40 S., 35,2x25,8 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Lose ineinander gelegte BlĂ€tter, Druck auf Zeitungspapier.
ZusatzInfos
âArts of the Working Classâ ist eine StraĂenzeitung fĂŒr Armut, Reichtum und Kunst. Sie erscheint alle zwei Monate und enthĂ€lt BeitrĂ€ge von KĂŒnstlern und Denkern aus verschiedenen Feldern und in verschiedenen Sprachen. Sie richtet sich an die Arbeiterklasse, also an alle, und es geht um alles, das allen gehört. Jeder, der sie verkauft, verdient mit. Jeder KĂŒnstler, dessen Arbeit beworben wird, gestaltet mit.
âArts of the Working Classâ wird vom KĂŒnstler Paul Sochacki und der Kuratorin Maria Ines PlazaLazo entwickelt und erscheint bei Reflektor M. Die StraĂenzeitung erscheint am 26. April 2018 im Rahmen von Paul Sochackis Ausstellung âSelf-reflectionâ. Sie wird unter anderem in der Galerie Exile und auf der StraĂe vertrieben. VerkĂ€ufer erhalten Kontingente zum halben Preis.
Text von der Webseite.
64 S., 35,2x25,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Lose ineinander gelegte BlÀtter, Druck auf Zeitungspapier.
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Ausgabe Februar 2020. âArts of the Working Classâ ist eine StraĂenzeitung fĂŒr Armut, Reichtum und Kunst. Sie erscheint alle zwei Monate und enthĂ€lt BeitrĂ€ge von KĂŒnstlern und Denkern aus verschiedenen Feldern und in verschiedenen Sprachen. Sie richtet sich an die Arbeiterklasse, also an alle, und es geht um alles, das allen gehört. Jeder, der sie verkauft, verdient mit. Jeder KĂŒnstler, dessen Arbeit beworben wird, gestaltet mit.
Century-old lore holds fast to the idea that a mirror is not only a reflection but a window from the facade of appearance into one's soul. For the superstitious, breaking a mirror tempts malignant forces, soul-splintering demons and seven years of bad luck. But what of the cracks at the edges of ancient mirrors or the spider web splintering across the screen in your pocket? We have yet to devise a reflection of ourselves that can weather time or violence. For what spills forth from cracks? What use is the time you spend looking in the mirror? For the survival of our souls we need to reflect one another and cultivate solidarity. To turn away from capitalist hegemony we must abandon our reflection and turn towards the other humans, and pull each other up through the cracks.
Text von der Webseite.
80 S., 35,2x25,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Lose ineinander gelegte BlÀtter, Druck auf Zeitungspapier.
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AusgabeMai 2022. âArts of the Working Classâ ist eine StraĂenzeitung fĂŒr Armut, Reichtum und Kunst. Sie erscheint alle zwei Monate und enthĂ€lt BeitrĂ€ge von KĂŒnstlern und Denkern aus verschiedenen Feldern und in verschiedenen Sprachen. Sie richtet sich an die Arbeiterklasse, also an alle, und es geht um alles, das allen gehört. Jeder, der sie verkauft, verdient mit. Jeder KĂŒnstler, dessen Arbeit beworben wird, gestaltet mit.
Anniversary launch Issue 21. Arts of the Working Class is glad to invite you on June 8 to the launch of its fourth anniversary issue AROUND THE WORLD IN 80 PAGES. Organized in collaboration with Callieâs and a.p. Starting at 6.30 PM, the event will take a tour and discuss matters of tourism and forced displacement through the words and works of its contributors. The title of both the event and our latest issue take Jules Verneâs proto sci-fi book as a starting point for our shared research. Verne, the poet and writer whose narratives took us on a journey into imaginary and inconceivable worlds, left us with an invaluable lessonâ we perceive the world in its entirety only through technology, the very same technology that can only be progressive if accessible to everyone, rather than as means for individual convenience.
Text von der Webseite.
48 S., 35x26 cm, Auflage: 10.000, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Zeitungsdruck, BlĂ€tter lose ineinander gelegt
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Keep calm and abolish imperial pride, racial purity and class harmony
Aus dem Booklyn-Archiv
This third issue of our newspaper is dedicated to this yearâs overwhelming number of anniversaries and its abysms. With curiosity we notice their paradoxical relationship with the present. Itâs been ten years since the financial crash, but monetary values are not more balanced and speculation bubbles are bigger than ever. Itâs been 50 years since LSD came into popular use, opening the doors of perception, but perception seems to be even narrower today than it was back then. Itâs been 80 years since Austriaâs annexation to Germany, and yet âThe Sound of Musicâ is still remembered as a classic, sweetened depiction of resistance towards fascismâs expansion in Europe, rather than the fall of aristocracy, what it really was. Itâs been 100 years since the end of the First World War and yet the struggle between Conservatism and Socialism has never been so prevalent. Itâs been 200 years since Marx was born, and his work still remains a historical ideal rather than a reality.
Text von er Webseite
56 S., 35,2x25,8 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Lose ineinander gelegte BlĂ€tter, Druck auf Zeitungspapier.
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With UNCHAIN CHANGE we seek to develop awareness of presences and practices beyond the hegemonic, and this is how our body turns against the contours of its shadow that distresses the world with its opacities. The issue at hand contains academic texts, activist manifestos, Creole stories, fables of millennials, internet manuals, and once again welcomes the cacophony of styles, convictions and vibrations on which our movement is grounded. We aim, above all, to heal the abyss between art and society.
Text von der Webseite.
32 S., 35,2x25,8 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Zeitungsdruck, BlĂ€tter lose ineinander gelegt, handschriftliche GrĂŒĂe beigelegt
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The second issue of this street newspaper attempts to glimpse what social cohesion can be; seen through contemporary art practices coming together in different texts and interventions by our contributors. Dialectical cohesion presents itself in the archives of arts in the 21st century as an accumulation of reactionary movements. The impressionists against academism, surrealists against social standards, post-modernism against modernism, content-based interpretation against formalist interpolation.
âMay the bridges I burn light the wayâ looks at both ends of the revolutionary act: the will to reach utopias and the urge to provoke dystopia. Artists always situate themselves in history by breaking with what they believed this profession to be before becoming artists. As a title, it implies a certain pessimism; anticipating the worst outcomes of a given situation. However, it also reveals the unfortunate desire to (always) be right.
âMay the bridges I burn light the wayâ was the title of the summer camp we organized with EXILE gallery for the collateral events of the European Biennial in Palermo, the Manifesta 12. Many of this issueâs contributors intervened in Palermo following the curatorial idea of working together with the community at the BallarĂČ market and the community kitchen Cre.Zi Plus. Utopia here is not a promise but a joint venture. The group of people was deliberately brought together by invitation, but the summer camp was left to the unpredictable nature of the market vendorsâ routines.
Text von der Webseite
[102] S., 21x14,8 cm, Auflage: 100, 2 Stück. ISBN/ISSN 9789963213702 Broschur, Titel auf Vorderseite geprĂ€gt,
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Mariaâ Mariaâ .doxc is a book documenting a two-year online conversation between Maria Toumazou and Marysia Gacek consisting of a visual collection of different materials such as photographs, notes, and miscellaneous references. The photographic and literary components of Mariaâ Mariaâ .doxc are interwoven into a dialogue in which the whole is far greater than the sum of its parts. It is a record of a series of connections, hyperaware observations, and faith in another artist's line of thought parallel with the universal alignment. Mariaâ Mariaâ .doxc is accompanied with a specially commissioned text by John Ryan.
Supported by the Glasgow School of Art as part of the Glasgow Master Series 2014.
Text von der Webseite
2 S., 42x29,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Plakat, einmal gefaltet
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Veranstaltungen in MĂŒnchen 21.10.-30.10.2016 an verschiedenen Orten.
REFLEKTOR M informiert ĂŒber eine bestimmte Auswahl an Projekten und Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in MĂŒnchen.
REFLEKTOR M funktioniert dementsprechend als Funkfilter fĂŒr Kunst der Gegenwart in MĂŒnchen. Es steht als mobile Webseite, als Ausstellungskalender, als Treffpunkt scharfer Meinungen zu den aktuellen Ereignissen in der Stadt MĂŒnchen und als Forum zur VerfĂŒgung.
Text von der Facebookseite
Munich Off Week initiiert von Viktoria Tiedeke und Rosali Wiesheu, super+CENTERCOURT, MĂŒnchen
[106] S., 21,5x14 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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On a full Moon there must be thousands, maybe millions of photos of the night sky being sent by smart phones. The busy Moon moves much faster around the world these day. At the end of 19th century, N (a student of English literature, who would become very well known as an author of many great works), found himself in London. Since the 17th century, the Edo government had prohibited international trade and travel except with China and Holland for over 200 years. It was only when Matthew C. Perry came to Uraga in 1853 and succeeded with his negotiations, what Japan's new history of forgeign affairs began. Gradually the English language was introduced into the intellectual elite, and a few members were sent overseas to learn the language in order to respond to the needs of the new age. N was one of them.
Text von der Webseite
[2] S., 29,7x42 cm, Auflage: 250, keine weiteren Angaben vorhanden Techn. Angaben, Infoblatt zur WandprĂ€sentation und zur 3. Vitrinenausstellung mit KĂŒnstlermagazinen
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Listen der Titel zur Vitrine 3, KĂŒnstlermagazine. Ausstellung ab dem 08.03.2019 (kuratiert von Sabine Brantl) mit 74 Ausgaben aus den Jahren 1959â2019 und aus den LĂ€ndern DĂ€nemark, Deutschland, Frankreich, Italien, Niederlande, Ăsterreich, Polen, Schweiz, Ungarn, Vereinigte Staaten von Amerika und Zypern.
Folgende Magazine werden gezeigt: Achse Kassel-Bern, Art-Rite, Arts of the Working Class, Aspen â The Magazine in a Box, augenblick, B.L.A.D., Bastel-Novelle, Der Antist, Der Kampfauftrag, Der Kunstabwart, Der Neger, Die Kakausener Gemeine, Die Null, finger, Foto-Copy-Strip, Fragmente, Gang Time, HYPE, Igitte, image, Interview, InterViews, Jenseits der Trampelpfade, Just Another Asshole, Killt, Kunst Jornal, L.LA.C., Master Flame, McLoop Magazine, Mode & Verzweiflung, muss sterben, mĂšla, NESYO, Normal, nota, OWK, Peep-Hole Sheet, Pirol, Pist Protta, Placid et Muzo, Plastic Indianer, Privatsammlung, Richas Digest, RUW!, Salon, schnittpunkte, Schrottland, schwarzweiss, Shvantz!, so-VIELE.de, SohoNews Weekly, Sonne Busen Hammer, Staeckbrief, Straw Dogs, tangente-report, TANGO, terrain vague, The Heft, the stampa newspaper, toi et moi pour toujours, unendlich unwahrscheinlich, Volksfoto, Zeitschrift, Zug
48 S., 35,2x25,8 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Lose ineinander gelegte BlĂ€tter, Druck auf Zeitungspapier.
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IdentitĂ€t hat, wie die Kunst, viele Definitionen. In unserer vierten Ausgabe, die letzte in 2018, geht es um veraltete IdentitĂ€tspolitik und die Alternativen ihrer Erneuerung. Um das Dilemma, mit oder ohne Obsessionen zu existieren, um das Gleichgewicht das man zwischen sich und den anderen zu finden sucht, und um die Frage ob mit alternativer Wissensproduktion und intimen Handlungen mit kollektivem Bewusstsein die Hegemonie des Ausdrucks, der Sprache und des Wissens zu ĂŒberwinden ist.
Text von der Webseite.
42x29,9 cm, Auflage: 50, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden Transparente PlastikhĂŒlle mit beidseitig bedrucktem Einzelblatt (Risographie), nummeriert, und zwei signierten EinladungskĂ€rtchen.
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Posteredition. âThe work Rondell Rondel Rondeel puts the architectonic structure of Mehringplatz into dialogue with the historic meaning of the plaza. From top view the plan evokes ideas of mechanical complexes, abstracted gear wheels, occult symbolism or extraterrestrial flying objects. In a fictional interview the author and architect of the plaza discusses his motives, concerns and visions.â
Text von der Webseite.
15x5,2 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Lesezeichen, einseitig bedruckt, eines mit handschriftlichen Notizen
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MARIAâ . editions is an independent publisher founded by Marysia Gacek and Maria Toumazou in 2014. Based in Nicosia and New York, MARIAâ . editions is devoted to producing digital and printed matter, providing a platform for new artworks, collaborations, writing, and exhibitions.
Text von der Webseite
2 S., 16x11,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Einladungskarte zur Ausstellungseröffnung, beidseitig bedruckt
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Einladung zur Eröffnung der Ausstellung am 02.06.2017.
Ausstellung des Zentrums fĂŒr KĂŒnstlerpublikationen 03.06.2017-06.08.2017
Die Ausstellung möchte erstmals einen Ăberblick ĂŒber die aktuelle Entwicklung und Verbreitung des KĂŒnstlerbuches geben und die VielfĂ€ltigkeit dieses Genres aufzeigen. Es werden KĂŒnstlerbĂŒcher gezeigt, die ca. in den letzten fĂŒnf Jahren international entstanden sind. Dazu lĂ€dt das Zentrum fĂŒr KĂŒnstlerpublikationen mit einen "Call for Artistsâ Books" KĂŒnstlerinnen und KĂŒnstler aus aller Welt ein, sich mit einem Werk an der Ausstellung zum internationalen KĂŒnstlerbuch zu beteiligen. Unter dem Motto "KĂŒnstlerbĂŒcher fĂŒr Alles - Artistsâ Books for Everything - Livre d'artiste pour tout" können bis Ende April 2017 KĂŒnstlerbĂŒcher eingereicht werden, die in einer gröĂeren Auflage, also nicht als Unikate oder in Kleinstauflage, entstanden sind und ĂŒber den Buchhandel oder Galerien bzw. die KĂŒnstlerinnen und KĂŒnstler selbst vertrieben werden. ...
Der Titel oder das Motto "KĂŒnstlerbĂŒcher fĂŒr Alles" oder "Artists Books for Everything" bezieht sich auf den deutsch-schweizerischen KĂŒnstler Dieter Roth und seine "Zeitschrift fĂŒr Alles", fĂŒr die er ebenso KĂŒnstlerinnen und KĂŒnstler eingeladen hatte, sich mit kĂŒnstlerischen BeitrĂ€ge zu beteiligen.
Text von der Webseite
80 S., 23x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Erscheint zur Jahresausstellung des Kunstvereins Ebersberg. Vorwort Ingrid Wieser-Kil, 2. Vorsitzende Kunstverein Ebersberg, BĂŒrgermeister Walter Brilmayer, Landrat Gottlieb Fauth. Mit Fotoarbeit Albert Coers: Biblioteca privata, S. 20. Kunst- und FörderpreistĂ€ger: Gisela Heide (Stadt Ebersberg), Patricija Gilyte (Förderpreis Spardabank Grafing), Helma Frede (Förderpreis Mitglieder Kunstverein Ebersberg).
52 S., 25x20 cm, Auflage: 2.500, ISBN/ISSN 9783000216916 Broschur
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2. Auflage. Katalog zur einer Ausstellung zum 25. Filmfest MĂŒnchen 2007.
Wolfgang Maier ist der höchstwahrscheinlich meistbeschÀftige Statist des Deutschen Films (erscheint in ca. 800 Filmproduktionen). W. M. hat Selfis mit fast allen Schauspielern, Produzenten und Regisseuren in Deutschland SelbstportrÀts gemacht (Stand 2024 ca. 120 Fotografien). Man könnte ihn als den Meister oder gar als Erfinder des Selfis bezeichnen. Alle fotos wurden immer mit dem gleichen analogen Fotoapparat aufgenommen.
400 ĂŒber S., 30x20 cm, Auflage: 50, numeriert, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden Fadenheftung, Umschlag aus festem Polyesthergewebe, bedruckt
Gee is a collection of poems written by Maria Toumazou drawing from personal notes on feelings and interactions which happen to be set in the social space surrounding art events in Nicosia and Glasgow. Cover design by Orestis Lazouras.
Text von der Webseite
244 S., 24,2x17,3 cm, ISBN/ISSN 978-3-903131866 Pappeinband, Vorsatz/Nachsatz mit farbigem, rotem Papier mit Landkartendarstellung, als TrennblÀtter zwischen den Abschnitten/Kapiteln jeweils zwei kleinformatigere BlÀtter mit Informationen eingebunden.
