionen adressieren Potenziale und Herausforderungen an der Schnittstelle von politischem und kĂŒnstlerischem Handeln: Wo liegen Freiheiten, Möglichkeiten und Grenzen Ă€sthetischer Praktiken und Ausdrucksformen fĂŒr politische RealitĂ€ten? Welche Rolle haben Kunstwerke fĂŒr Erinnerungskultur und Erinnerungspolitik in Asien, Deutschland und im globalen Kontext?
Text von der Webseite
5,5x15 cm, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Einladungskarte 5,5 x 15 cm, Pressetext A4, 4 S., geklammert
ZusatzInfos
"Wir haben 230 Bildenden KĂŒnstler*innen je vier Fragen gestellt, um ein Stimmungsbild einzuholen, wie sie bisher durch die Pandemie kamen und welche Prognosen sie zur Zukunft, in Bezug auf die Kunst, aufstellen. Die Antworten bilden die interaktive Ausstellung, die am 13. August 2021 bei gr_und, Berlin, eröffnet wurde.
Begleitend dazu erschien ein Katalog, der alle Antworten abbildet. Mit einem GruĂwort von Berlins Kultursenator Klaus Lederer und einem Vorwort der Kunstkritikerin Laura Helena Wurth.
Im Fokus standen also weniger kĂŒnstlerische Arbeiten, als vielmehr die Beantwortung der vier Fragen.
1. Wie sehr warst Du von den Lockdowns betroffen â und wie bist Du mit der Situation umgegangen?
2. Inwiefern hat sich daraus Deine Arbeitssituation und Arbeitsweise verÀndert?
3. Wie schĂ€tzt Du die VerĂ€nderungen fĂŒr den Kunstbetrieb ein?
4. Welche Auswirkungen hat die Pandemie, aus Deiner Sicht, auf die Bedeutung der Kunst, fĂŒr die Gesellschaft?
Text von der Webseite
[40] S., 21x14,8 cm, Auflage: 150, numeriert, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Umschlag Siebdruck, mit Bleistift auf der letzten Innenseite signiert von Hartmut Andryczuk und nummeriert
2 S., 21x15 cm, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Karte, beidseitig bedruckt, beiliegend der Briefumschlag von Fierens aus Belgien mit den Stempelaufdrucken SOCIAL ARCHITECTURE, Mail Art Country, PortrÀt von Fierens.
ZusatzInfos
Einladungskarte zur Ausstellung mit 26 KĂŒnstlern vom 10.11.2007-28.02.2008 in der Region Brescia, in Ospitaletto, Italien. ALFABETI, so der Ausstellungsname, trĂ€gt auf der Karte den Zusatz No Globalized Contemporary Art.
26 autori giocano con le lettere dell'alfabeto = 26 Autoren spielen mit den Buchstaben des Alphabets; darunter auch Luc Fierens.
Auf der Vorderseite eine Zeichnung von Pierre Garnier "Alfabeto"
[32] S., 39,5x19 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden BlĂ€tter lose ineinander gelegt, 1 Exemplar mit Beilagen, vier Seiten Collagen geklammert linke obere Ecke mit Postkarte und Poster, gefaltet
ZusatzInfos
Italienisches schickes Modemagazin in Schwarz-WeiĂ-Druck
86 S., 18x11,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Brochur, 6 eingelegte FaltblÀtter
ZusatzInfos
JĂ€hrlich erscheinende Publikation zum Program des Fahrenden Raumes.
Der Fahrende Raum (Kultur & Spielraum e.V.) ist ein Kunstprojekt fĂŒr kunstvermittlerisches und kĂŒnstlerisches Handeln im stĂ€dtischen Kontext. In einem aus wechselnden AktionsrĂ€umen bestehenden Programm bespielt der Fahrende Raum zusammen mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen, sowie wechselnd eingeladenen KĂŒnstler*innen pro Jahr einen Stadtteil.[...]
Die Ferien sind dafĂŒr da, sich von der Arbeit zu erholen. Aber am Ende sind sie immer viel zu kurz. Warum arbeiten dann ĂŒberhaupt so viele Menschen, wenn es doch so anstrengend ist? Ausgerechnet im August beschĂ€ftigen wir uns im Fahrenden Raum mit Arbeit: Wir schreiben Lieder ĂŒber Arbeit. Wir bauen analoge und digitale Instrumente. Wir ĂŒben die Songs, fĂŒhren sie vor und nehmen sie auf. Wir machen BĂŒhnen-Outfits mit LEDs, Figurentheater im Green-Screen-Studio und vieles mehr!