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Die Stadt Florenz gilt als Wiege der Renaissance, jener Wiedergeburt antiker Orientierungen und Beginn einer europĂ€ischen Neuzeit. Dass die Renaissance in einer Kombination von ökonomisch-kommerzieller Macht sowie Sprach- und Zeichenhegemonie auch die Kolonialisierung auĂereuropĂ€ischer Welten betrieb, scheint in der âWiege der Renaissanceâ auf den ersten Blick bis heute kaum der Rede wert.
In den letzten Jahren formierte sich vor dem Hintergrund eines ĂŒbergreifenden »transcultural turn« allerdings auch ein zunehmendes Bewusstsein fĂŒr die damit verbundenen Kategorien und Wahrnehmungsprozesse. Postkolonial gedachte AnsĂ€tze fragen etwa nach der Rolle des lateinischen Alphabets, des Buchdrucks, der Sprache oder bestimmter sozialer Ideale, auf deren RĂŒckseite sich Enteignungs-, Kanonisierungs- und Hierarchisierungsprozesse von Kultur, Erinnerung und Raum vollzogen und im Nachleben des Renaissance-Narrativs bis heute vollziehen können.
Das Symposium âUnmapping the Renaissanceâ folgt in diesem Sinne kritischen Neuvermessungen der mentalen Landkarte eines kanonischen und kanonisierenden Kultur- und Epochenbegriffs.
Die Veranstaltung wird konzipiert und durchgefĂŒhrt als eine Kooperation zwischen der Villa Romana Florenz und der Max Planck Research Group âObjects in the Contact Zone â The Cross-Cultural Lives of Thingsâ am Kunsthistorischen Institut in Florenz â Max-Planck-Institut. Das Symposium findet an verschiedenen Orten in Florenz statt. Die Publikation erscheint begleitend zu dem Symposium (12.-15.03.2015).
Text von der Webseite
224 S., 26,5x21 cm, ISBN/ISSN 9783982174112 Fadenheftung, Hardcover, silber PrÀgung
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100 KĂŒnstlerinnen vorgestellt von Frauen aus Kunst & Kultur, finanziert durch crowdfunding. Das Jahr 2020, in dem sich die erstmalige Zulassung von Frauen zum Studium an den deutschen Kunstakademien zum hundertsten Mal jĂ€hrt, wollen die beiden Initiatorinnen auch kĂŒnstlerisch nutzen und laden 100 Frauen im Kunstbetrieb aus allen BundeslĂ€ndern Deutschlands dazu ein, ein Werk von einer KĂŒnstlerin in Deutschland mit ihrer persönlichen Geschichte vorzustellen.
Mit der Sammlung "I Love Women In Art" soll nicht nur auf die immer noch herrschende UnterreprĂ€sentation weiblicher Positionen hingewiesen werden, es soll vor allem ein KunstfĂŒhrer ĂŒber die wunderbaren KĂŒnstlerinnen und Kulturschaffenden in unserem Land werden.
Text von der Webseite
30 S., 25x20,6 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtbindung
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Begleitheft zur gleichnamigen Ausstellung von 18.03.-29.04.2023 im Nicosia Municipal Arts Centre.
"we can only begin to notice" prÀsentiert eine kuratierte Auswahl von Sachfilmen von zehn Filmemacherinnen aus Zypern und der zypriotischen Diaspora, die das Medium Film nutzen, um Aspekte ihrer eigenen und der von Anderen erfahrenen RealitÀt zu dokumentieren.
Die Ausstellung erforscht die Strategien der Betrachtung von Filmwerken innerhalb von Kunstinstitutionen und schafft gleichzeitig Raum fĂŒr Diskussionen und Reflexionen ĂŒber die VielfĂ€ltigkeit des weiblichen Blicks, indem sie zum Diskurs ĂŒber Geschlecht, ReprĂ€sentation, Zugehörigkeit, Klasse, Rasse und Macht beitrĂ€gt, auf Zypern und darĂŒber hinaus.
Die ausgewÀhlten Dokumentarfilme werfen die Frage auf, was unsere Aufmerksamkeit erregt und was wir kaum wahrnehmen.
Sie bieten Sichtbarkeit durch strukturierte ErzÀhlungen, meditative Aufnahmen, poetische Reflexionen und protokollierte Ereignisse.
Indem sie den alltÀglichen und rohen RealitÀten der Protagonist*innen folgen und Ereignisse, Worte, Stimmen, Gedanken und Erinnerungen aufzeichnen und freilegen, die in den vorherrschenden ErzÀhlungen oft als trivial oder unbedeutend gelten, wird ein "anderer" Blick ermöglicht.
Die zypriotische RealitÀt und die UmstÀnde haben sich direkt oder indirekt auf die Filme ausgewirkt, indem sie entweder das Thema oder den Hintergrund lieferten oder den Prozess der Filmemacherinnen beeinflusst haben.
[32] S., 38x25 cm, Auflage: 200, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Abbildungen von Zeichnungen auf hellem, schwarzen und farbigen Papier.
ZusatzInfos
Scrap Book wurde im Rahmen von SCRAP B. veröffentlicht, einem Projekt von Maria Toumazou im Auftrag des Point Centre for Contemporary Art, das bei Moufflon Bookshop stattfand.
"In der Mitte des Hauptraums befindet sich Scrap Book, eine Sammlung neuer Bleistift- und Kohlezeichnungen, Kopien von Bildern der Connect the Dots-Zeichnungen, die Toumazou in Facebook- und Instagram-Anzeigen, Bannern, PlakatwĂ€nden und Wandmalereien in Nikosia gefunden hat. Die ersten Zeichnungen beginnen abstrakt und erinnern an Kritzeleien am Rande eines Buches, als BeruhigungsĂŒbung oder wenn man geistesabwesend in einen Tagtraum abschweift. Die Zeichnungen nehmen eine komplexere Form an und verbinden ein Paar HĂ€nde, die sich gegenseitig halten, die BĂŒste einer Frau, ein Gesicht."
Text von Aristotelis Nikolas Mochloulis, gefunden auf der Webseite und ĂŒbersetzt mithilfe von DeepL.
[1] S., 42,5x30,3 cm, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Plakat, einseitig bedruckt
ZusatzInfos
Begeleitmaterial zur gleichnamigen Veranstaltung am 01.07.17.
ZusĂ€tzlich zur Postkarte liegen 2 Flyer bei, welche Informationen zum Begriff "KĂŒnstlerbuch" enthalten.
Ein Tag, der dem Verlegen unter der Leitung von KĂŒnstlern gewidmet ist. 22 KĂŒnstler, die mit dem Medium Buch arbeiten, stellen ihre Publikationen vor. Unser Gast an diesem Tag ist Eleanor Vonne Brown, die ĂŒber "Publikation als Praxis" sprechen wird. Eleanor Vonne Brown ist eine unabhĂ€ngige Verlegerin, die in London lebt. Sie grĂŒndete 2008 "X Marks the Bökship", eine Buchhandlung und einen Projektraum fĂŒr Kleinveröffentlichungen von KĂŒnstlern und Designern. Hier förderte sie das zeitgenössische Verlagswesen durch Buchvorstellungen, Veranstaltungen und Produktionsressourcen, welche einzelne Akteure zusammenbrachten, um eine lokale Verlagsgemeinschaft zu schaffen. Sie leitete die Vortragsreihe "Publikation als Praxis" ĂŒber Konzepte von KĂŒnstlerbĂŒchern. Zu ihren jĂŒngsten Projekten gehören das "Post Internet Cafe" im PrintRoom, Rotterdam, und das Audio-Publishing-Projekt "The Cast of the Crystal Set" in der Matt's Gallery.
Text von der Webseite, ĂŒbersetzt mithilfe von DeepL.
42x37x2,4 cm, Auflage: 1.000, keine weiteren Angaben vorhanden beidseitig bedruckte Schallplatte in Schutzumschlag, 11 Schallplattencover und Booklet in transparenter KunststoffhĂŒlle. Plakat, Video-DVD, Feuerzeug, TĂŒte Kopfschuppen in transparenter HĂŒlle, in Stofftasche mit Siebdruck und 3 angebrachten Ansteckern und eine Papierfahne
14,8x10,5 cm, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Karte A6, Druck auf transparentes Pergaminpapier, Preisliste auf A4, 2 Seiten
ZusatzInfos
Einladungskarte Horst Sauerbruch - 80 Jahre - Bilder, Galerie Villa Maria, Bad Aibling, 09.05.â13.06.2021.
Ich kenne niemanden der das Ende des Pandemietunnels n i c h t herbeiwĂŒnscht. Die neue Ausstellung der Galerie âVilla Mariaâ in Bad Aibling âHorst Sauerbruch â 80 Jahre Bilderâ hat fĂŒr alle, die das auch wĂŒnschen ein Angebot: Bilder, die strahlen, die Lebenslust herbeizaubern - rechtzeitig zum erkennbaren Licht am Ende des Pandemietunnels, rechtzeitig zum gespĂŒrten Sommeranfang, rechtzeitig zu den sinkenden Inzidenzzahlen,. In 60 Exponaten prĂ€sentiert Horst Sauerbruch seine malerische Position: âEs ist nicht Aufgabe der Kunst die Welt zu bestĂ€tigen, sondern die Himmel zu öffnenâ â so beschrieb Friedhelm HĂ€ring seine Bilder. Recht hat er: Sauberbruchs Bilder sind ein Farbenrausch, der nichts anderes will, als Fröhlichkeit und Lust am Leben signalisieren. Bilder, die Lust aufs Schauen generieren. Seine Bilder verwandelten auch die GalerierĂ€ume in fĂŒr alle sichtbare Aufforderungen die Welt zu ergĂ€nzen, sie zu verfeinern und - im Sinn der Utopie seiner Malerei - sie zu verbessern. Was fĂŒr ein Versprechen in diesen Pandemiezeiten....
Text von der Webseite
41,6x29,5 cm, 26 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden 16 Fotografien von Skulpturen (41x29 cm), 5 Reproduktionen von GemĂ€lden (41x29 cm), beigelegt drei ĂbersichtsblĂ€tter, eine Postkarte und eine Einladungskarte, in Pappmappe
ZusatzInfos
zur Ausstellung "Helmut Wiedra - Malerei und Objekte" vom 21.11.1992- ca. 09.01.1993 in der Plaza Galerie, MĂŒnchen
[42] S., 25,5x20,5 cm, ISBN/ISSN 978-3-927533585 Leporello
ZusatzInfos
Seit MĂ€rz 1995 fotografiert Reiner Leist mit einer antiken GroĂformakamera die tĂ€gliche Aussicht aus einem Fenster seines New Yorker Apartments, das im 26. Stock eines Hauses in der 8th Avenue liegt. Er blickte dabei auf bekannte GebĂ€ude wie das One Penn Plaza, Madison Square Garden, das World Trade Center und das ehrwĂŒrdige New Yorker Hotel. Der Fall des World Trade Centers markiert eine ZĂ€sur.
Obwohl der Blickwinkel immer gleich ist, variieren Leists Fotos durch die Betriebsamkeit auf der 8th Avenue, verĂ€nderte WetterverhĂ€ltnisse und Lichtstimmungen. Sie lassen uns am Leben der Metropole teilhaben. Allein bis 2006 entstanden ĂŒber 2000 Bilder, die als Buch publiziert wurden. Auch danach entstanden weitere Aufnahmen, z.B. jeweils am 14. September eines Jahres, bis hin zur ganz aktuellen Aufnahme aus dem Jahr 2016.
Bei dieser Publikation handelt es sich um ein Extrakt aus "Window fourteen2. In einem langen Leporello entfaltet sich - auf einen Tag im Jahr konzentriert - wiederum die ganze Vielfalt der Fensterbilder ĂŒber zwei Dekaden.
Text aus mehreren Quellen
6 S., 21x10 cm, keine weiteren Angaben vorhanden mehrfach gefaltetes, beidseitig bedrucktes Blatt,
ZusatzInfos
Flyer zur Ausstellung, 21.09.2016â22.05.2017 im Museo Nacional Centro de Arte Reina SofĂa, Nouvel Building, Library, Space D, Biblioteca y Centro de DocumentaciĂłn
6 S., 21x10 cm, keine weiteren Angaben vorhanden mehrfach gefaltetes, beidseitig bedrucktes Blatt,
ZusatzInfos
Flyer zur Ausstellung, 21.09.2016â22.05.2017 im Museo Nacional Centro de Arte Reina SofĂa, Nouvel Building, Library, Space D, Biblioteca y Centro de DocumentaciĂłn
Ein Buch bestehend aus Schwarz-WeiĂ Strichzeichnungen mit Text. Unterteilt ist das Buch in 5 Teile, erkennbar sind diese, da sie auf verschiedenfarbigen Papier gedruckt sind.
1.Teil: Kulturelle Figuren des Spanischen Barocks
2. Teil: Gartenmonolog Plaza-Polyphonie
3. Teil: Opfer der Diagnose
4. Teil: Gewöhnliche Dynamiken und, einzeln, Familienbindungen unter Zeichnungen
5. Teil: Leben zwischen den Zeilen
Es gibt auĂerdem einen sechsten Abschnitt im Buch, namens "Gib ihm Zeit: denn von Zeit ernĂ€hrt es sich". Dieser Teil besteht hauptsĂ€chlich aus Text, meist Dialogen. ErzĂ€hlt wird in einer mehr visuellen als narrativen Art und Weise, der Autor spielt mit Schrift und Bild.
28 S., 21x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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BroschĂŒre zur Ausstellung 08.03.-03.04.2022 im BBK MĂŒnchen.
MANA ist ein hybrides Ausstellungskonzept, das sowohl virtuell als auch physisch stattfindet. Mit der VerknĂŒpfung von zwei Ausstellungswelten lĂ€sst MANA die Grenzen zwischen virtuellem und physischem Raum verschwimmen und sorgt damit fĂŒr eine Hinterfragung der Wirklichkeit. Zehn KĂŒnstler*innen setzen sich hierfĂŒr mit dem Spannungsfeld zwischen RealitĂ€t, Fiktion und Dimension auseinander und zeigen jeweils ein physisches sowie ein virtuelles Werk. Die kĂŒnstlerischen Positionen gleichen sich dabei im physischen und virtuellen Raum nicht, sondern erweitern, ergĂ€nzen, beantworten und vervollstĂ€ndigen sich.
Nachdem der physische Teil der Ausstellung von November bis Dezember 2021 in den Kellerhallen der VerpackereiGö im AllgĂ€u zu sehen war, prĂ€sentiert nun die GALERIE DER KĂNSTLER*INNEN die hybride Ausstellung MANA in MĂŒnchen. Die zehn jungen MĂŒnchner KĂŒnstler*innen zeigen dort groĂflĂ€chige Videoprojektionen, Soundinstallationen sowie raumgreifende Objekte. Die Verschmelzung der beiden Welten wird durch ein immersives Eintauchen in die virtuelle Ausstellung ermöglicht. Eine VR-Brille befördert die Betrachter*innen in die futuristische Kirche HOLY PLAZA, die als fiktives Bauprojekt des MĂŒnchner ArchitekturbĂŒros Studio Paradiso der digitalen Kunst einen Raum bietet.
[6] S., 21x29,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Faltflyer, A4 quer gefaltet auf DIN lang
ZusatzInfos
In den RĂ€umen des Kölner Schreibraumes, SteinstraĂe 37, Köln-Innenstadt, startet die Ausstellungsreihe "R(h)EinblĂ€ttern" mit BĂŒchern ausgewĂ€hlter KĂŒnstler. Den Anfang macht am 17. und 18. November 2018 die Kölner Malerin Claudia Desgranges. Sie wird eine Auswahl ihrer FarbtagebĂŒcher zeigen, die ĂŒber einen Zeitraum von 20 Jahren entstanden sind. Dabei soll es sinnlich und haptisch zugehen. Denn genau diese Idee steckt hinter der Ausstellungsreihe, fĂŒr die das Kölner Literaturhaus, der Schreibraum, die Kunst- und Museumsbibliothek und die Galerie Floss & Schultz verantwortlich zeichnen. An vier Wochenenden im Jahr sollen Besucher die KĂŒnstlerbĂŒcher in ruhiger und konzentrierter AtmosphĂ€re durchblĂ€ttern können. Dazu werden spezielle Grafikhandschuhe gereicht, damit die kostbaren EinzelstĂŒcke geschĂŒtzt bleiben. ErgĂ€nzend zu "R(h)EinblĂ€ttern" prĂ€sentiert die ebenfalls in der SteinstraĂe gelegene Galerie Floss & Schultz, SteinstraĂe 12, jeweils eine kleine Werkauswahl der ausgesuchten KĂŒnstler. Kuratiert wird die Reihe von der Kölner Kunsthistorikerin Dr. Maria Linsmann-Dege.