Text von Webseite
29,4x14 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Flyer
ZusatzInfos
Infoblatt zur 2. Edition, ab 09.09.2022 in der Lothringerhalle 13 OG bis 25.09.2022
KĂŒnstlerische Leitung : Danilo Bastione. Konzept & Grafik: Carina MĂŒller
Neologismus: Asynchroner Rhythmus nicht durch Zeitunterschiede, sondern durch kulturell bedingte EinflĂŒsse. Symptome und grundlegende Inhalte in Bezug auf die Definition von Jetlag* »Zeitzonenkater«
Das bilaterale Projekt JETLEG initiiert einen Prozess des nachhaltigen kĂŒnstlerischen Austauschs, um kreative Wege der Partizipation zu eröffnen, kulturelle Perspektiven und Synergien zu mobilisieren und neu zu beleben. Als offene Plattform und dynamisches Netzwerk verhandelt JET LEG Themen und Entwicklungen, die auf der Tagesordnung stehen, und bietet vielfĂ€ltige Möglichkeiten des Dialogs, des gemeinsamen Denkens und Handelns sowie der Reflexion der eigenen Position und Arbeitsweise.
Ausgangspunkt ist ein einmonatiger Aufenthalt in der jeweiligen Stadt, der es den fĂŒnf Artists in Residence ermöglicht, auf konkrete Situationen in der sozialen Wirklichkeit zu reagieren. In Zusammenarbeit mit lokalen Institutionen und Initiativen schafft JET LEG einen Raum und Rahmen fĂŒr eine kĂŒnstlerische und ideelle Auseinandersetzung mit der lokalen Kulturproduktion.
Text von der Webseite
84x60 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Flyer
ZusatzInfos
Infoblatt zur 2. Edition, ab 09.09.2022 in der Lothringerhalle 13 OG bis 25.09.2022
KĂŒnstlerische Leitung : Danilo Bastione. Konzept & Grafik: Carina MĂŒller
Neologismus: Asynchroner Rhythmus nicht durch Zeitunterschiede, sondern durch kulturell bedingte EinflĂŒsse. Symptome und grundlegende Inhalte in Bezug auf die Definition von Jetlag* »Zeitzonenkater«
Das bilaterale Projekt JETLEG initiiert einen Prozess des nachhaltigen kĂŒnstlerischen Austauschs, um kreative Wege der Partizipation zu eröffnen, kulturelle Perspektiven und Synergien zu mobilisieren und neu zu beleben. Als offene Plattform und dynamisches Netzwerk verhandelt JET LEG Themen und Entwicklungen, die auf der Tagesordnung stehen, und bietet vielfĂ€ltige Möglichkeiten des Dialogs, des gemeinsamen Denkens und Handelns sowie der Reflexion der eigenen Position und Arbeitsweise.
Ausgangspunkt ist ein einmonatiger Aufenthalt in der jeweiligen Stadt, der es den fĂŒnf Artists in Residence ermöglicht, auf konkrete Situationen in der sozialen Wirklichkeit zu reagieren. In Zusammenarbeit mit lokalen Institutionen und Initiativen schafft JET LEG einen Raum und Rahmen fĂŒr eine kĂŒnstlerische und ideelle Auseinandersetzung mit der lokalen Kulturproduktion.
Text von der Webseite
[2] S., 9,8x21 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Postkarte
ZusatzInfos
Messe fĂŒr independent KĂŒnstlerpublikationen 11.-12.11.2022 im Haus der Kunst, MĂŒnchen, mit radio 80000, das Internetradio, Eintritt frei
Im November wird das Haus der Kunst die dritte Ausgabe von Super BOOKS ausrichten. An zwei Tagen zeigen KĂŒnstler*innen, Gestalter*innen und alternative Verleger*innen ihre autonomen Produktionen. Super BOOKS wurde 2019 im Rahmen der von Sabine Brantl kuratierten Ausstellung âArchives in Residence: AAP Archiv KĂŒnstlerpublikationenâ erstmalig im Haus der Kunst veranstaltet. Das Projekt sieht sich in der Tradition unabhĂ€ngiger, individueller Orte fĂŒr KĂŒnstlerpublikationen, die sich seit den 1960er-Jahren im Umfeld der internationalen, post-avantgardistischen Kunstszene gebildet haben.
Aktionen
Carina MĂŒller und Dominik Wendland bauen wĂ€hrend der Messe vor Ort das Superbook, JĂŒrgen O. Olbrich bietet mit seiner Bodeninstallation PaperPolice seine Objekte dem Publikum zur Mitnahme an.
Sound
Radio 80000 wird wÀhrend der Veranstaltung sein Studio in der Nordgalerie des Haus der Kunst aufbauen und live ein Programm mit DJs, Performance und Sound senden.
Am 11.11.22 ab 21 Uhr wird Cosmica Bandida im Rahmen von Super Books 3 performen. Das KĂŒnstlerduo spielt experimentellen lo-fi Cumbia, begleitet von Visuals des MĂŒnchner KĂŒnstlers Merlin Stadler.
Super BOOKS wurde 2019 erstmalig im Haus der Kunst veranstaltet und ist ein Kooperationsprojekt zwischen Haus der Kunst, AAP Archiv KĂŒnstlerpublikationen, Bayerischer Staatsbibliothek, Akademie der Bildenden KĂŒnste MĂŒnchen und Kunsthochschule Kassel.
EnthĂ€lt Projekte der KĂŒnstlergruppe 2012-2022, u.a. bei Ep.contemporary, Berlin 2022, kuratiert von Albert Coers, Galerie der KĂŒnstler, MĂŒnchen, 2021, kuratiert von Ezgi Bakçay, und Baris Seyitvan, KarĆi Sanat ĂaliĆmalari, Istanbul 2020, kuratiert von Sophie-Charlotte Bombeck und Ezgi Bakçay, Digital Art Space, MĂŒnchen, 2019, kuratiert von Karin Wimmer.
The Beautiful Formula Collective is about painting and creating collective works based on The Beautiful Formula Language. We use the combination of spontaneity, improvisation and logic of rhythm, which gives us structures and rules while painting. The Beautiful Formula Collective produces and stages group works not only in the studio, but also as a live painting performance in front of the public.
Text S. 3 und von der Webseite
28 S., 21x14,8 cm, 4 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, zwei Flyer und ein Plakat (mehrfach gefaltet) enthalten
ZusatzInfos
Die vierte Ausgabe des Buffer Fringe Festivals wurde unter der kĂŒnstlerischen Leitung von Charalambia Theophanous organisiert und fand zwischen dem 08.-11.11.2017 in der Altstadt von Nikosia statt. Das Festival fand an verschiedenen nicht-theatergebundenen Orten und öffentlichen PlĂ€tzen statt: in Garage, am Faneromeni-Platz, am Selimiye-Platz, am Arasta-Platz, am Bedesten und im Bandabulya.
Alle AktivitĂ€ten im Rahmen des Festivalprogramms waren öffentlich, fĂŒr alle zugĂ€nglich und kostenlos. Das Publikum hatte die Möglichkeit, insgesamt 14 einzigartige Darbietungen aus verschiedenen Genres zu genieĂen, darunter Tanz, Theater, Musik, Malerei und Installationen. ZusĂ€tzlich zu den 7 lokalen Darbietungen aus ganz Zypern kamen auch 7 internationale Darbietungen aus Spanien, Deutschland, Irland, Japan, dem Vereinigten Königreich und Griechenland hinzu. Veranstalter ist Home for Cooperation.
Text von der Webseite
320 S., 21x15 cm, ISBN/ISSN 978-3-7356-0938-0 Broschur, Ota-Bindung
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Andreas Chwatal. Ink Wash on Paper versammelt die rund 250 wichtigsten Papierarbeiten des MĂŒnchner KĂŒnstlers (*1982) der letzten siebzehn Jahre. Die bisweilen minutiös gezeichneten Arbeiten sind Teil einer fortlaufenden, romanhaften BilderzĂ€hlung, die hier erstmals vollstĂ€ndig prĂ€sentiert wird. Durch einen Textteil mit kunsthistorischer Analyse, ein KĂŒnstlerinterview sowie eine ausfĂŒhrliche Ăbersicht aller abgebildeten Arbeiten besitzt die Erstmonografie den Charakter eines Werkverzeichnisses. Zugleich wird die in der Gegenwartskunst einzigartige ErzĂ€hl- und ZĂ€hlweise der lavierten Pinselzeichnungen beleuchtet. Mit 238 Farbabbildungen
Text von der Webseite
[4] S., 21x9,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Flyer gefaltet
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Open Studios 2023 25.11.-26.11.2023, Ateliers der PLATFORM, Halle der PLATFORM
VEHIKEL 25.11.-15.12.2023, Halle der PLATFORM, beide Veranstaltungen kuratiert von Sophie-Charlotte Bombeck & Paula Nitsche.
Die Gruppenausstellung âVehikelâ zeigt keine klassischen Kunstwerke. Sie widmet sich stattdessen den vielfĂ€ltigen (im)materiellen EinflĂŒssen auf das kĂŒnstlerische Schaffen selbst. Einzelne Materialien, Medien, Bilder, BĂŒcher und Texte regen so zu einem Dialog ĂŒber kĂŒnstlerisches Arbeiten an.