Text von der Webseite
2 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Schwarz-WeiĂ-Laserausdrucke nach PDF, geklammert
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MĂNCHEN, 03. DEZEMBER 2020
Der Fritz-Winter-Preis 2020 geht an die KĂŒnstlerinnen Nora Schattauer und Eva-Maria Schön. Der mit 20.000 Euro dotierte Preis wird von der Fritz-Winter-Stiftung verliehen und beinhaltet die ErfĂŒllung des Stiftungsziels, das Fritz Winter intendierte und das seine kĂŒnstlerische Haltung spiegelt; der abstrakte Maler sah seine Arbeit als einen Beitrag zu der groĂen, sich auf viele Gebiete erstreckende Erkenntnissuche des Menschen, weshalb er die Förderung von Kunst und Naturwissenschaft zum Stiftungszweck erklĂ€rte.
Der Festakt, der fĂŒr den 12. November 2020 anlĂ€sslich der Eröffnung der Ausstellung âFritz Winter. documenta-KĂŒnstler der ersten Stundeâ in der Neuen Galerie in Kassel angesetzt war, musste wegen der MaĂnahmen zur EindĂ€mmung der Corona-Pandemie in das Jahr 2021 verschoben werden. Der genaue Termin der Preisverleihung wird noch bekannt gegeben.
Aus der PresseerklÀrung
Es folgt ein Auszug aus der Laudatio von Prof. Dr. Bernhard Maaz, Generaldirektor der Bayerischen GemÀldesammlungen ...
Seit 1986 wurden 38 Personen mit dem Fritz-Winter-Preis geehrt, zuletzt 2008 der dĂ€nisch-islĂ€ndische KĂŒnstler Olafur Eliasson, 2012 der Kunsthistoriker und Bildwissenschaftler Prof. Dr. Horst Bredekamp und 2015 die KĂŒnstlerinnen Mareike Bernien und Kerstin Schroedinger.
3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Flyer und Heft
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Einladung zu einer Installation auf der Walhalla (22.-23.10.1994), Einladung zur Ausstellung GEBUCHT bei Hugendubel Regensburg, Eintrag in dialog'94 Frau und Beruf in Ostbayern, S. 105
21,5x10 cm, Auflage: 300, 2 Stück. 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Spiralbindung, 2 Postkarten beigelegt
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Kalender als Dokumentation des Mailart Projektes, 01.-13.10.2021 im Kunstraum Reuter, Berlin Neukölln mit 180 KĂŒnstlern aus 36 LĂ€ndern und 4 Kontinenten
[20] S., 20,7x14,7 cm, Auflage: 100, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung. Preis handschriftlich auf gelbem Klebezettel auf der RĂŒckseite. Sticker mit Logo auf Einband. Verpackt in PlastiktĂŒte mit beigelegter Visitenkarte der Galerie.
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Pick ist ein Zine-Projekt aus dem Jahre 2013 der "Pickpocket Gallery" in Lissabon. Jedes Heft entstand parallel zu den Fotoausstellungen in der Galerie und stellt den/die KĂŒnstler*in vor bzw. einige ausgewĂ€hlte Fotografien. Die Zines sind immer Schwarz-WeiĂ und bestehen nur aus Fotografien - keinen Worten - und erscheinen in einer Auflage von 100 StĂŒck. Insgesamt besteht die Sammlung aus 15 unnummerierten Heften.
Dieses Heft zeigt Fotografien der KĂŒnstlerin Maria Louceiro.
29,7 x 21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Inkjetausdruck nach PDF
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Traueranzeige in der FAZ vom 12.08.2023 fĂŒr Bettina Brach (09.04.1966-30.07.2023), Mitarbeiterin des Zentrum fĂŒr KĂŒnstlerpublikationen im Weserburg Museum fĂŒr moderne Kunst in Bremen
136 S., 15x21 cm, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Klebebindung. 2 Hefte in transparenter KunststoffhĂŒlle
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Das Carpaccio Magazin wurde gegrĂŒndet, um neuen und unbekannten KĂŒnstler*innen eine Plattform zu bieten, damit diese ihre Arbeiten veröffentlichen können. Der Fokus liegt vor allem auf Fotografie und Illustration. Diese Ausgabe ist ein Sammelheft, in dem die Arbeiten der Ausgaben #30 (Winter is coming), #31 (Self-Portrait) und #32 (no theme) gezeigt werden.
Zusammen mit dem Heft kommt eine Selbstpublikation der serbischen KĂŒnstlerin Marija KovaÄ. Dieses Heftchen (S. [44], Fadenheftung) besteht aus mit einer analogen Kamera aufgenommenen Selbstportraits der KĂŒnstlerin.
64 S., 20x13,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Begleitheft, geklammert
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Zur Ausstellung 15.10.2022-16.04.2023.
Zwischen 1918 und 1955 waren Menschen in Deutschland mit mehreren Zeitenwenden konfrontiert. Im Zentrum unserer Ausstellung stehen LebenslĂ€ufe und Schicksale von KĂŒnstler*innen wĂ€hrend der Weimarer Republik, im Nationalsozialismus und in der noch jungen BundesreÂpublik Deutschland. Die vielfĂ€ltigen Kunstwerke und Biografien berichten von erfolgreichen, unterbrochenen und vollstĂ€ndig abgebrochenen Karrieren, von Widerstand und Anpassung, von Verfolgung, Exil und Ermordung.
Ein Nebeneinander verschiedener Strömungen prĂ€gte den gewĂ€hlten Zeitraum. Das Zeitgeschehen und dessen institutionelle Bedingungen werden parallel zu den LebenslĂ€ufen untersucht; auch kĂŒnstlerische PosiÂtionen, die den NS-Ideologien nahestanden, werden nicht ausgeklammert.
Mit Hilfe zahlreicher Expert*innen beleuchten wir zudem Themen wie linke KĂŒnstler*innengruppen der 1920er Jahre, das VerhĂ€ltnis zwischen verfemter und propagierter Kunst in den MĂŒnchner Ausstellungen des Jahres 1937, die Bedeutung der âinneren Emigrationâ, die sogenannte âGottbegnadetenlisteâ von 1944 und die Rezeption moderner Kunst in Deutschland nach 1945. ...
Text von der Webseite
80 S., 21x15x1,8 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur mit in transparentem Kunststoff eingeschweiĂter Musikkassette, Fadenheftung
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Fotografien von Nino Monastra. Briefwechsel und Interview von und mit Tino Gotti mit John Cage (1977).
Von John Cage initiierte Zugfahrten Bologna-Porretta Terme, Bologna-Ravenna und Ravenna-Rimini im Rahmen des Feste musicali a Bologna 26.-28.06.1978
Titel von Cage: "Alla ricerca del silenzio perduto" mit dem Untertitel "3 excursions in a prepared train, variations on a theme by Tito Gotti by John Cage with the assistance of Juan Hidalgo and Walter Marchetti."
Tonkassette: Alla ricerca del silenzio perduto, erstellt von Nino Monastra und Maria Grazia Veggi.
[128] S., 18x11 cm, Auflage: 1.000, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Umschlag mit Bindfadenverschluss auf dem Cover, mit Karte einliegend, aus Packpapier, mit eingelegter Postkarte
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Ausstellungskatalog, 07.-15.01.1978, sala d'arme Palazzo Vecchio, Fortezza da Basso in Florenz
376 S., 23x17,7 cm, 9 Teile. ISBN/ISSN 3883759503 9 BĂ€nde in Schuber,
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Bd. 1: Neue Werke zu historischen BestĂ€nden, Bd.2: Christian Boltanski, Bd.3: Jochen Gerz, Bd.4: Ilya & Emilia Kabakov, Bd.5: Christina Kubisch, Bd.6: Carsten Nicolai, Bd.7: Miguel Rothschild, Bd.8: Eva-Maria Schön, Bd.9: Hans Winkler. Diese Publikation im handlichen Archivschuber verbirgt eine Sammlung kleiner EinzelbĂ€nde, die den eigenen Umgang der KĂŒnstler mit Archiv und GedĂ€chtnis sowie mögliche Thesen zu einer AnnĂ€herung an das Thema anschaulich macht. Acht BĂ€nde, von den KĂŒnstlern jeweils selbst gestaltet, zeichnen in aller Lebendigkeit die Entstehung der einzelnen Werke nach.
Text von der Webseite
20,5x17,2x2,5 cm, Auflage: 100, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden ca. 23 Originalarbeiten, unterschiedliche Techniken auf verschiedenen Materialien wie Transparent- und Zeitungspapier, Pappe und Blech, lose zusammengelegt, in auf allen Seiten bemalten und gestempelten Pappschachtel mit Aufkleber auf der Vorderseite
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unter den Arbeiten ein zweifach gefaltetes Editorial, Leporellos, mehrfach gefaltete Plakate, eine eingeschweiĂte Gummiarbeit, eine Klappkarte samt eingeklebtem PlastiktĂŒtchen mit GewĂŒrzpulver, die meisten Exemplare numeriert
1 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Farblaserkopie, Ausdruck von der Webseite des HdK zun Festival of Independents
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Die KĂŒnstlerin als Autorin, Herausgeberin und Verlegerin, das Buch als AusstellungsflĂ€che und eigenstĂ€ndiges Kunstwerk: 2012 grĂŒndeten Stefanie Hammann und Maria von Mier den KĂŒnstlerbuchverlag Hammann & von Mier, um KĂŒnstlerbĂŒcher zu kuratieren und zu publizieren. Im Juni 2013 eröffneten sie Sandy'S Books 'n' Burgers in der AkademieGalerie MĂŒnchen - einen temporĂ€ren KĂŒnstlerbuchladen mit Ausstellung, ArtZine Release, Bookfair, Lecture Performance, Open Studio, Disco, Bar und Burgerdinner. Kurz darauf beteiligten sie sich mit ihrem Laden an dem kulturellen Zwischennutzungsprojekt Haeppi Piecis in der MaximilianstraĂe 33. FĂŒr das "Festival of Independents" stellen Hammann & von Mier eine Auswahl eigener Arbeiten und Buch-Editionen anderer junger KĂŒnstler zusammen. Gezeigt werden diese in einem Environment aus Holzelementen und Möbeln. Die gewĂ€hlte Form erinnert an eine AufwĂ€rtskurve oder an eine SiegertribĂŒne. Der Erfolg naht also.
"success is closer then ever" steht auf einer Visitenkarte, die die KĂŒnstlerinnen in New York entdeckt haben - ein Satz der treffend die Motivation einer ganzen Stadt beschreibt. Der kaum merkliche Schreibfehler bewirkt eine Irritation und stellt dadurch Distanz zum Statement her.
Die sich in diesem Satz auftuende Diskrepanz zwischen Anspruch und Wirklichkeit beschreibt auch die innere Haltung der beiden KĂŒnstlerinnen, die zwischen positivem Leistungswillen und ironischer Selbstbeurteilung oszilliert. Mitnehmen was geht, stĂ€ndig liefern und dabei immer gut aussehen. Das ist Hochleistungskunst! Alles fĂŒr den Fame!
Text von der Webseite des HdK
30,5x22x3 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Schachtel Hartpappe, Siebdruck (?), gestaltet von Florian Bayer, mit fĂŒnf Postern in A2, einem Einzelblatt (Werbung Kurzfilmfestival Tostner Burg), T-Shirt mit Grafik von Florian Bayer,
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In einer wunderbaren Kooperation mit dem LIVID Departmentstore in Dornbirn wurde das Thema Helden rauf und runtergespielt. Magazin anders gedacht. Als T-Shirt, Poster.
Text von Website.
Edition Florian Bayer fĂŒr das LandjĂ€ger Magazin in Kooperation mit LIVID Department Store.
Poster Arbeiten von Florian Bayer (Illustration), Amrei RĂŒdisser (Text), Fabienne Feltus (Illustration), Lisa RĂŒmmerle (Text), Daniel Furxner (Text), Sharmila Banerjee (Illustration), Pia-Maria Bach (Text), Alois Gstöttner (Text), Stefanie Hilgarth (Illustration), Elisabeth BreidenbrĂŒcker (Text), Velo (Text), Christof Nardin (Illustration), Peter RĂŒscher (Text), Christian Schachinger (Text)
30,5x22x3 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Schachtel Hartpappe, Siebdruck (?), gestaltet von Christof Nardin, mit fĂŒnf Postern in A2, T-Shirt mit Grafik von Christof Nardin,
ZusatzInfos
In einer wunderbaren Kooperation mit dem LIVID Departmentstore in Dornbirn wurde das Thema Helden rauf und runtergespielt. Magazin anders gedacht. Als T-Shirt, Poster.
Text von Website.
Edition Christof Nardin fĂŒr das LandjĂ€ger Magazin in Kooperation mit LIVID Department Store.
Poster Arbeiten von Florian Bayer (Illustration), Amrei RĂŒdisser (Text), Fabienne Feltus (Illustration), Lisa RĂŒmmerle (Text), Daniel Furxner (Text), Sharmila Banerjee (Illustration), Pia-Maria Bach (Text), Alois Gstöttner (Text), Stefanie Hilgarth (Illustration), Elisabeth BreidenbrĂŒcker (Text), Velo (Text), Christof Nardin (Illustration), Peter RĂŒscher (Text), Christian Schachinger (Text)
30,5x22x3 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Schachtel Hartpappe, Siebdruck (?), gestaltet von Fabienne Feltus, mit fĂŒnf Postern in A2, T-Shirt mit Grafik von Fabienne Feltus,
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In einer wunderbaren Kooperation mit dem LIVID Departmentstore in Dornbirn wurde das Thema âHeldenâ rauf und runtergespielt. Magazin anders gedacht. Als T-Shirt, Poster.
Text von Website.
Edition Fabienne Feltus fĂŒr das LandjĂ€ger Magazin in Kooperation mit LIVID Department Store.
Poster Arbeiten von Florian Bayer (Illustration), Amrei RĂŒdisser (Text), Fabienne Feltus (Illustration), Lisa RĂŒmmerle (Text), Daniel Furxner (Text), Sharmila Banerjee (Illustration), Pia-Maria Bach (Text), Alois Gstöttner (Text), Stefanie Hilgarth (Illustration), Elisabeth BreidenbrĂŒcker (Text), Velo (Text), Christof Nardin (Illustration), Peter RĂŒscher (Text), Christian Schachinger (Text)
16 S., 14.8x10.6 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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Produced to accompany the exhibition To Dust We Will Return by Christine Borland in Galleri Enkehuset, Stockholm as part of the project SAWN-OFF organised by Maria Lind March 9th - April 14th, 1996.
Text aus dem Heft entnommen
4 S., 21x10,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Klappkarte, Einaldung
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Die GEDOK, bundesweit und regional gegliedert, ist die bekannteste traditionsreichste interdisziplinĂ€re KĂŒnstlerinnenorganisation im deutschsprachigen Raum. GEDOK MĂŒnchen stellt mit 350 Mitgliedern die gröĂte Einheit innerhalb des Verbands. IDOL + zeigt Arbeiten deutscher und österreichischer KĂŒnstlerinnen.
PrĂ€historische Idol-Figuren und Positionen zeitgenössischer Kunst machen den Bogen auf, vor dem die Ausstellung Perspektiven und GegenentwĂŒrfe weiblicher IdentitĂ€t auslotet. Die historischen Figuren spiegeln eine facettenreiche Verehrung des Weiblichen wider. Nicht weniger schillernd sind heutige, gesellschaftliche Zuweisungen weiblicher IdentitĂ€t. Arbeiten von 21 KĂŒnstlerinnen beziehen kritisch Position, erforschen Potentiale und legen den Schwerpunkt auf die Formulierung von GegenentwĂŒrfen
[36] S., 23,8x16,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, mit eingelegtem Flyer und ergÀnzendem Katalogteil
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Katalog erschienen anlĂ€sslich der gleichnamigen Ausstellung, 11.07-05.09.2015 in der Rathausgalerie MĂŒnchen. Eine Kooperation der GEDOK MĂŒnchen mit dem KĂŒnstlerhaus Wien und der Rathausgalerie Kunsthalle MĂŒnchen
Mit Fotografien von Juan Manuel Castro Pietro.