Die Ausstellung orientiert sich dabei an den Prinzipien der vergleichenden Bildordnungssysteme des Kunst- und Kulturwissenschaftlers Aby Warburg. Dieser sah in den individuellen Bildkompositionen â er bezeichnete diese als âBilderfahrzeugeâ â ein Instrument der Forschung. Im Vordergrund steht somit die assoziative und symbolische Metaebene der ausgewĂ€hlten Objekte.
âVehikelâ soll ein AnstoĂ sein, um neue ZusammenhĂ€nge und Deutungsebenen herzustellen, AnknĂŒpfungspunkte zu finden, die Grenzen zwischen Kunst und Alltag, Inspiration und Schaffen auszuloten â und nicht zuletzt einen tieferen Einblick in die Gedankenwelt der KĂŒnstler*innen ermöglichen.
Text von der Webseite
14,9x20 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Flyer, beidseitig bedruckt
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Begleitmaterial zu gleichnamigen Ausstellung am 30.11.2009 im ARTSPACE in Nicosia.
Die Fotografien sind im vom KĂŒnstler mitverfassten Buch "Re-Envisioning Cyprus" abgedruckt.
KĂŒnstler und Akademiker schlieĂen sich zusammen, um gemeinsam Zypern "neu zu denken". Das Ergebnis ist ein Sammelband sowie eine Foto- und Multimedia-Ausstellung. Die Autoren von "Re-envisioning Cyprus" kommen aus verschiedenen Disziplinen - wie Anthropologie, Sozialwissenschaften, Kunstgeschichte, Literatur, Kulturtheorie und bildende Kunst. Sie wenden verschiedene Methoden an - einige graben Bilder aus der Vergangenheit aus, andere produzieren oder kommentieren neue Bilder. Sie nutzen alle Arten von Materialien, wie Presse-, Studio- oder volkstĂŒmliche Fotos, Statuen, Wahrzeichen, stĂ€dtische Bauten und religiöse RĂ€ume. Was sie eint, ist erstens der Wunsch, Zypern mit eigenen Augen und mit dem eigenen Verstand zu sehen, und nicht durch die Brille der Offiziellen oder durch ErzĂ€hlungen. Zweitens interessieren sie sich fĂŒr die Fotografie und dafĂŒr, wie sie zu unserem konzeptionellen VerstĂ€ndnis der Insel beitragen kann.
Text von der Webseite, ĂŒbersetzt mithilfe von DeepL.
42x29,7 cm, 5 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden 5 BlÀtter, mehrfarbige Risodrucke
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4 BlÀtter mit den Informationen zu den einzelnen Sessions, das 5. Blatt ist ein Zusammendruck aller 4 Motive.
... Wie kann man den öffentlichen Raum als möglichen (aufgeschlossenen) Resonanzkörper nutzen, seine KlÀnge als interaktives Werkzeug verwenden und selbst nachhaltig mitwirken?
Das ist ein Teil der Fragen, die wir den auftretenden KĂŒnstler*innen bei der Reihe: Soundtrack fĂŒr die Stadt 2023, stellen möchten und ihnen mit dem DJ-BIKE, einer nachhaltigen mobilen BĂŒhne, die Gelegenheit geben, den öffentlichen Raum mit Klang-und-Kunst-Performances zu transformieren.
Ziel ist es: Den Bewohner*innen und Passant*innen ein unkonventionelles Sounderlebnis zu schenken, sowie subkulturellen KĂŒnstler*innen eine öffentliche BĂŒhne fĂŒr Performances zu bieten und damit neue Kommunikationsformen zwischen Stadtbewohner*innen und kulturellen Akteur*innen zu ermöglichen. Die nicht-kommerzielle Reihe bricht die Alltags-Monotonie der Passant*innen und bietet ihnen die Möglichkeit, Orte in der Stadt anders zu erleben und prĂ€sentiert neue Perspektiven der interaktiven Nutzung des öffentlichen Raums.
Im Zeitraum von Juli bis September 2023 wird das DJ-BIKE die Menschen viermal mit einer Pop-up-Session in ihrem Alltag ĂŒberraschen. Je an verschiedenen Orten in MĂŒnchen, ist jede Session einzigartig und wird in vier unterschiedlichen Konstellationen von SoundkĂŒnstler*innen und/oder Kunst-Kollektiven konzipiert. ...
Text von der Webseite
Sessions: 12.07., 04.08., 12.08., 10.09. am St. Pauls-Platz, Max-Joseph-Platz, AuĂenanlage des EuropĂ€ischen Patentamts, Frauenplatz
162 S., 36x27,3 cm, ISBN/ISSN 9789963861866 Broschur
ZusatzInfos
KĂŒnstlerbuch des Fotografen Menelaos Pittas im Verlag ΥαÎČÎŽÎżÏÎșÏÏÎżÏ, das nach seinem Tod 2022 von seinem Umfeld veröffentlicht wurde.
Er setzt sich mit der Vielfarbigkeit und der Beschaffenheit der zyprischen Flora auseinander.
Es finden sich in der Veröffentlichung zusĂ€tzlich zum KĂŒnstlerbuch eine KĂŒnstlerbiografie, Nachrufe und BeitrĂ€ge befreundeter KĂŒnstler und KĂŒnstlerinnen.
Diese Publikation erscheint anlĂ€sslich des 200-jĂ€hrigen Bestehens des Kunstvereins Bamberg und der Ausstellung â200 Jahre Sehnsucht â 200 Jahre Kunstvereinâ, Stadtgalerie Villa Dessauer, Bamberg, 26.11.2023-07.01.2024 mit TextbeitrĂ€gen von Albert Coers, Luca Daberto, Nora Gomringer, Annelie Grimm-Beickert, Barbara Kahle, Notburga Karl, Florian Matzner und JĂŒrgen Wilhelm, sowie mit KĂŒnstlerbeitrĂ€gen von Arbeiten von Albert Coers, Luca Daberto, Aldo Giannotti, Philipp Görzinger, Jana Gunstheimer, Jadranka Kosorcic, Peggy Meinfelder, Carolina Wolf und einer Bilderserie von Albert Coers.
Die Publikation ist eine interessante Mischung aus Festschrift, Essaysammlung, KĂŒnstlerbuch und ausstellungsbegleitendem Katalog bzw. Making-of der dazugehörigen Ausstellung. Zwischen Texten sind meist mehrseitige kĂŒnstlerische Bildbeitrage eingeschaltet.
Neben GruĂworten u.a. von Nora Gomringer, Leiterin der Villa Concordia (â200 Lenze â 200 KrĂ€nze!â, S. 10-15), finden sich Texte zur Geschichte des Kunstvereins, von Barbara Kahle, der 1. Vorsitzende (â200 Jahre Kunstverein Bambergâ, S. 18-35). JĂŒrgen Wilhelm beleuchtet in seinem Essay âIm Wellenschlag der Geschichte â ĂŒber Verantwortungâ (S. 44-51) die Jahre des Vereins im Nationalsozialismus zwischen 1933 und 1945 (S. 44-51). In ihrem Text âSchön war die Zeitâ wirft Annelie Grimm-Beickert einen Blick zurĂŒck auf die Jahre der Vorstandschaft 2000 bis 2010 (S. 64-67).
Ăber die Vereinsgeschichte hinaus finden sich auch BeitrĂ€ge, die sich systematisch mit der Institution âKunstvereinâ und âKunstraumâ befassen: Luca Daberto fragt nach der Beziehung zwischen Kunstvermittlung und Kunstinstitution und stellt Praxen von unabhĂ€ngigen KunstrĂ€umen vor (âStellen wir uns einen Kunstraum vor, der Beziehungen zentriertâ, S. 56-61) . Es folgt eine Bildstrecke mit Fotos von Albert Coers, der sich dem Archiv des Kunstvereins nĂ€hert, und ein Text ĂŒber Kunst und Vereine (âKunst â Verein? Oder: Iâd never join a club that allows a person like me to become a memberâ, S. 92-97).
Nun richtet sich der Blick auf die JubilĂ€umsausstellung: Ăber die Frage, wie man eine solche kuratiert, unterhalten sich Notburga Karl und Albert Coers, Kuratoren der Ausstellung, mit Florian Matzner, langjĂ€hriger Ausstellungsmacher und Professor an der Kunstakademie MĂŒnchen (âschwierig bis unmöglich, aber immer wieder einen Versuch wertâ, S. 102-111).
In der Folge stellt Notburga Karl das Konzept der Ausstellung vor (âRĂ€ume eröffnen, um darin seh- und sehnsĂŒchtig zu bleibenâ, S. 116-121), gefolgt von einer von ihr zusammengestellten Mind-Map-artigen Sammlung von Begriffen zum Thema Sehnsucht, die mit dem Grundriss der Villa Dessauer verknĂŒpft sind, und von skizzenartig in ein Modell der AusstellungsrĂ€ume eingefĂŒgten Fotos von Arbeiten. So kann die Entstehung der Ausstellung mitverfolgt werden.
Carina MĂŒller (Studio MLLR) hat das Buch mit viel typografischem GespĂŒr gestaltet und verleiht den Texten durch die Verwendung unterschiedlicher Schrifttypen und -gröĂen einen lebendigen Charakter, der mit den Inhalten korrespondiert.
Text von der Webseite
[2] S., 28x20,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden 1 DIN A4 Blatt, beidseitig bedruckt
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Der Textbeitrag "Ïα ÎżÎœÏΌαÏÎŹ ÏÎżÏ Ï" des Ă€gyptischen Dichters und Schriftstellers anlĂ€sslich der Ausstellung "Fabrica Hill" bei Thkio Ppalies vom 21.05.-11.06.2021.