KUNSTKONZEPTE
Jean-Claude Pinson, HOBBY UND DANDY - Die Demokratisierung der Kunst und der Horizont der Unsterblichkeit
Georges Didi-Huberman, Heinz-Norbert Jocks, BLICKVERĂNDERUNGEN - Die Kultur der Schwelle im Lichte von Prinzip Hoffnung
John Roberts, APORETISCHER REALISMUS - Alter-Realismus als philosophisches Konzept und kĂŒnstlerischer Horizont
Eva-Maria Schön, AUS DER HAND - Photogramm
[48] S., 29,7x20,8 cm, Auflage: 1.400, keine weiteren Angaben vorhanden Malbuch
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Die Idee kam Jim, als er vor ein paar Wochen in einem FlĂŒchtlingsheim mit Kindern malte. Insgesamt 30 KĂŒnstler konnte er dazu bewegen ihm umgehend ihre schönsten kinderkompatiblen Motive zu schicken.
1200 Exemplare des gerade fertig gewordenen Ausmalbuchs gehen direkt an KREUZBERG HILFT. Die Initative verteilt die Hefte zusammen mit Filzstiften an 60 FlĂŒchtlingsheime im GroĂraum Berlin. 200 Exemplare zum freien Verkauf.
[20] S., 23x18x6,5 cm, Auflage: 8, numeriert, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden fadengeheftet, Umschlag Bitumen auf Styrodur, innen Anklebevorsatz aus schwarzem Tonpapier und Seiten aus Transparentpapier, beigelegt ein zweiseitiges Anschreiben
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This book works by haptics. You can read it eyes closed. The hardcover is made by a thick bitumen surface on styropor. For this reason the book is not heavy. Inside the book are ten pages of transparent paper with abstract illustrations that assosciate to biological structures. The topic of the book is about the sensitive creatures that live in the sea and oil shipping disasters
2 S., 8,4x5,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Einladungskarte, beidseitig bedruckt
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Veranstaltung vom 05.12., 06.12., 12.12. und 13.12.2014 im Kulturhaus Dock 4, Kassel. Die Tanzkompanie Offspace öffnet ihr Versuchslabor. Die KĂŒnstlerinnen untersuchen Sprache im sprachfreien Raum. Design von Eva-Maria Offermann
25 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden 12 Postkarten, 2 Visitenkarten, 1 Heft, lose BlĂ€tter, teilweise gestempelt, 1 kleine Gipsfigur, 2 Blechschilder, ein gebrochenes Plastikschild und ein eingeschweiĂtes Schild in Briefumschlag
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Studierende der Akademie der Bildenden KĂŒnste besetzen das Hotel Prinzregent und stellen in den leeren RĂ€umen vom 02.06.-19.06.2016 aus
24 S., 36,6x26,2 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung., z. T. auch Deutsch
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AnlÀsslich der gleichnamigen Ausstellung im De Appel Art Center, Amsterdam, 23.04.-12.06.2016. "You must make your death public" ist Teil des projektes Untitled (two takes on crisis), entwickelt von Teilnehmern des Curatorial Programme 2015-16. Mit Philipp Gufler, Maximiliane Baumgartner, Lian Ladia, Maria Guggenbichler, Rabe Perplexum, Mara Zust u. a. Mit einem Interview mit Louwrien Wijers.
Design Layout Syennie Valeria
15x15 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Metall-Spiralbindung, in transparenten Plastikumschlag
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Ăbersicht der kĂŒnstlerischen Arbeit von Maria Lianou. Zu einer PrĂ€sentation der Arbeit im Center of Contemporary Art Diatopos Nikosia, Zypern, im Oktober 2007
70 S., 20,8x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Workshop "Portrait of a City 3rd edition", 24.04.-26.04.2015, Nikosia
Begleitpublikation zur Veranstaltung: versammelte Werke der WerkstÀtten "Kreatives Schreiben". Dank an Maria A. Ioannou. Bezieht sich auf den Roman von Italo Calvino "Die unsichtbaren StÀdte"
This Publication was released on the occasion of Maria Loizidou's installation A Transfer, as part of Neon's City Project. City Project is an initiative on public art and the city wich is conceived and commissioned by Neon, realized annually.
Text aus dem Buch
[35] S., 21x11,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Blatt gefaltet und getackert, drei geheftete Heftchen eingelegt sowie ein Papierstreifen mit Adresse, mit zahlreichen Illustrationen,
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von taller de poesia, erscheint drei mal jÀhrlich
218 S., 22x16,5 cm, Auflage: 1.000, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-932934360 Klebebindung, Umschlag mit PrĂ€gung, eingelegte Kunstpostkarte
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The publication âAnimal of The State, Fiction through Realityâ reflects on the process of the Survival Kitâs three-year existence. Individually and collectively written texts by the participants intertwine with guest contributions by companions who have been involved in the experiment in various ways. This book considers itself to a lesser extent as documentation of this experimentâs history but rather as a medium of visualisation of the mutual learning process.
The educational and artistic research program Survival Kit was funded by the German Academic Exchange Service DAAD through the programme âPartnerships with Greek Institutions of Higher Education 2014 â 2016â.
Text von der Webseite
Design: Stefanie Hammann, Maria von Mier
48 S., 28x20,8 cm, Auflage: 18.000, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Werbekarte der Neuen ZĂŒricher Zeitung liegt bei
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Mit einem Artikel ĂŒber die Ausstellung Elemental Gestures von Terry Fox, 10.03.-05.06.2017 im Kunstmuseum Bern. Artikel von Guy Krneta, Die Zeitung ist tot
[8] S., 43x31 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Gefaltete, ineinander gelegte EinzelblÀtter
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AnlÀsslich der gleichnamigen Ausstellung (Retrospektive) in Aranda de Duero ab dem 23.10.1981 mit Texten von Raul Chavarri, Jose Maria Iglesias, Leopoldo Maria Panero, Jose Luis Pardo u. a
20x9,6 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Einseitig bedruckter Flyer, Risographie
ZusatzInfos
Ausstellungsprojekt junger geflĂŒchteter Frauen in der FĂ€rberei, 11.-13.11.2016, u. a. mit einem Workshop mit Stephanie MĂŒller. Gedruckt bei rosidruckt.de
14,8x10,5 cm, Auflage: 15.000, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Veranstaltungen im öffentlichen Raum in MĂŒnchen 30.04.-27.07.2018. Performative Kunst in der Stadt - Performativ Art in the City
PAM 2018 zeigt zwanzig performative kĂŒnstlerische Auftragsarbeiten, die von solchen Paradigmenwechseln ausgehen, immer aus dem Blickwinkel MĂŒnchens â einer Stadt, die Zeugin immenser ideologischer, soziopolitischer und symbolischer Wendepunkte war. FĂŒr PAM 2018 ist die bayerische Landeshauptstadt eine Fallstudie: von den holprigen AnfĂ€ngen der Demokratie ĂŒber die Entnazifizierung der Nachkriegszeit und 1968 bis zur Bedeutung von migrantisch situiertem Wissen, kĂŒnstlicher Intelligenz oder der #MeToo-Bewegung.
Die Frage ist nicht, ob wir Teil der VerÀnderungen unserer Zeit sein wollen, sondern wie wir uns darin positionieren. Was soll bleiben? Was soll sich Àndern?
WĂ€hrend PAM 2018 wird in der Allianz Arena und im Olympiastadion FuĂball nach gĂ€nzlich anderen Regeln gespielt, ein nie gelegter Grundstein an der Freimann-Moschee platziert, ein schwarzer Schwan als VIP in den Bayerischen Hof einquartiert, ein Futurologischer Kongress nachts in einem Observatorium veranstaltet und Radio Free Europe sendet wie einst ĂŒber den Eisernen Vorhang.
PAM 2018 zeigt Kunst in der Ăffentlichkeit, nicht nur im öffentlichen Raum. Aus der Perspektive von KĂŒnstler*innen, ausgehend von ihrem sensiblen GespĂŒr und ihren auĂergewöhnlichen Ideen, schaut es auf brennende Themen unserer Zeit, zoomt â von verschiedensten Standorten â hinein in die Stadt und aus ihr heraus. Lediglich der PAM Pavilion bleibt immer am Viktualienmarkt â einem Platz, der MĂŒnchens Charme ebenso verkörpert wie seine Klischees.
Das Programm von PAM 2018, dessen Kunstwerke den Schutz institutioneller Mauern verlassen, ist in Minuten gedacht, nicht in Quadratmetern: Performances, Interventionen, öffentliche Versammlungen, GesprĂ€che, Aperitivos und vieles mehr â jedes Wochenende von Ende April bis Ende Juli. Eintritt frei und offen fĂŒr alle.
Text von der Webseite
26,8x19,8x6,2 cm, 7 Teile. ISBN/ISSN 978-3-869302997 Schuber mit sieben BĂŒchern (Boschur).
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Englische Ausgabe. Erschienen anlÀsslich der Ausstellung "The Line of Fate" im mumok, Wien, 04.03.-29.05.2011.
Seven Books Grey is an updated, expanded version of Tacita Deanâs Seven Books (2003), and is an exploration of Deanâs oeuvre as it straddles film, drawing, photography, writing and book-making. Each book has a different focus and together they are an accurate survey of Deanâs work to date.
Book One: âComplete Works and Filmography 1991â2011â
Book Two: âSelected Writings 1992â2011â (Deanâs writings)
Book Three: âA Panegyric, Gaeta, Edwin Parkerâ (three projects made with and about Cy Twombly)
Book Four: âFilm Works with Merce Cunninghamâ
Book Five: âFootageâ (artistâs book with a text by Marina Warner taking a cultural-historical look at the foot and the significance of limping)
Book Six: âPost-War Germany and âObjective Chanceâ: W.G. Sebald, Joseph Beuys and Tacita Deanâ (essay by Christa-Maria Lerm Hayes)
Book Seven: âEssays on the Work of Tacita Deanâ (texts by Wolfram Pichler, Peter BĂŒrger, Douglas Crimp and Achim Hochdörfer)
Text von der Webseite
336 S., 29,7x26 cm, Auflage: 5.000, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, mit gelben Schutzumschlag. Buchblock schrÀg beschnitten. Den Schutzumschlag gibt es in verschiedenen Farben
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der Katalog erscheint aus AnlaĂ der Ausstellung K 18-Stoffwechsel an der GhK in Hall K 18, 20.06.-29.09.1982. Projektgruppe Textilforum GhK, K Achtzehn - Stoffwechsel.
Was bedeutet es heute im kĂŒnstlerischen Umfeld zu publizieren? Angesichts sich verĂ€ndernder Medienlandschaften, institutioneller UmbrĂŒche und diskursiver Verschiebungen, verhandeln KĂŒnstler- Innen die Methoden des Publizierens gerade neu und fĂŒhren BrĂŒche ein. Das Darstellungsmedium Buch bleibt, der Umgang damit hat sich jedoch vom statischen Objekt hin zum prozessorientierten Werkzeug gewandelt. VielfĂ€ltige Erscheinungen wie etwa als AusstellungsrĂ€ume begriffene KĂŒnstlerInnenpublikationen, BĂŒcher im Kontext von Internet- und Netzwerkkultur, Distribution als kĂŒnstlerische Methode, von KĂŒnstlerInnen gefĂŒhrte Verlage, Buchhandlungen und Initiativen oder zahlreiche experimentelle Romane von KĂŒnstlerInnen treten vermehrt auf. ... Aus der Einleitung
Aus dem Inhalt:
Momente der Distribution. VERLEGEN, PRĂSENTIEREN UND ARCHIVIEREN ALS KĂNSTLERISCHE PRAXIS von Marlene Obermayer
GESPRĂCHSRUNDE MIT EVA MARIA STADLER, VANESSA JOAN MĂLLER, SARAH BOGNER UND JOSEF ZEKOFF (HARPUNE VERLAG), LUC GROSS (TRAUMAWIEN), Moderiert von Franz Thalmair
Vom Rand ins Zentrum â Vom Buch zum Publizieren. TENDENZEN KĂNSTLERISCHER PUBLIKATIONSPRAXIS von Annette Gilbert
Eva Weinmayr und Rosalie Schweiker, UND STATT ODER â DIE ANATOMIE VON AND. Ein GesprĂ€ch von Annette Gilbert
Paul Soulellis. WAS WIR BRAUCHEN, IST EIN NOCH VIEL RADIKALERES PUBLIZIEREN. Ein GesprÀch von Annette Gilbert
Auf der Seite wie im Raum. PUBLIZIEREN UND AUSSTELLEN ALS PRAKTIKEN DER KUNSTPRODUKTION, von Gudrun Ratzinger Mariana Castillo Deball. AUSSTELLEN UND PUBLIZIEREN ALS TEIL DERSELBEN SITUATION. Ein GesprÀch von Gudrun Ratzinger
Hubert Kretschmer. DAS ARCHIV ALS FORSCHUNGSBIBLIOTHEK. Ein GesprĂ€ch von Marlene Obermayer (ĂŒber das AAP Archive Artist Publications)
Gloria Glitzer. KUNSTBUCHMESSEN WERDEN ZU ORTEN DES AUSTAUSCHS, NICHT NUR IN BEZUG AUF DIE KĂNSTLERISCHEN ARBEITEN. Ein GesprĂ€ch von Marlene Obermayer
106 S., 21x14,8 cm, Auflage: Print on Demand, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Schwarz-WeiĂ-Drucke, Nr. 027 aus der Reihe 100for10.
âHate it or love it â the underdogâs on top.â This basically says everything about Eva. Born and raised in the bavarian desert she made her way up north to study graphics and end up in Berlin. Being everything and nothing. Graphics, drawing, painting and writing was always part of her social media lifestyle.
FABIAN MAIER-BODE is a graphic designer currently working in Berlin. The starting point and main engine of his practice is a significant interest in type and content. Thatâs why he develops straight-forward and methodically design solutions that aim to be conceptually strong, contextually innovative and personally challenging.
29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Inkjetdruck nach PDF-Ausdruck, mit handschriftlicher Notiz von Maria von Mier
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Das Gedicht-Manifest von Zoe Leonard von 1992 "I want a president" wurde inspiriert von der AnkĂŒndigung Eileen Myles, einer Freundin Zoe Leonards, sich 1992 als PrĂ€sidentschaftskandidatin aufstellen zu lassen. Sie trat gegen George H. W. Bush, Bill Clinton und Ross Perot an. Myles IdentitĂ€t stand im harten Kontrast zu der ihrer wohlhabenden mĂ€nnlichen Kontrahenten: Myles ist eine lesbische Frau und Teil einer Community, die sowohl von Armut als auch AIDS betroffen ist.
UrsprĂŒnglich sollte das Gedicht in einem LGBT-Magazin abgedruckt werden, stattdessen geriet es fotokopiert in Umlauf und wurde weiterverbreitet. Die "Vice" bezeichnete es als das erste "Pre-Internet-Meme".
[36] S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Digitaldruck, beigelegt ein Blatt mit handschriftlichem GruĂ von Andrew Maximilian Niss, in brauner Versandtasche
[2] S., 20,9x10,5 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Einladungskarte
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Karte zu Ein TischgesprĂ€ch mit einem KĂŒnstlerbuch und...
Patrizia Dander (Chefkuratorin, Museum Brandhorst), Thomas Geiger (KĂŒnstler bei SPERLING, Verleger Mark Pezinger Books), Hubert Kretschmer (Privatsammler, AAP Archive Artist Publications), Dr. Lilian Landes (Kunsthistorikerin, KĂŒnstlerbuchsammlung, Bayerische Staatsbibliothek), Maria VMier (KĂŒnstlerin, Verlegerin Hammann von Mier Verlag), Edition Taube
im Rroom, Lothringer 13 Halle Lothringer StraĂe 13, 81667 MĂŒnchen am 05.12.219, 19 Uhr
14,8x10,4 cm, Auflage: 100, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-945900468 Broschur
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Erschienen zum TALK: «The Life and Opinions of an Artist Book, A conversation with a book» bei rRoom in der Lothringer Halle am 05.12.2019 mit Patrizia Dander (Chefkuratorin, Museum Brandhorst), Dr. Lilian Landes (Kuratorin der KĂŒnstlerbuchsammlung, Bayerische Staatsbibliothek), Maria VMier (KĂŒnstlerin, Verlegerin Hamman von Mier Verlag), Hubert Kretschmer (Privatsammler, AAP Archive Artist Publications) und den Machern von Edition Taube und dem Galeristen Johannes Sperling.