Vor sechs Jahren suchten wir ein gemeinsames Studio und fanden in Pallouriotissa einen Raum, der frĂŒher eine allgemeine Bau- und Reparaturwerkstatt namens "Fabrica" war. Am Garagentor hing ein Aufkleber fĂŒr ein lokales Klempnerunternehmen mit dem Namen "Thkio Ppalies". Der Wohn- und Industriecharakter des Viertels und der parallel verlaufende Kotsirkas-Flussweg haben uns sehr beeindruckt. Der Raum musste renoviert werden, er war in einem baufĂ€lligen Zustand. GlĂŒcklicherweise wurde uns ein Techniker empfohlen, der uns bei der Umgestaltung helfen wollte. Wir drei wurden bald gute Freunde. Den Raum gemeinsam zu betreiben, zu verwalten und instand zu halten war eine mĂŒhsame Arbeit. Unsere Freundschaft war der Grundstein, der alles zusammenhielt, und zwar mit Anmut.
In Paphos gibt es eine archĂ€ologische StĂ€tte namens "Fabrica Hill". Der Name geht auf eine Baumwollfabrik zurĂŒck, die sich dort im Mittelalter befand, doch die StĂ€tte stammt aus der hellenistisch-römischen Zeit. Der Fabrica-HĂŒgel ist von groĂem archĂ€ologischen Interesse, da er eine Reihe von Motiven aus verschiedenen Epochen enthĂ€lt. Auf einem Kalksteinberg gelegen, ist er in erster Linie eine AbbaustĂ€tte, einer der ersten bekannten unterirdischen SteinbrĂŒche. Unter den kĂŒnstlichen Höhlen befinden sich Katakomben, GrĂ€ber und KultstĂ€tten aus verschiedenen Epochen, von denen einige auch heute noch genutzt werden. In der spĂ€teren römischen Epoche wurde die Anlage in ein Wohnviertel mit GebĂ€uden, Befestigungen, Spuren eines komplexen Wasserwirtschaftssystems und einem NymphĂ€um umgewandelt. An einigen Stellen kann man auf in Stein gehauene Markierungen stoĂen, von denen man annimmt, dass sie von den Arbeitern als Brettspiele benutzt wurden. Im SĂŒden befindet sich ein antikes Amphitheater, das ĂŒber 6 Jahrhunderte lang genutzt wurde, bis es durch ein Erdbeben zerstört wurde."
Text von der Webseite, ĂŒbersetzt mithilfe von DeepL.
323 S., 36,4x26x3,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Ota-Bindung mit aufklappbarem Schutzumschlag
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Katalog zur gleichnamigen Ausstellung in der Fondadtion Cartier pour l'Art Contemporain, Paris, 30.03.-10.06.2018.
In Freeing Architecture, Ishigami elaborates upon his most recent research into function, form, scale and the environment in architecture, thereby revealing his vision for the future of the field. Through over 40 models, as well as numerous films and drawings, the exhibition presents twenty projects from their genesis to the complex process of their realization. Far from being tools prior to construction, the models assembled in the exhibition were made specifically for the occasion. As viewers contemplate these hand-crafted works, assembled in the architectâs studio over the course of one year, one can see the many steps and the painstaking work that led to the development of their final form. All different in terms of their material, size and level of detail, they offer a glimpse of the slow maturation process, necessary for the creation of Ishigamiâs architectural works. Works infused by a poetics that is achieved as much through experimentation, as it is by theory, knowledge, and technology.
Text von der Webseite
21x10 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Karte beidseitig bedruckt
ZusatzInfos
Veranstaltungsflyer zu Haidhausen On Air - Eine Radioskulptur am Bordeauxplatz und auf UKW 90,5 MHz am 08.07.2017, 17.07.2017, 23.07.2017 und 29.07.2017.
Pro Art '71 Internationaler Markt fĂŒr aktuelle Kunst - Aktionen Lesungen StraĂentheater Diskussionen Film Musik Grafik Bilder Objekte Plastiken Multiples Happenings
[120] S., 29,3x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, verschiedene Papiere, jeder Aussteller hat seinen Beitrag selbst drucken lassen
ZusatzInfos
Katalog im Rahmen der gleichnamigen Ausstellung vom 20.-25.05.1971 in der Mercatorhalle in Duisburg mit Aussteller- und KĂŒnstlerverzeichnis von A wie AKKU bis Z wie zimmergalerie DĂŒsseldorf.
Ăhnlich dem Kölner Kunstmarkt bietet der Katalog zahlreichen Galerien ein Forum ihre KĂŒnstler vorzustellen.