Der PerformancekĂŒnstler und KĂŒnstlerbuch-Verleger Thomas Geiger (KĂŒnstler bei SPERLING, Verleger Mark Pezinger Books) hat fĂŒr den Talk ein KĂŒnstlerbuch entwickelt, das selbst zum Moderator des Abends wird. In einer offenen Runde soll eine lebhafte Diskussion und Austausch ĂŒber das Leben von und die Meinungen zu KĂŒnstlerbĂŒchern entstehen.
Jeder Teilnehmer der Abendveranstaltung konnte ein Buch kostenlos mitnehmen.
29,7x22 cm, Auflage: 500, ISBN/ISSN 978-3-947250165 Zum Umschlag gefaltetes Plakat, bedruckte Transparentfolie, eingelegt eine Vielzahl gefalteter BlÀtter aus verschiedenen Papieren, gedruckt in verschiedenen Techniken, zusammen gehalten mit einem schwarzen Gummiband an dem ein Button befestigt ist
ZusatzInfos
enthĂ€lt das Manifest von Hammann von Mier, einen Bericht ĂŒber Reise nach New York, ein Interview mit Martha Wilson von Franklin Furnace Archive.
Das KĂŒnstlerbuch kontextualisiert und prĂ€sentiert die gemeinsame Arbeit der KĂŒnstlerinnen und Verlegerinnen. Reflexionen ĂŒber ihre eigene Praxis werden mit Materialien von ausgedehnten Aufenthalten in den USA - insbesondere einem zweimonatigen Forschungsaufenthalt in New York, 2018 - verknĂŒpft, spezifiziert und erforscht. Die Publikation konzentriert sich auf zwei zentrale Themen: die Befragung der Möglichkeiten und Bedingungen des KĂŒnstlerdaseins (mit Fokus auf "Ăberlebensstrategien" auĂerhalb des Kunstmarktes) und das VerhĂ€ltnis von kĂŒnstlerischer Arbeit und Politik, das ĂŒber die Selbstpositionierung zu aktuellen Ereignissen in New York und MĂŒnchen betrachtet wird. Das entstandene KĂŒnstlerbuch besteht aus fĂŒnf verschiedenen Teilen und basiert auf Elementen der Zine-Kultur.
Text von der Webseite, Ăbersetzung mit UnterstĂŒtzung durch DeepL
10,5x14,8 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Faltflyer A6, Leporellofaltung
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Erscheint anlĂ€sslich der Ausstellung Yours faithfully im Kunstverein Tiergarten, Galerie Nord, 27.09.2019-22.10.2017. "âYours Faithfullyâ prĂ€sentiert eine Auswahl an Arbeiten von 80 KĂŒnstler*innen in eigens hierfĂŒr entwickelten RaumÂinstallationen von Karen Scheper und Pfelder. Sie alle sind der Galerie Nord | Kunstverein Tiergarten und ihrem langjĂ€hrigen kĂŒnstlerischen Leiter Ralf F. Hartmann in besonderem MaĂe verbunden."
Text von der Webseite
29,7x21 cm, signiert, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden DIN A4 Blatt rĂŒckseitig handbeschrieben, Umschlag mit 3 KĂŒnstlerbriefmarken und einer Postbriefmarke
ZusatzInfos
Informationsblatt zur Finissage der Ausstellung BAU OUT - vie d'uscita possibili, die der 15. Ausgabe des BAU Container of Contemporary Culture gewidmet ist, GAMC Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea "Lorenzo Viani", Viareggio, 31.08.2018
[2] S., 10,5x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Einladungskarte
ZusatzInfos
Eine Ausstellung mit Werken der Nominierten. 06.03.-17.05.2020 in der Lothringer13 Halle.
Alle zwei Jahre verleiht die Landeshauptstadt MĂŒnchen Förderpreise fĂŒr Bildende Kunst Architektur, Design, Fotografie und Schmuck. Arbeiten und Werke der Nominierten sind vom 6. MĂ€rz bis 17. Mai in der Ausstellung âFörderpreise der Landeshauptstadt MĂŒnchen 2020â in der Lothringer13 Halle, Lothringer StraĂe 13, zu sehen. Ăber 30 KĂŒnstlerinnen und KĂŒnstler und BĂŒros zeigen einen Ausschnitt aus ihrem kĂŒnstlerischen und gestalterischen Schaffen. Ende April entscheidet der MĂŒnchner Stadtrat ĂŒber die Empfehlung der fĂŒnf Fachjurys .
Die eindrucksvolle Gesamtschau der Nominierungen fĂŒr die Förderpreise hat als Ausstellung in der Lothringer13_Halle Tradition. Das Publikum erlebt ein ĂŒberraschendes und unkonventionelles Nebeneinander qualitĂ€tvoller Positionen aus den Bereichen der Bildenden und der Angewandten KĂŒnste. Die eingeladenen KĂŒnstlerinnen, KĂŒnstler und BĂŒros geben einen exemplarischen Einblick in die im internationalen Vergleich beachtliche junge Kunst- und Gestalterszene MĂŒnchens.
Der Eintritt ist frei.
Text von der Webseite
80 S., 24x17 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Klappbroschur mit eingeklebter schwarz-weiĂ Fotokopie (9x17,7) auf Seite 45.
ZusatzInfos
Katalog zur Ausstellung "La voladura del Maine" im Jahre 1998 im Espacio de arte Garaje Pemasa. Ein Projekt der madrilenischen KĂŒnstlergruppe El Perro.
32 S., 21x14,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Schwarz-WeiĂ-Laserdrucke auf einseitig gelb fluoreszierendem Papier
ZusatzInfos
Fanzine zur Veranstaltung Support Your Local Artist #1 - kurz SYLA #1 - am 19.12.2019 in der LothringerstraĂe MĂŒnchen, im Lothringer13_Florida.
Das Fanzine ist als Einleger dem FLORIDA Magazin #6 beigelegt.
68 S., 14,8x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
ZusatzInfos
Programmheft mit Kurzvita jeder KĂŒnstlerin und je einer lyrischen Arbeit.
Es ist das 5. Schamrock-Festival der Dichterinnen. Die Auftaktveranstaltung findet in Wien statt, das Programm von 23.10.-25.10.2020, in MĂŒnchen. Die Dichterinnen kommen aus Ăthiopien, Belarus, DĂ€nemark, England, Eritea, Finnland, Grönland, Hongkong, Kamerun, Katalonien, Litauen, Malta, MĂŒnchen, Russland, Schottland, Schweiz, Uganda und Wien. Auf den LĂ€ndern Ăthiopine, Eritrea und Katalonien liegt ein besonderer Festival-Fokus.
6 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Klappkarten und Flyer in diversen GröĂen
ZusatzInfos
Einladungskarten zu Gruppenausstellungen unter der Beteiligung von Nora Schattauer in der Kunstsammlung Jena, Galerie Werner Klein - KĂŒnstlerhefte zur Zeitgenössischen Zeichnung 2010 - in Köln, Galerie Dittmar in Berlin, Ursula Blickle Stiftung und dem Klingspor Museum in Offenbach.
[32] S., 23x16 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
ZusatzInfos
PreistrĂ€ger-Publikation durch Erhalt des Fritz-Winter-Preis 2020 mit Arbeiten von Nora Schattauer aus den Jahren 2015-2017. Der mit 20.000 Euro dotierte Preis wĂŒrdigte besondere Leistungen aus den Bereichen von Kunst und Wissenschaft. Die zweite PreistrĂ€gerin ist Eva-Maria Schön. Ihre Arbeiten werden in einer gesonderten Publikation gezeigt.
72 S., 20,5x14,7 cm, Auflage: 1.200, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, Druck: MaroVerlag, Augsburg
ZusatzInfos
Literaturzeitschrift, teilweise bebildert. Der Verlag hatte seinen Sitz in der Georgenstr. 43 in MĂŒnchen Schwabing.
Die Hefte kosteten zwischen 3 DM und ab 1983 schlieĂlich 5 DM.
82 S., 20,5x14,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, Druck: MaroVerlag, Augsburg
ZusatzInfos
Literaturzeitschrift mit Schwarz-WeiĂ Fotografien. Der Verlag hatte seinen Sitz in der Georgenstr. 43 in MĂŒnchen Schwabing.
Die Hefte kosteten zwischen 3 DM und ab 1983 schlieĂlich 5 DM.
4 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Flyer, Karten, einmal rĂŒckseitig mit handschriftlicher Notiz
ZusatzInfos
Einladungskarte zur ersten Ausstellung von KlÀrwerk III, 04.-16.05.1982
Einladungsklappkarte zur Ausstellung Pervisionen, 04.-30.10.1987
Flyer zur Ausstellung Der Ăberwachungsstaat, 11.-17.10.1986
Flyer zur Einladung im KĂŒnstlerforum Bonn, 07.-27.11.1988
[60] S., 29,7x20,7 cm, Auflage: 400, numeriert, signiert, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Risographie, Papier: Munken Pure Rough, zweifarbig in schwarz/rot, in Din A 4 Umschlag mit Aufklebern beklebt, mit schwarzem Faserschreiber/Filzstift beschriftet, darauf mit GruĂ von Klaus Groh "ZwischendurchgruĂ bleib gesund" an Hubert Kretschmer, beiliegend in der Schenkung Tress ein schmaler Papierstreifen wie ein Lesezeichen im Design Artist Matter bedruckt mit den Infos ĂŒber Ausgaben- und Abopreise sowie Paypal-Zahlmöglichkeit an Hans BraumĂŒller.
ZusatzInfos
Von 1987 bis 1992 war BraumĂŒller Teil einer internationalen KĂŒnstlervereinigung namens La Preciosa Nativa. Sie produzierten gemeinsam 10 verschiedene Zines. Das vorliegende Zine "Artist Matter 01" fasst seine Erfahrungen und die Arbeiten von 177 KĂŒnstlern zusammen, um die Kreise international agierender Netzwerke und ihre Arbeiten sichtbar zu machen. Er beschreibt in seinem Vorwort die Bedeutung von Zines in Lateinamerika und anderen Regionen, wo Zines ein wichtiges politisches Gegengewicht zu den Massenmedien bilden, um jenseits des Mainstreams der Berichterstattung eine Stimme zu haben. Es geht um die UnterdrĂŒckung von Minderheiten, um Flucht, um das Klima ...
" ... Mail Art is an operation of hope, thinking globally but acting locally. ...." (Zitat aus dem Vorwort/Editorial).
Hans BraumĂŒller bedankt sich darin fĂŒr die UnterstĂŒtzung von Gregorio Berchenko, Clemente Padin und Hugo Pontes und weist daraufhin, dass auf der Webseite sĂ€mtliche Einreichungen der 177 KĂŒnstler zu sehen sind, wĂ€hrend in dieser Printausgabe von jedem ein Werk abgedruckt werden konnte.
29,7x42 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Schwarz-WeiĂ-Fotokopien
ZusatzInfos
Beiblatt zum Film und zur Veranstaltung am 05.11.2021 in der mĂŒnchner aids-hilfe
Am Freitag, den 5. November stellt der MĂŒnchner Philipp Gufler die zweite Auflage von "Projektion auf die Krise (Gauweilereien in MĂŒnchen)" sowie sein neues KĂŒnstlerbuch "Quilt #01 â #30" in der MĂŒnchner Aids-Hilfe vor. Dabei wird sein Film "Projektion auf die Krise" gezeigt, in dessen Anschluss Philipp Gufler sowie der "HIV-Arzt der ersten Stunde" Dr. med. Hans JĂ€ger, KĂŒnstlerin Maria MVier und Sabrina Berndt vom Forum Queere Geschichte mir Bernd MĂŒller (MĂŒnchner Aids-Hilfe) talken.
PROJEKTION AUF DIE KRISE - GAUWEILEREIEN IN MĂNCHEN gewĂ€hrt einen kaleidoskopartigen RĂŒckblick auf die AnfĂ€nge der AIDS-Krise in Deutschland in den 1980er Jahren â einer Zeit, in der MĂŒnchens repressive Politik gegen Homosexuelle einen Höhepunkt erreichte: das Aufkommen der Pandemie in der Bundesrepublik und die bayerische Antwort.
QUILT #01â#30 prĂ€sentiert eine Reihe von Quilts. Durch die Kombination von Text und Bild bezieht sich Gufler in seinen Quilts auf KĂŒnstler*innen, Schriftsteller*innen, LGBTIQ*-Magazine und verlorene queere RĂ€ume, die in der Geschichtsschreibung hĂ€ufig vergessen werden.
190 S., 21x14,8 cm, ISBN/ISSN 392222878 Broschur, beigelegt ein Blatt mit Mail Art Publikationen und Aktionen von Wilfrid Nold
ZusatzInfos
Mit einem ausfĂŒhrlichen Text Das KĂŒnstlerbuch gestern und heute, Mail Art, ein Blick hinter die Kulissen der neuen Kunstbewegung, Aus den BĂŒchern, Die Bibliothek, Dialog zwischen Egon Jung und Alter Ego, Die Namen und Adressen aller Teilnehmer
[24] S., 17,9x12,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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Die Idee fĂŒr die Zeitschrift "Bilder" der Fotogalerie in Wien entstand 1985 aus dem Kollektiv der Galerie heraus. Siebenmal im Jahr - zu jeder Ausstellung - wird ein Heftchen publiziert. Es besteht aus Text und Bild und stellt neben dem Thema und Konzept die ausgestellten KĂŒnstler*innen und deren Arbeiten vor. Mittlerweile gibt es bereits ĂŒber 300 Ausgaben. Hierbei handelt es sich um das 18. Heft, was zur Ausstellung "Photographien" der KĂŒnstlerin Maria Theresia Litschauer und der Ausstellung "Leitlinien" der Fotografin Brigitte Kordina, erschienen ist. Die Fotografien der beiden KĂŒnstlerinnen konnten vom 03.09.-27.09.1986 in der Galerie angeschaut werden.
94 S., 20x12,4 cm, ISBN/ISSN 9783932322594 Broschur
ZusatzInfos
Der Katalog 155 erscheint begleitend zum Kunstprojekt kunst-netz-werk2. Dialog auf Distanz der Deutschen Gesellschaft fĂŒr christliche Kunst e.V., gemeinsam mit dem Fachbereich Kunstpastoral der Erzdiözese MĂŒnchen und Freising sowie dem Kunstreferat der Evangelisch-Lutherischen Kirche in Bayern im Jahr 2021 realisiert werden konnte.
29x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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Im Juli 2018 eröffnete Empfangshalle eine eigene Galerie in der TheresienstraĂe in MĂŒnchen. Der Raum bot lokalen und internationalen KĂŒnstlern aus unserem erweiterten Netzwerk die Möglichkeit ihre Arbeiten ohne kommerziellen Druck zu zeigen. Daran angeschlossen war eine Work-Residency, in der wir KĂŒnstler*innen aus aller Welt beherbergten. Die mit groĂem Idealismus betriebenen Galerie-RĂ€umlichkeiten mussten Mitte 2020 nicht zuletzt auf Grund der Corona Krise aufgegeben werden. ...
FĂŒr das KĂŒnstlerduo Empfangshalle sind Kommunikation und Interaktion und Vernetzung zentrale Aspekte ihres gesamten Schaffens. Empfangshalle macht Kunst mitten in der Gesellschaft. Die Gesellschaft, bestehend aus verschiedensten Gruppen und unterschiedlichen Strukturen, ist das Medium ihrer Arbeiten. Genauer: Menschen, die durch gemeinsame Ideen, Umgebungen oder TĂ€tigkeiten solche Gruppen formen, werden von Empfangshalle umfangen. Man dockt an das schon Geformte an und etwas Neues entsteht dabei; ein neuer Raum in der vorhandenen Struktur bildet sich â der Raum von Empfangshalle. ...
Text von der Webseite
20 S., 23,1x15,1 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
ZusatzInfos
Das Heft beschreibt das kulturelle Angebot der Stadt Paphos, die sich im Jahre 2017 als Kulturhauptstadt Europas zeigte.
Das Pafos2017-Programm wurde auf der Grundlage einer jahrtausendealten Tradition entwickelt, in der Kultur unter freiem Himmel gelebt wurde, und aus der Erkenntnis geboren, dass eine neue Offenheit in unserem Denken, Leben und Handeln notwendig ist, um RĂ€ume und Menschen in unserer Region wieder miteinander zu verbinden. Die Open Air Factory garantiert eine gröĂere Reichweite in allen Teilen der Region, eine breite Ăffentlichkeit fĂŒr die AktivitĂ€ten von Pafos2017 und stellt einen gemeinsamen Raum dar, der fĂŒr Kommunikation und Zusammenarbeit offen ist.