U. a. sind vertreten Art in Progress, Kollektiv cid Bogomir Ecker, Galerie Frenzel, Inter art Galerie, Galerie Marzona, studio 69, S-Press Galerie Michael Köhler. Vertretene KĂŒnstler sind neben zahllosen anderen Antes, Arman, Bellmer, Beuys, Bonato, BrĂŒning, Christo, Fontana, Gaul, Higgins, Klauke, Kriwet, Palermo, Richter, Twombly, ...
29,5x21 cm, 13 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden 9 Poster, 1 Postkarte , 2 Aufkleber, 1 Tattoo
ZusatzInfos
Das Studio Vier5 beschĂ€ftigt sich insbesondere mit der AuĂendarstellung und dem Erscheinungsbild verschiedener Museen und Ausstellungen. Ein Schwerpunkt des Studios liegt in der Entwicklung und Erforschung zeitgemĂ€sser Typografie sowie deren Anwendung.
13,5x13,5 cm, Auflage: 1.000, 7 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden CD Box ohne CD, 3 Booklets, 1 gefaltetes Plakat, 1 Aufkleber in Kartonbox, 3 Seiten Pressematerial
ZusatzInfos
The catalogue from Pezzini Editore consisting of three illustrated booklets, a poster, a sticker, [a cd and a dvd] in original die-cut box designed by Gumdesign, documents the sound based Multimedia Festival curated by Vittore Baroni and BAU at the historical Villa Paolina in Viareggio on 7-8-9 August 2009. The exhibition included installations and audio art works from 20 international artists, plus the collective project Bzzzoing! with musical instruments created by over 60 authors. In the course of the three days, audiovisual works of over 40 authors have been projected and over 20 poets, artists and musicians performed at the villa. In the centenary of futurism, a singular and rich overview of the many interferences between sound and image, paying tribute in the logo to Luigi Russoloâs Noise Machines.
Text von der Webseite
Catalogue of Klang! exhibition/sound art festival held at Villa Paolina, Viareggio, Italy, august 7-9 2009, comprising sound installations, exhibition and performances of invented musical instruments, and performances by visual artists, sound poets and electronic musicians.
Cardboard box published in 500 copies freely distributed during the festival days, including 3 booklets, a sticker and a poster; 300 copies were later produced with additional cd + dvd documentation of the festival.
Text von discogs Webseite
36 S., 14,5x15 cm, Auflage: 100, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, im Umschlag vorne 3 Booklets und 1 gefaltetes Poster (Klang! Suoni Contemporeani) in Einschubtasche, rĂŒckseitig eine selbstgebrannte und -gestempelte Multimedia CD, Heftseiten Schwarz-Weiss Kopien mit 4 eingeklebten Farbbildern, auf dem Cover das Klang! Logo ebenfalls aufgeklebt
ZusatzInfos
ARTE POSTALE! (1979-2009)
One of the best known and probably the most long-live mail art magazine on the planet, Arte Postale! has assembled original works or published materials by hundreds of international networkers. The project is considered concluded with issue n.100 (december 2009).
Text von mailartprojects.blogspot.com
When, just over twenty, I was assembling the first issue of the magazine Arte Postale!, joining with brass rings a dozen of sheets printed in one hundred copies on pink paper, I would never have imagined that thirty years later I would have been still busy putting together with scissors and glue the very same publication. Instead, this issue n. 100, intentionally produced in the homemade cut-and-paste style typical of mail art, even shares the musical theme with that first experiment, in which I already rubberstamped and glued leaflats on the pages or I stapled on them a piece of magnetic tape.
Introduction by Vittore Baroni
Issue no. 100 of Vittore Baroni's Arte Postale! magazine dedicated to the Klang! exhibition/sonic arts festival held in Viareggio, Italy, august 7-9 2009.
36 pp. booklet with attached cd-r, published in 100 copies (standard edition, in the AAP) plus 100 copies with additional plastic pouch including 30 original cd-size works by 30 artists (Joel S. Cohen, David Dellafiora, Mike Dickau, Carol Stetser, Ruggero Maggi, Emilio Morandi, Jan-Willem Doornenbal, Ever Arts, Luc Fierens, Richard Kostelanetz, Jurgen O. Olbrich, Gianni Simone, Rod Summers, Bruno Cassaglia, Ruggero Maggi, Serse Luigetti, etc.
Among them comes a CD mini-album by Jarmo SermilÀ: Mechanical Partnership, a complimentary copy of the official Jase 2000 release - see Jarmo SermilÀ - Mechanical Partnership.