Bei dem Konzept der Open Air Factory geht es nicht nur um die Offenheit des Raums, sondern auch um Toleranz, Akzeptanz, Ermutigung und Einbeziehung unterschiedlicher Kulturen, Ideen und Ăberzeugungen. Die Open Air Factory wird die gesamte Stadt umfassen, sowohl rĂ€umlich als auch sozial. Sie wird eine dezentrale Struktur mit verschiedenen LokalitĂ€ten im Zentrum von Pafos haben, die sich auf die Gemeinden des Bezirks ausdehnen.
Text von der Webseite.
Ausgangspunkt war das Forschungsinteresse an Sprache und dem geschriebenen Wort als TrĂ€ger von Botschaften in der Kommunikation. Das vorliegende Objekt versucht, die Idee der Zeitung und das, was Nachrichten ausmacht, neu zu definieren und gleichzeitig der Beziehung zwischen Leser und Text eine romantischere Dimension zu verleihen. Das Verfassen der einzelnen Texte durch acht Autoren unterstreicht die KomplexitĂ€t der Kommunikation, die wechselseitige Beziehung zwischen Sender und EmpfĂ€nger sowie die Bedeutung mehrerer Interpretationen ein und derselben Nachricht, die jeder Leser entsprechend seiner eigenen Erfahrungen entschlĂŒsselt und sich einen Sinn daraus macht. Die acht Autoren wurden gebeten, Schlagzeilen aus der "realen" Welt zu verwenden und darauf eine eigene Welt aufzubauen, die sich auf der Grenze zwischen RealitĂ€t und Fiktion bewegt.
Das Heft war Teil der Ausstellung "Fusion is Future" von 2016 der Artos Foundation. Dieses Projekt bringt ein breites Spektrum an disziplinĂ€ren Perspektiven zusammen, um die Dynamik transdisziplinĂ€rer Kooperationen zu erforschen, die die traditionellen Grenzen von Kunst und Kunstschaffen ĂŒberschreiten. Zehn bildende KĂŒnstler werden mit zehn Fachleuten aus den Natur- oder Geisteswissenschaften zusammengebracht, um gemeinsam ein Werk zu schaffen, das eine visuelle, auditive, sensorische oder virtuelle Form annehmen kann.
Text von der Webseite, mithilfe mit DeepL ĂŒbersetzt
29,7x21 cm, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden 2 Hefte und 1 DVD, Drahtbindung, als Konvolut in Folie verschweiĂt
ZusatzInfos
Begleitmaterial zur gleichnamigen Ausstellung im NiMAC, Nikosia vom 10.2011-02.2012. im Rahmen von Project Room #3.
Im Oktober 2011 stellte ich im NiMAC in Nikosia das Projekt Scenic Affairs vor, eine Zusammenarbeit mit Fachleuten aus dem Theaterbereich. Im November 2010 stellte ich drei Dramatikern eine DVD zur VerfĂŒgung, die eine 3D-Animation, den Front- und Grundriss eines meiner Kunstwerke und ein zehnminĂŒtiges Video eines Gartens enthielt. Die Dramatiker wurden gebeten, jeweils einen 20-minĂŒtigen Einakter zu schreiben, der von diesem "Objekt" als imaginĂ€re BĂŒhne fĂŒr ihre Geschichte inspiriert ist. Diese StĂŒcke sollten ausschlieĂlich auf der Interpretation der Dramatiker basieren, was dieses Objekt als BĂŒhne sein könnte. SchlieĂlich wurden drei Regisseure gebeten, jeweils ein StĂŒck zu inszenieren und dabei mit Schauspielern, Musikern und KostĂŒmbildnern ihrer Wahl zusammenzuarbeiten. Die drei StĂŒcke wurden nacheinander aufgefĂŒhrt, mit einer kurzen Pause zwischen ihnen. Im Anschluss an die AuffĂŒhrungen fand eine Ausstellung statt, in der die Kunstwerke und visuellen Dokumentationen der StĂŒcke in Form von Videoprojektionen gezeigt wurden. Parallel dazu erstellte ich ein Handbuch (Ă€hnlich dem von IKEA) mit Anleitungen zum Bau des Kunstwerks. Das Handbuch und die DVD, die den Autoren zur VerfĂŒgung gestellt wurden, wurden dann wĂ€hrend der AuffĂŒhrungen an das Publikum verteilt.
Text von Webseite, ĂŒbersetzt mit DeepL.
InsanZamanMekan, Kibrisli Aydinin DĂŒsĂŒn Sanat Yazin Dergisi, Yil 19/2019, Sayi 13 - MenschZeitRaum, Zeitschrift fĂŒr die Gedanken, die Kunst und die Literatur der zyprischen Intellektuellen, Jahr 19/2019, Nr. 13
96 S., 22x15,4 cm, ISBN/ISSN 19860498 Klebebindung, brauner Einband
ZusatzInfos
Ausgabe 13 der regelmĂ€Ăigen erscheinenden Zeitschrift des nordzyprischen Verbands der KĂŒnstler und Schriftsteller aus dem Jahr 2019 mit Essays, Kritiken, Gedichten, Ăbersetzungen und Deklarationen von Mitgliedern des Verbandes.
30,5x21,5 cm, 10 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Pressemappe mit geklammerten Infos, Pressefotos, geklammerte Infos zu Vangshui, 4 Postkarten (Sitzung, Vangshui, Trikont Verlag, Inside Other Spaces), Programmheft, Visitenkarte
ZusatzInfos
Zur Ausstellung 08.09.2023-10.03.2024.
Die Gruppenausstellung âIn anderen RĂ€umen. Environments von KĂŒnstlerinnen 1956â1976â beleuchtet die grundlegenden BeitrĂ€ge von Frauen zur Geschichte der Environments. Es werden die Arbeiten von elf KĂŒnstlerinnen aus drei Generationen Asiens, Europas sowie Nord- und SĂŒdamerikas prĂ€sentiert: Judy Chicago, Lygia Clark, Laura Grisi, Aleksandra Kasuba, Lea Lublin, Marta MinujĂn, Tania Mouraud, Maria Nordman, Nanda Vigo, Faith Wilding, und Tsuruko Yamazaki.
Der Begriff âEnvironmentâ geht auf das Jahr 1949 zurĂŒck und wurde erstmals vom italienisch-argentinischen KĂŒnstler Lucio Fontana verwendet, um seine experimentellen neuen Kunstwerke zu beschreiben, die sich durch einen progressiven und unkonventionellen Charakter auszeichnen. Environments befinden sich an der Schwelle zwischen Kunst, Architektur und Design; sie kreieren und verĂ€ndern den Raum. Ihr immersiver und spielerischer Charakter lĂ€dt das Publikum dazu ein, sie zu betreten, sich auf sie einzulassen und mit ihnen zu interagieren. Auch wenn Environments schnell zu einem wichtigen Bestandteil der internationalen Kunstwelt wurden, konzentriert sich ihre Geschichtsschreibung bisher fast ausschlieĂlich auf die Vereinigten Staaten und teilweise auf Europa sowie auf die Werke von KĂŒnstlern.
32 S., 25x21,7 cm, ISBN/ISSN 9789925740406 Drahtheftung mit Ăsen
ZusatzInfos
Begleitheft zur gleichnamigen Ausstellung in Art Seen von 29.09.-03.11.2017.
Art Seen prÀsentiert die erste Einzelausstellung von Gary Colclough auf Zypern. Die Ausstellung umfasst eine Reihe neuer Werke, bestehend aus GemÀlden, Zeichnungen und Skulpturen, und wird von Maria Stathi kuratiert.
Text von der Webseite, ĂŒbersetzt mithilfe von DeepL.
2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Plakat mehrfach gefaltet
ZusatzInfos
Ruine MĂŒnchen Companions erzĂ€hlt von Beziehungsgeflechten an sieben Orten, von dort gleichzeitig anwesenden sichtbaren und unsichtbaren, gewachsenen und konstruierten, notwendigen und gewollten, belasteten, beĂ€ngstigenden und vertrauten Verbindungen. Die Verbindungen reichen 100 Jahre in die Vergangenheit, eine Million Jahre in die Zukunft, zurĂŒck in die 1970er, bis weit vor jede Zeitrechnung, und wieder ins Hier und Jetzt.
Mal in der Rolle der Gastgeber*innen, mal als Eingeladene entsteht zusammen mit lokalen und internationalen KĂŒnstler*innen, Wissenschaftler*innen und nicht-menschlichen Companions eine lĂŒckenhafte Karte der tatsĂ€chlichen, behaupteten und möglichen Ruinen dieser Stadt.
Ruine MĂŒnchen Companions ist ein Projekt der KĂŒnstler*innen Maria VMier, Jan Erbelding und Leo Heinik, mit UnterstĂŒtzung von Georgia Kaw und Jakob Braito. Ruine MĂŒnchen Companions findet von Juni bis Oktober 2023 statt. ...
Text von der Webseite
48x33 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Plakat, vermutlich beschnitten
ZusatzInfos
Atem Books is an independent publishing house based in Catalunya focused on photography & illustration, contemporary drawing and thinking created by emerging artists from around the world. Our aims are: to help emerging artists to get their work more known, create a collection of contemporary works, to gather illustrators, photographers & art lovers. Atem Books has been publishing Carpaccio Magazine since April 2009. Atem Books is a non-profit organization, so all the money earnt is always invested in new publications.
Why âAtemâ?
âAtemâ stands for âwind, breathâ in german. This word is inspired by an illustrated poetry book published by Paul Celan (poet) and GisĂšle Celan (illustrator) called Atemkristall.
Who we are
Atem Books curators are MarĂa Cerezo and Emma Llensa. We both do all the works involved with mantaining Atem Books.
What we can do
Weâre also offering our services to help you self-publish your book (both digital -pdf, epub, mobipocket-, Ipad and Iphone apps and print). Whether if you need advise on how to start self publishing a book or you need our services as curators, designers, layouters and image retouchers, just ask us what we can do for you.
Weâre also offering our services to help you create your own website and, if you need one, how to create an e-commerce to sell your own goods. And, of course, we can give you marketing and self-promotion advises and guidelines.
Atem Books is 100% independent!
We donât receive any external money. This project survives with the earns we do selling our publications.
Von der Webseite
29,7x21 cm, 32 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Verschiedene Drucksachen in braunem Briefumschlag, Flyer, Folder, Postkarten, TextblÀtter, Plakat
ZusatzInfos
Ausgelegen in den GĂ€ngen und Ateliers der Akademie der Bildenden KĂŒnste MĂŒnchen am 08.02.2024, inclusive des Offenen Briefs Gegen Zensur an der AdBK MĂŒnchen von der Initiative Studierender an die Angehörigen der AdBK MĂŒnchen.
64 S., 18x18 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Schwarz-WeiĂ-Druck, mit eingelegter Single Schallplatte, in gestempelter PapierhĂŒlle, zusammen in transparenter Kunststofffolie. Eins der drei Hefte ist solo, ohne Platte und KunstoffhĂŒlle
ZusatzInfos
Mit Bairischer Gegengeschichte, Von den Wuidara bis zum Punk, Wilderer, Sendlinger Mordweihnacht 1705, Der Schmid von Kochel, Haberfeldtreiben, Bierkrawall 1848, MĂŒnchner RĂ€terevolution 1918/1919, Schwundgeld 1930, Widerstand gegen das NS Regime, Kittelbach-Piraten 1933, Gruppe Spur, Schwabinger Krawalle 1962, Subversive Aktion 1963, Trikont, Schriften zum Klassenkampf, Freizeit 81 1981, Wackersdorf 1985, Punk in MĂŒnchen ab 1977, Wuide Weiber, Matthaeus Klostermair, Erich MĂŒhsam, Karl Valentin, Georg Eisenberger, Oskar Maria Graf, Herbert Achternbusch, Gerhard Polt, Carl-Ludwig Reichert.
Vinyl mit Musik von Wuide Wachl, Bazis, Gratla Baend, Born Bavarian, Sparifankal, Minga Mob
68 S., 14,8x10,6 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Programmheft
ZusatzInfos
Zur Veranstaltung 12.09.-13.10.2019 in MĂŒnchen
VARIOUS OTHERS initiates cooperative and international art projects in galleries, off spaces and museums in Munich. While serving as a content-driven forum for contemporary art that takes place each year in September, our mission is to intensify exchange and dialogue between the art scene in Munich and international partners, guests and media.
VARIOUS OTHERS is an event hosted by the association VFAMK e.V. We thank all of the supporting members of the association who make this project possible as well as the active members for their unflagging efforts and dedication.
Text von der Webseite
14,8x10,6 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Programmheft
ZusatzInfos
Zur Veranstaltung 08.09.-09.10.2022 in MĂŒnchen
VARIOUS OTHERS is the international format of the Munich art scene. Its most ambitious playersâgalleries, artist-run spaces, and institutionsâinvite you to get to know the cityâs most important art venues in all their diversity. In collaboration with international partners, VARIOUS OTHERS offers artists, collectors, curators, gallery owners, and art enthusiasts from all over the world contemporary art of the highest quality and relevance.
With its splendid kick-off during the second weekend of September, VARIOUS OTHERS heralds the start of the fall art season and is a fixed event in the international art calendar. With its up-to-date, varied, and high-quality program of exhibitions and events, VARIOUS OTHERS promotes the visibility of Munich as a vibrant art city.
Through our partnership conceptâgalleries and artist-run spaces invite partners to jointly realize exhibitionsâwe strengthen international exchange and collaboration and share those values with our guests and partners. During four rich weeks, we invite our guests and friends to experience great sites of contemporary art in Munich and get to know the artists who work hereâand thus discover new things. ...
Text von der Webseite
68 S., 20,5x14,7 cm, Auflage: 1.100, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, Druck: MaroVerlag, Augsburg
ZusatzInfos
Literaturzeitschrift mit Schwarz-WeiĂ Fotografien. Der Verlag hatte seinen Sitz in der Georgenstr. 43 in MĂŒnchen Schwabing.
Die Hefte kosteten zwischen 3 DM und ab 1983 schlieĂlich 5 DM.
72 S., 20,5x14,7 cm, Auflage: 1.200, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, Druck: MaroVerlag, Augsburg
ZusatzInfos
Literaturzeitschrift mit Schwarz-WeiĂ Fotografien. Der Verlag hatte seinen Sitz in der Georgenstr. 43 in MĂŒnchen Schwabing.
Die Hefte kosteten zwischen 3 DM und ab 1983 schlieĂlich 5 DM.
72 S., 20,5x14,7 cm, Auflage: 1.200, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, Druck: MaroVerlag, Augsburg
ZusatzInfos
Literaturzeitschrift mit Schwarz-WeiĂ Fotografien. Der Verlag hatte seinen Sitz in der Georgenstr. 43 in MĂŒnchen Schwabing.
Die Hefte kosteten zwischen 3 DM und ab 1983 schlieĂlich 5 DM.
200 S., 31x22 cm, Auflage: 1.000, 2 Stück. ISBN/ISSN 22197559
ZusatzInfos
Wir wagen das Experiment, eines der wohl flĂŒchtigsten und am wenigsten greifbaren Dinge, die es gibt, zu suchen, zusammenzutragen und zu archivieren â die leidenschaftliche Hingabe.
143 S., 20,9x15 cm, ISBN/ISSN 9788461178155 Broschur
ZusatzInfos
Das Buch Sin Otro Particular enthĂ€lt die Arbeiten des Mail Art Contest, die La MĂĄs Bella im Jahr 2002 gemacht hat. Das Buch wurde vom Verlag Blur Ediciones (Madrid) herausgegeben und enthĂ€lt alle fast 300 Werke, die La MĂĄs Bella wĂ€hrend des Aufrufs erhalten hat. Der Mail Art Call von La MĂĄs Bella aus dem Jahr 2002 basierte auf der Verbreitung einer 10 Ă 15 cm groĂen Postkarte in alle vier Winde. Am Ende der Ausschreibung, im MĂ€rz 2003, hatte die Postbox von La MĂĄs Bella fast 300 Sendungen aus 25 LĂ€ndern erhalten. Das Buch Sin Otro Particular enthĂ€lt alle erhaltenen Werke, sowie eine Liste mit den Daten aller Teilnehmer, sowie zwei einfĂŒhrende Texte von La MĂĄs Bella und Pere Sousa (in Spanisch und Englisch).
Text ĂŒbersetzt von der Webseite
524 S., 28x23x5 cm, Auflage: 150, numeriert, ISBN/ISSN 978-3-946803-26-3 Digitaldruck, Einband (Unikate) mit Stencil/Pochoir auf Schleifpapier (Entwurf A.L. Capelletti), Fadenheftung, offener RĂŒcken mit bestempelten BĂ€ndchen in Kisten mit Pochoir/Stencil, diverse farbige Papiere unterschiedlicher Grammatur und Sonderpapiere u.a. Kohlepapiere, Transparentpapier, Löschpapier, Seidenpapier leoprint, goldenes Tonpapier, Neon Papier und verschiedene Materialien wie Schleifpapier und Baufolie, 575 Abbildungen und Links zu 5 Filmen (Stop motion und Videoskizzen), 2300 Gramm. 100 nummerierte Exemplare plus 50 e.a.
ZusatzInfos
Andrea Lesjak - Idee und kĂŒnstlerische Projektleitung Chillichicks. Antonio Luca Capelletti â Buchgestaltung und Produktionsleitung.
Mit kĂŒnstlerischen BeitrĂ€gen von Antonio Luca Capelletti, Ruth Detzer, Cora Kalch, Elke Lehmann, Andrea Lesjak, Sophie Lloyd, Theresa Maierhofer, H.N., N.M., S.M., F.Ă., L.T., V.W., Zoro Babel, Nikolai Leicher, uva.
Texte von Andrea Lesjak und A.L. Capelletti und BriefbeitrĂ€ge von Patricia DrĂŒck, Marion Bierling, Luzia Beisiegel, Charlotte Troll, Maria Dennerlöhr, Stephanie MĂŒller, Sandra Anderiasch, Monika Schmidt, Urte Ehlers, Iris Dankemeyer, Zoro Babel, Klaus Erika Dietl, Olga Mannheimer, Mona Feyrer, Miriam Noa, Elke Wagner.
Weitere beteiligte Personen:
Gedruckt von Robert SchĂ€fer (JVA Landsberg) und gebunden von der Handbuchbinderei Wiedemann. Dazu handgebundene Exemplare der Buchbinderei der LHM Stadtkanzlei Rathaus. Lektorat von Ludger Derenthal. Fotografische Reproduktionen von, Lesjak, Zoro Babel. Ăbersetzungen von Meredith Barth, Patrick Drislane, Kurt Holz, Sophie Lloyd, Sarah Ernst Jank und Simone GĂ€nsheimer, Kilian Blees Payet, Courtenay Smith. Filmvertonungen Musik- und Videoschnitt von Zoro Babel, Bettina Lang, Nikolai Leicher.
Darum geht es hier
Kunst im Kontext / Experimentelle Kunst / Outreach / Ăffnung der Museen / Kulturelle Bildung / Kollaborative Kunstprojekte / KOLLABS / KĂŒnstler*innenkollektiv / Feministische Kunst / Frauenprojekt / Frauen in sozialen Schwierigkeiten / gesellschaftliches Potential von Kunst / Kuns und soziale Arbeit / Frauenwohnheim / Obdachlosigkeit / Tagesstruktur / Kunstworkshop / Kunsttherapie / Inklusion / Demokratisierung des Ăsthetischen / Diversifizierung gesellschaftlicher RealitĂ€ten / Outsider-Art / Diözesanmuseum Freising / Erweiterte aktuelle Kunstbegriffe / Evangelischer Beratungsdienst fĂŒr Frauen / Seidlvilla / Lenbachhaus / Ursulinenkloster Landshut / S. P. A.C. E / Collage / Malerei / Trickfilm / Stop Motion / Videoskizze / Selbstbildnis / Foto-Portraits / Portrait / Ăbermalung / Monotypie / Fotocollage / Ălzeichnung / Masken / Modellieren / Performance / IdentitĂ€tsfragen / Wahrnehmungskonventionen / Konstrukte von Weiblichkeit / Schönheitsbegriffe / Rollenklischees von Mann und Frau / Forum fĂŒr experimentelle Aktionen - Lenbachhaus / Christliches Frauenbild / Gnadenbild / Selbstwahrnehmung / Selbstfindung / Feministische Kunst / sehen und gesehen werden / Spiel mit ProjektionsflĂ€chen
6 S., 23,5x12,9 cm, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Faltkarten mit eingelegtem Blatt
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Infokarten zur Ausstellung JET LEG â Biennale dâArte e Cultura, Edition 2, 09.09-25.09.2022 als Gastprojekt in der Lothringer 13 Studio.
JET LEG initiiert einen Prozess des nachhaltigen kĂŒnstlerischen Austauschs und der Ăberwindung kultureller, sozialer und kreativer Grenzen. Als offene Plattform und dynamisches Netzwerk bietet das Projekt vielfĂ€ltige Möglichkeiten der Reflexion und Erforschung kĂŒnstlerischer Prozesse sowie der Verhandlung drĂ€ngender aktueller Themen im direkten Austausch mit der Gesellschaft.
JET LEG, Biennale dâArte e Cultura â das bilaterale Projekt, initiiert vom neapolitanisch-mĂŒnchnerischen KĂŒnstler Danilo Bastione und erstmalig durchgefĂŒhrt 2021 in Neapel, kommt am 25. August fĂŒr seine zweite Ausgabe nach MĂŒnchen. Das Projekt basiert auf einem einmonatigen KĂŒnstler*innenaufenthalt und weitet sich in ein drei wöchiges Rahmenprogramm mit öffentlichen Aktionen und einer Ausstellung als Höhepunkt, die am 09. September eröffnet wird aus.
Im Rahmen von JET LEG entwickeln die sĂŒditalienischen KĂŒnstler*innen Pennacchio Argentato, Clarissa Baldassarri, Paolo Puddu, Maria Positano de Vincentiis, Ambra Viviani und Diego Miedo Werke vor Ort, die in verschiedenen AusstellungsrĂ€umen, OFF-Spaces und im öffentlichen Raum gezeigt werden. Die PrĂ€sentationen suchen die offene Auseinandersetzung mit der lokalen Kulturszene und der Stadtbevölkerung.
Der partizipative Geist der Biennale wird auch im Vorfeld der Ausstellung in der ganzen Stadt zu spĂŒren sein: In Form von öffentlichen Interventionen, KĂŒnstler*innengesprĂ€chen, Workshops aber auch Konzerten im Rahmen eines âMuseo Mobileâ fordern die KĂŒnstler*innen an jedem Ort zur Diskussion und zur Mitgestaltung auf.
Ausstellungs- und Aktionsorte: Lothringer 13 Studio/ lokal, öffentlicher Raum Au-Haidhausen, Bogenhausen, Cafebar Mona (Monacensia MĂŒnchen), OFF Space SchumannstraĂe, uvm.
Die Ausstellung im Lothringer 13 Studio wird im Rahmen von Various Others prÀsentiert.
240 S., 22,6x20,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Klappbroschur, Seite 75 ein ausgeschnittenes unregelmĂ€Ăiges Viereck
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Der Begriff Arte Povera (ital. arme Kunst) wurde am 27. September 1967 von dem Kunstkritiker und Kurator Germano Celant geprĂ€gt. ... Arte Povera steht fĂŒr eine Bewegung von bildenden KĂŒnstlern aus Rom und Norditalien aus der zweiten HĂ€lfte der 1960er und der 1970er Jahre. Die Werke der Arte Povera sind typischerweise rĂ€umliche Installationen aus âarmenâ, d. h. gewöhnlichen und alltĂ€glichen Materialien (Erde, Glassplitter, Holz, Bindfaden u. Ă€.). ...
Text aus Wikipedia
[86] S., 32x23,3 cm, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Kartonierter Aktenordner mit SpiralverschluĂ, auĂen blau bedruckt mit Handschrift, innen lose BlĂ€tter, gelocht, eingeheftet, ABC-Griffregister. Mit eingelegtem Zeitungsausschnitt zu Piero Manzoni aus der SZ vom 04./05.04.1998.
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Erschienen anlÀsslich der legendÀren Ausstellung in der Kunsthalle Bern, 22.03.-27.04.1969. Originalausgabe.
29,7x21 cm, Auflage: 4.000, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur mit Leinenband, Aufkleber auf dem Cover, OriginalbeitrĂ€ge vieler beteiligter KĂŒnstler, verschiedene Papiere und Techniken. Die letzten 9 BlĂ€tter verkehrt herum eingebunden
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Katalog der ersten freien Produzentenmess 07.-12.09.1971 auf dem Jakobsplatz MĂŒnchen, nach einer Initiative des Genossenschaftlichen Kunstvertriebs zehn neun
Gazzetta Ufficiale, Nr. 3 - Arte della conoscenza dialettica psico socio politico Arte! : numero speciale estratto dal libro e dalla mostra Luca Patella e il test LĂŒscher dei colori
[404] S., 29,3x20 cm, Auflage: 1.000, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, verschiedenartige Papiere, Faltungen, Stempel
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Das Buch besteht aus OriginalbeitrĂ€gen von etwa achtzig KĂŒnstlern. Jeder KĂŒnstler kĂŒmmerst sich selbst um die Verbreitung des Werkes und schickt es per Post an Kritiker, Galeristen, Museumsleiter.
Carlo Maurizio Benveduti und Tullio Catalano kĂŒndigen mit einem kurzen Text am 20.01.1973 die Eröffnung des Share Councils Office S.r.l. an. Kurz darauf gaben sie die Existenz eines BĂŒros fĂŒr prĂ€ventive Vorstellungskraft bekannt, dessen AktivitĂ€ten mit Franco Falasca und Giancarlo Croce koordiniert wurden. Die meisten ihrer Initiativen sind dazu gedacht, mit anderen KĂŒnstlern geteilt zu werden. Sie bilden keine homogene Gruppe, aber sie unterstĂŒtzen den gleichen und unmissverstĂ€ndlichen Gedanken an die Kunst:
Sie verstehen es als Werkzeug und nutzen es ideologisch. Dies sind die Jahre, in denen Experimente ĂŒber die FĂ€higkeit der Kunst, sich auĂerhalb der traditionellen Ausdrucksformen zu widersetzen, intensiviert werden. In dieser Richtung reduzieren die Leiter des Rates des AktionsbĂŒros den Unterschied zwischen kĂŒnstlerischer TĂ€tigkeit und politischem Engagement bis fast zur völligen Auflösung. Sie unterstĂŒtzeng marxistische Theorien und das einzige Ziel ist die sozialistische Revolution.
Auflage: 500, keine weiteren Angaben vorhanden Transparente PlastiktĂŒte mit Heft, mit einer signierten Arbeit von Franz-Josef Weber, 2 Lutscher, 2 Strohhalme, in KunststoffhĂŒlle
21x30 cm, Auflage: 500, keine weiteren Angaben vorhanden Transparente PlastiktĂŒte, mit Schallplatte, AprikosenkonfitĂŒre, Zuckerraffinade, Strohhalm, eine Arbeit von Franz-Josef Weber
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Je nach Ausgabe unterschiedliche Objekte beigelegt.
216 S., 13,3x10,5 cm, Auflage: 2.000, ISBN/ISSN 1870699130 Klappumschlag
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Rex Reason presents the Periodic Table of the Elements in book form. A colour-coding system is set up (black for solids, blue for liquids and yellow synthetics) but where we might expect to find hydrogen, helium or lithium we find Yul Brynner, William Hogarth and Maria Callas. The selected names relate to the chemical symbol for each element: both letters must appear in the chosen name for example, Bertolt Brecht (Br, Bromine).
A loose logic prevails in the choice of names, for example names in red, gases, are from Greek myth or history and the yellow synthetic elements are given their proper names. However, Patterson disrupts this system with red herrings, mysteries and riddles that test the readerâs knowledge and that expose the inherent human desire to establish order and meaning
8 S., 15x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Leporello, beidseitig bedruckt. Zur Ausstellung âParallelen schneiden sich im Universum â Caduta Sassi und GĂ€steâ im BBK Oberbayern
6 S., 15x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Leporello, beidseitig bedruckt. Zur Ausstellung âParallelen schneiden sich im Universum â Caduta Sassi und GĂ€steâ im BBK Oberbayern
80 S., 24,5x17,5 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-866785397 Hardcover, Fadenheftung
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Albert Coersâ objects, room-sized installations and photographs are presented as multi-layered, often symbolic and always evocative thought-constructions. This publication provides a review of his works from 2008 to 2010, where certain themes re-occur, like interest in collections, archives and the book as medium, as well as the expansion of artistic media and the occasionally ironic reflection on these themes. The documentation of Coersâ art practice is accompanied specially written texts that focus specifically on the individual works and place them within a narrative or critical context.
Text von der Verlags-Webseite.
14,8x10,5 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Einladungskarte zur Ausstellung von KĂŒnstlerbĂŒchern: beate maria wörz, Christoph Mauler, Henning Klappenberg, Max Marek, Tina Flau, Undine Weyers
2 S., keine weiteren Angaben vorhanden gefalteter Flyer zu einer Veranstaltungsreihe im September im MaximiliansForum, einer Passage fĂŒr interdisziplinĂ€re Kunst
80 S., 26x21 cm, ISBN/ISSN 978-3-863350857 Katalog zur Ausstellung im MAK Wien, MGLC Ljubljana und UPM Prag, Klappumschlag
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Vorwort von Helena Koenigsmarkovå, Nevenka Sivavec & Christoph Thun-Hohenstein. BeitrÀge von Jianping He, Martina Kandeler-Fritsch, Kathrin Pokorny-Nagel, Florian Pumhösl, Lucie Vlckovå, Lawrence Weiner & Maria White.
Um das vielschichtige Genre des KĂŒnstlerbuchs einer breiteren Ăffentlichkeit nĂ€herzubringen, hat das MAK Wien in Kooperation mit dem UPM Prag und dem MGLC Ljubljana das EU-geförderte Projekt "Artists' Books on Tour. Artist Competition and Mobile Museum" initiiert. Im Rahmen des damit verbundenen europaweiten Wettbewerbs wurden KĂŒnstler dazu aufgefordert, sich mit der Thematik des KĂŒnstlerbuchs und seinen vielfĂ€ltigen Ă€sthetischen Ausdrucksformen auseinanderzusetzen. Die vorliegende Publikation stellt die fĂŒnf prĂ€mierten sowie 45 weitere ausgewĂ€hlte Projekte vor.
To familiarize a broader public with the multi-faceted genre of artists' books, the MAK - Austrian Museum of Applied Arts, Contemporary Art in Vienna, the UPM - Museum of Decorative Arts based in Prague and Ljubljana's MGLC - International Centre of Graphic Arts have launched the EU-funded project "Artists' Books on Tour. Artist Competition and Mobile Museum". In a pan-European competition, artists were invited to deal with the subject of artists' books and their multiple forms of aesthetic expression. The present catalogue features the five winning projects and 45 other selected works.
336 S., 27,5x22 cm, Auflage: 3.000, ISBN/ISSN 9783981318265 Hardcover mit gefaltetem Schutzumschlag, Bd. 37, Katalog zur Ausstellung
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Ende der 1960er Jahre beginnen KĂŒnstler, das gedruckte Buch als eigenstĂ€ndiges Medium zur Verbreitung ihrer Werke zu nutzen. Noch bevor es sich als »KĂŒnsterbuch« definiert, beginnt der Grafiker Steffen Missmahl mit dem Sammeln von BĂŒchern, in der die unterschiedlichen Richtungen und Stile der zeitgenössischen Kunst vertreten sind. UnterstĂŒtzt durch seine Frau Edith konzentriert er sich auf die vielfĂ€ltigen Erscheinungsformen der Nutzung des Buches als autonomes Kunstwerk. 2009 gelangte die 954 BĂŒcher umfassende Sammlung als 2/3 Schenkung in den Besitz von Kolumba dessen ohnehin ausgeprĂ€gtes Interesse am Buch damit eine wesentliche Vertiefung erfĂ€hrt. Sammler und Kuratoren dokumentieren mit »denken« ihre ganz persönliche Sicht auf das Medium und offenbaren mit ihrer Lust an BĂŒchern, was es darin zu entdecken gilt
18 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden 18 diverse Papiere in Umschlag, gesammelt bei der Ausstellungseröffnung am 04.02.2012
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Studierende der FakultĂ€t fĂŒr Design stellen sich in ihrem Illustrationsprojekt dem Thema "Tausend Bilder"
Tausend Bilder - eine Ausstellung. Das ist wörtlich gemeint: Die Studierenden erarbeiten in Zeichnungen, Fotografien und Filmen ihre ganz eigenen tausend Bilder und finden dabei auch ein StĂŒck sich selbst.