Text von discogs Webseite
Audio
1. Mike Dickau - Arte Postale!: Pax Vobiscum (2â54â)
2. GĂŒnther Ruch - Musica 123456 (2â09â)
3. Reid Wood - Future Sound (0â27â)
4. Krell - Bzzzoing! (5â00â)
5. Franco Piri Focardi - Concerto Per Bozuffo (3â41â)
6. Jan Willem Doornenbal - Lake Crocodile (2â16â)
7. Bruno De Angelis - 100: Game Over! (4â 30â)
8. Joel Cohen - Last Song Reverse (2â17â)
Tempo Totale | Total Time: 23â54â
27,3x21,6 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Verzeichnis mehrerer zusammengeschlossener Verlage (Station Hill Press, Treacle Press, Printed Editions)
40 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Farbkopien nach PDF, lose ineinander gelegt
ZusatzInfos
The New Art Practice was a term created for a generation of artists in the former Yugoslavia active in the late 1960s and throughout the 1970s. These artists shifted their practice to spaces outside the traditional studio, onto city streets, into artist-run spaces, and in multimedia performances and experimental publications. Focusing on artists working in the city of Zagreb, this exhibition documents aspects of this shift and highlights the ability of artists' publications to record these often ephemeral gestures and ideas. While artists such as Goran Trbuljak, Braco DimitrijeviÄ, Sanja IvekoviÄ, Mladen StilinoviÄ, and Vlado Martek, among others, worked in a variety of mediums, they shared a common impulse to produce publications. These artists questioned and played with ideas about the place of an artist within this particular political and socioeconomic context. Their work often involved public participation and blurred traditional notions of authorship through collective activities, chance operations, and the appropriation of language and imagery from the state and commercial media. The materials in this installation resonate with other contemporaneous scenes in Eastern and Central Europe and with broader international trends, while also providing an insight into very local networks of experimental artists and writers in Zagreb. All materials are drawn from the collection of the Museum of Modern Art Library.
Text von der Webseite
[24] S., 26,5x26,5 cm, Auflage: 1.000, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Heft in Pappschuber mit Aufkleber
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Edition 09 in the ongoing Artist Music Journals series features the work of the Montreal based artists and musicians Chloe Lum and Yannick Desranleau, known as Seripop. Known for their original illustration and design work, as well as their longstanding tenure as founders and members of the musical outfit Aids Wolf, Seripop have a broad following around the globe. For their AMJ, Seripop compiled years of original gig poster work, the first collection of its kind for the studio, which has made thousands of prints over the years.
About Seripop: Yannick Desranleau and Chloe Lum are visual artists and musicians who started collaborating in 2002 under the nom de guerre Seripop. Based in Montreal, Seripop has earned international attention for its stylistically distinct, silkscreened street posters. In 2005, Lum and Desranleau began experimenting with sculptural print installations which merge notions of city politics and visual perception. The duo has been speaking and exhibiting their work at various art institutions including Baltic Centre for Contemporary Art in Gateshead, England, Peacock Visual Arts in Aberdeen, Scotland, and the University of North Texas, Denton, USA. In addition to Seripop, Lum and Desranleau play in AIDS Wolf, a noise-rock band and Hamborghinni, a drums and electronics project.
Text von der Webseite
28 S., 20x13 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, mit schwarz-weiĂ Fotografien
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Unpacking My Library is a series of photographs made from my studio at Morton Street where I have been living and working for many years. The book is dedicated to Walter Benjamin from whose essay âUnpacking My Library, A Talk about Collectingâ its title comes from.
Text von Website
26x26,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden 10 Zoll Single, bedruckte HĂŒlle, kleiner Zettel mit Downloadhinweis, schwarze one-side 10 Zoll Single (25,4 cm/10) RĂŒckseite der Platte mit PrĂ€gedruck
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Tracks:
Side A Anticipation Generalized Other
Side B Etching
Production, Composition and Works by Toro Misawa: Sentimental Fool
Recorded at Hijack Studio MA, USA in Dez. 2014
Photo-Cover: Sukita (Model: Mika)
244 S., 29,4x22,2 cm, ISBN/ISSN 9780847839766 Schweizer Broschur mit Hardcover,
ZusatzInfos
Katalog zur Ausstellung der The Morgan Library & Museum, New York, 10.05.- 08.09.2013 und der BibliothĂšque Nationale de France, Paris, 08.10.2013-05.01.2014.
Drawing has always been an incredibly important part of Matthew Barney's practice: his first major work completed while still at Yale Art School involved him creating a wall drawing while harnessed to the ceiling of his studio. In this exhibition and accompanying catalogue, one hundred of the artist's most important drawings are presented from his major series of works including "The Cremaster Cycle," "The Drawing Restraint" series, and most notably "Ancient Evenings," the body of work that has occupied the artist in the last few years (and is based on Norman Mailer's ancient Egyptian-inspired novel of the same name).
Text von der Website
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