"Hier werden jetzt tausend Bilder gemalt, gezeichnet, gebastelt, gekritzelt, geknipst, gedreht, geklaut, gedruckt, geblasen, gebatzt, gepinselt, geschmiert, ausgespuckt und hingepieselt und hingekotzt, ausgeleckt und hingeschmissen, aus den AbgrĂŒnden der Seele hinausgeworfen, der Sehnsucht, der Unruhe, der Einsamkeit, der Verzweiflung, dem Wahnsinn, der Wut, der Ehrfurcht, den TrĂ€umen, den Zweifeln, dem Schmerz und dem Elend abgerungen, durchnummeriert und zur Seite gelegt." A. Andreasova
Ausgestellt im Farbenladen des Feierwerks. Die Junge-Leute-Seite der SZ begleitet dieses Projekt seit einigen Wochen auf ihrer Internetseite
9,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Karte zur Videoprojektion
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Barbara Hammann *1945
Lej da Segl â ĂŒber zwei Jahre eine Landschaft (2006/07), 2010. Videoprojektion, Laufzeit: 5 54â 16ââ, Leihgabe der KĂŒnstlerin.
Sils-Maria im Engadin ist ein Ort, an dem seit langem KĂŒnstler und Intellektuelle Erholung gesucht haben. Das Luxushotel Waldhaus, das auf einer kleinen Anhöhe ĂŒber dem Ort und dem See gelegen ist, hat viele dieser Persönlichkeiten, darunter Thomas Mann, Hermann Hesse, Clara Haskil, Max Liebermann und Gerhard Richter, beherbergt. Im nahegelegenen Val Bever drehte David Claerbout seine Arbeit âRiversideâ. Was diese Gegend so attraktiv macht, hat die statische Webcam des Hotels ĂŒbertragen, deren Bilder aus den Jahren 2006/07 die MĂŒnchner KĂŒnstlerin Barbara Hammann auswertete und zu einer Videoprojektion zusammenschnitt: ein Blick gen Westen ĂŒber den Silser See, den Lej da Segl, bei wechselnden Tageszeiten und WetterverhĂ€ltnissen.
Der zehnminĂŒtige Aufnahmerhythmus lieĂ Hammann nach eigener Aussage âVerĂ€nderungen in der Natur erleben, wie ich sie im Fluss der Zeit selbst nicht wahrnehmen könnteâ. Anders als bei Claerbout, der die beiden parallel gezeigten Handlungen im Film benutzt, um ein Bewusstsein fĂŒr den einzelnen Moment zu schĂ€rfen, zielt Hammann darauf ab, die Wahrnehmung von VerĂ€nderlichkeit nicht nur des Selbst, sondern auch der Umwelt zu steigern: âAn wie viele Bilder können wir uns erinnern? Jede Sekunde bewegen wir uns in einem anderen Umfeld, glauben aber an die BestĂ€ndigkeit der Dinge und der Natur.â Beide KĂŒnstler bedienen sich der filmischen Erfassung derselben europĂ€ischen Kulturlandschaft, um zu ganz unterschiedlichen kĂŒnstlerischen Aussagen ĂŒber das VerhĂ€ltnis von Zeit und Raum und die Befindlichkeit des Menschen in beidem zu gelangen.
Die in MĂŒnchen lebende KĂŒnstlerin Barbara Hammann arbeitet in erster Linie mit neuen Medien wie Fotografie, Performances und Installationen. Von 1992 bis 2006 hatte sie eine Professur an der Kunsthochschule Kassel inne
60 S., 18,5x13 cm, Auflage: 100, ISBN/ISSN 978-3-932395468 mit eingelegter DVD, material 143, edition film 1, Drahtheftung
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Im Oktober 2002 erschien die erste DVD der edition film. Sie zeigt eine Auswahl von 24 Animationsfilmen, die in den letzten 15 Jahren an der HfbK entstanden sind. Ein Textheft mit Texten von Ulrich Wegenast («Im Zentrum der Peripherie? Gedanken zur Geschichte, Gegenwart und Praxis der experimentellen Animation»), Franz Winzentsen und den Filmautorinnen und -autoren begleiten die Ausgabe. «ich behaupte, alle auf dieser DVD enthaltenen Filme erfĂŒllen den Anspruch, originĂ€re und originelle ĂuĂerungen in der Sprache des Animationsfilms zu sein. Kein Film ist die Umsetzung oder Ăbersetzung einer literarischen Idee oder gar die Illustration einer solchen.» Franz Winzentsen
29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Katalog des Modelabels, ohne Umschlag
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design und individuelle mode stehen bei mir an erster stelle. einen besonderen wert lege ich darauf, ihnen eine niveauvolle vielfalt an aktueller mode zu prÀsentieren. lassen sie sich von den faszinierenden facetten der mode inspirieren. ich begleite sie gerne dabei mit erstklassiger beratung und ausgesuchten designerkleidern
100 S., 30x21 cm, Auflage: Unikat, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden die 90 originalen Bilder in einer Mappe mit einer Originalzeichnung von Fridhelm Klein, Listen und CoverentwĂŒrfe von Uwe Göbel
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zum 60. Geburtstag des Verlegers und des 30. seines Verlages von Autoren, Freunden und Verwandten
10,4x29 cm, keine weiteren Angaben vorhanden kuratiert von Giorgio Bonomi, Ausdruck der Einladungskarte nach PDF
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Die Ausstellung beruht auf der jĂŒngsten Publikation des Philosophen Giorgio Bonomi Il corpo solitario. Lâautoscatto nella fotografia contemporanea ( Der einsame Körper. Das SelbstportrĂ€t in der zeitgenössischen Fotografie), Editore Rubbettino, und zeigt eine Auswahl der im Buch zitierten Autoren, in deren Werk sich die AutoreprĂ€sentation als signifikante Aussage manifestiert, hĂ€ufig unter dem Vorzeichen poetischer Einsamkeit â Solitude.
Text von der Webseite Annegret Soltau
8 S., 10x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Flyer zur Doppelausstellung an den Orten Pasinger Fabrik und Amerika Haus, gefaltet
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Die Pasinger Fabrik und das Amerika Haus zeigen Arbeiten von 12 jungen FotokĂŒnstlerinnen und -kĂŒnstlern aus den USA. Die eingeladenen Foto- und VideokĂŒnstlerinnen und -kĂŒnstler zeichnen sich durch neue EntwĂŒrfe, Themen und Techniken aus. Ihre Arbeiten reflektieren zwar die prĂ€genden groĂen Vorbilder (wie William Eggleston oder Cindy Sherman) und Traditionen, erweitern und modifizieren diese aber sogleich. Die âNext Generationâ steht fĂŒr eine explizit subjektive Haltung in der zeitgenössischen Fotografie und bringt diese in der Abgrenzung von Vorbildern, im Aufgreifen von Impulsen und im Suchen nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten zum Ausdruck. Neben radikal persönlichen Themen stehen abstraktere Studien, Figuratives findet sich ebenso wie erzĂ€hlende Bildstrecken, ein Aufgreifen neuer digitaler Bildtechniken ist prĂ€gend, aber auch das Material Foto wird zum Thema.
Quelle: Kulturreferat der Landeshauptstadt MĂŒnchen
21x12,2 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Begleitheft zur Ausstellung, geklammert und gefaltet
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Als erste groĂe Museumsausstellung ĂŒber Land Art liefert "Ends of the Earth" den bisher umfassendsten Ăberblick ĂŒber die Kunstbewegung, die die Erde als Material benutzte und das Land als Medium. Die Ausstellung zeigt rund 200 Arbeiten von ĂŒber 100 KĂŒnstlern weltweit, die auĂerhalb der vertrauten HandlungsrĂ€ume des Kunstsystems entstanden.
Der zeitliche Rahmen von "Ends of the Earth" erstreckt sich von den 1960er-Jahren bis 1974, als sich im Kontext von Land Art Strömungen wie Konzeptkunst, Minimal Art, Happening, Performancekunst und Arte povera stÀrker herausbildeten und auseinander bewegten.
Text von der Webseite
224 S., 31x22 cm, Auflage: 1.000, 2 Stück. ISBN/ISSN 22197559
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In dieser Ausgabe wandeln wir durch GeisterstĂ€dte, bewegen uns auf Stein und Eis, spielen mit Spielregeln und frönen der Sinneslust. Stehen unter Strom, wenn wir unseren Blick in den gelben Himmel werfen, queren mit dem Fahrrad einen Kontinent, kĂŒssen schlafende Schönheiten wach, bauen VogelhĂ€user, Flugzeuge und HĂ€fen, erfreuen uns an der Einfachheit der komplizierten Dinge und sind uns dabei der VergĂ€nglichkeit allen Daseins bewusst.
Text von der Webseite
168 S., 23x16,7 cm, Auflage: 2.000, ISBN/ISSN 978-1-906012113
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Presenting: A reprint in entirety of A Great Book Primer: Essays on Liberal Education, the Uses of Reading and the Rules of Reading, published by the Great Books Foundation, Chicago (1955)
6 S., 21x15 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Faltkarte zur Konferenz
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Die Ausstellung widmet sich ausgewĂ€hlten kĂŒnstlerischen Strategien zur Dekodierung des PhĂ€nomens der SynĂ€sthesie. Es ist bezeichnend, dass alle drei KĂŒnstler unterschiedliche Formen der synĂ€sthetischen Wahrnehmung erleben.
Regine Rapp & Christian de Lutz (Kuratoren)
Text von der Webseite
11,2x16 cm, signiert, 17 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden 17 Drucksachen in Briefumschlag: Postkarten, Sticker, Visitenkarten u. Ă€. aus dem temporĂ€ren KĂŒnstlerbuchladen in der Akademie Galerie von Stefanie Hammann und Maria von Mier, teilweise mit Widmungen, WĂŒnschen und handschriftlichen Notizen
[52] S., 32,8x22,1 cm, Auflage: 1.000, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden BlĂ€tter lose ineinander gelegt, 13 Seitenbögen
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Bild und Text in Schwarz-WeiĂ, die die portugiesische Schifffahrtsgeschichte kommentieren, bzw. konkret das Schiff namens "Santa Maria". Vermutlich in Port veröffentlicht.
26x33,2x0,2 cm, Auflage: 40, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden Vorzugsausgabe, verschiedene Arbeiten eingeschoben in handgenÀhter Tasche aus Kunststoffnetz, beidseitig mit Siebdrucken, in beklebter und gestempelter Papierumverpackung "Sandy's Books & Burgers"
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im vorderen Fach: lose Visitenkarten, Fotopostkarten in num. PapiertĂŒte, lose num. FotoabzĂŒge verschiedener Formate, weitere num. Siebdrucke auf verschiedenen Papieren, eine num. Originalarbeit auf PVC
im hinteren Fach in transparenter KunststoffhĂŒlle: ein Artzine eingeschlagen in mehrfach gefalteten Plakat (59,4x54 cm) mit eingespannter Gummikordel und angeheftetem Geldschein, verschiedene Papiere, eingeheftet eine original SprĂŒharbeit (gestempelt und numeriert) und weitere kleinerformatige Seiten
[100] S., 32,7x23,3 cm, Auflage: 200, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden in transparenter KunststoffhĂŒlle, eingeschlagen in mehrfach gefalteten Plakat (59,4x54 cm) mit eingespannter Gummikordel und angeheftetem Geldschein, innen verschiedene Papiere, eine original SprĂŒharbeit (gest. und num.), weitere kleinerformatige Seiten
ZusatzInfos
As we are developing print media for our art work this is the first publication of Hammann & von Mier dealing with the question how to do an exhibition in a book. The whole material is linked to each other and comes from a trip to New York during October 2012, including photos, notes, found objects, an athmospheric part about the hurricane Sandy and Halloween at the same time, a kind of a diary, an interview with the performance artist Arleen Schloss, a talk between the artists Peter Kogler and Tony Oursler, etc.
Text von der Webseite
[20] S., 30,8x41,4 cm, Auflage: 1.000, keine weiteren Angaben vorhanden BlĂ€tter lose zusammengelegt, einmal gefaltet, schwarz-weiĂ Druck auf Zeitungspapier, Vorderseite gesprĂŒht, RĂŒckseite vom Verlag gestempelt
ZusatzInfos
journal documenting a group project by the class of Olaf Metzel for the annual exhibition of the Academy of Fine Arts, Munich.
Text von der Verlagswebseite
80 S., 27,4x21,2 cm, Auflage: 150, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden japanische Bindung, Vorder- und RĂŒckseite ausklappbar, Vorderseite lackiert, RĂŒckseite vom Verlag gestempelt, innen angeklammert eine Stanzarbeit auf anderem Papier und Farbfotos,
ZusatzInfos
Artzine/catalogue about an exhibition project by the class of Olaf Metzel in Florence, Italy (in cooperation with Villa Romana).
Text von der Webseite
[28] S., 28,4x20,2 cm, Auflage: Unikat, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden Einband aus metallischer Folie, zusammengebundene Hochglanz-Inkjetdrucke, mit Widmung und handschriftlicher Betitelung durch die Verlegerinnen
ZusatzInfos
Fotodokumentation zur Ausstellung im Kunstpavillon MĂŒnchen 2012
27x18 cm, Auflage: 100, 24 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden ca. 24 Originalarbeiten, verschiedene Techniken auf unterschiedlichen Papieren, eingeschlagen in loses Papierblatt, Konvolut eingeschoben in Pappumschlag, Umschlagvorderseite lackiert, mit Faden auf Vorder- und RĂŒckseite genĂ€ht, beigelegt ein Schnur
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in transparenter KunststoffhĂŒlle mit Aufkleber, unter den Arbeiten ein PlastiktĂŒtchen mit Erde und einem Samen, verschiedene Druckarbeiten, eine SprĂŒharbeit, Briefumschlag mit StofffĂ€den, zwei einseitig bedruckte und gefaltete Plakate, vereinzelt num. Exemplare
Hergestellt von Studenten der IlustraciĂłn Aplicada de la Escuela Idep, Barcelona
20,5x17,2x2,5 cm, Auflage: 100, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden ca. 21 Originalarbeiten, unterschiedliche Techniken auf verschiedenen Papieren, lose zusammengelegt, in auf allen Seiten bedruckten und gestempelten Pappschachtel mit Aufkleber auf der Vorderseite
ZusatzInfos
unter den Arbeiten weiter ein mit Gummiband gebundenes kleines Heft, Visitenkarten, Flyer, Postkarten, eine Faltarbeit und ein Editorial, vereinzelt num. Exemplare
26,5x17,5 cm, Auflage: 100, keine weiteren Angaben vorhanden ca. 18 Originalarbeiten, lose zusammengelegt, unterschiedliche Techniken auf verschiedenen Papieren, eingeschoben in einen bemalten und gesprĂŒten Pappumschlag, eingeschlagen in ein loses zweifach gefaltetes Papierblatt
ZusatzInfos
in transparenter KunststoffhĂŒlle mit Aufkleber, unter den Arbeiten einige einseitig bedruckte und mehrfach gefaltete Plakate, Konfetti mit Beiblatt in TĂŒte, mehrere Karten in transparenter KunststoffhĂŒlle, ein mit Gummiband gebundenes kleines Heft, eine Lottoquittung, ein Sticker, ein KĂŒchenmagnet sowie ein Farbfoto, vereinzelt num. und sig. Exemplare
26,7x18 cm, Auflage: 100, keine weiteren Angaben vorhanden ca. 14 Originalarbeiten, verschiedene Techniken auf unterschiedlichen Papieren, lose zusammengelegt, eingeschlagen in einen auf der Vorderseite bedruckten und gesprĂŒten Pappumschlag, Editorial auf Umschlaginnenseite, in transparenter KunststoffhĂŒlle
ZusatzInfos
unter den Arbeiten bedruckte und gestempelte Papiere, zwei Anstecker, mehrere Postkarten und Farbfotos, zwei Faltarbeiten, vereinzelt num. und sig. Exemplare
20,5x17,5x2,2 cm, Auflage: 100, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden ca. 20 Originalarbeiten, verschiedene Techniken auf unterschiedlichen Materialien, lose zusammengelegt, in auĂen auf allen Seiten bedruckten und gestempelten Pappschachtel mit Aufkleber auf der Vorderseite
ZusatzInfos
unter den Arbeiten bedruckte, gestempelte sowie bemalte Papiere, zwei zusammengeklebte MĂŒnzen, ein Legobaustein mit Beiblatt in TĂŒte, eine beidseitig bedruckte und gestanzte Pappscheibe, zwei Hefte, eines geklammert, das andere mit Kabelbinder gebunden, eine bemalte Holzspachtel auf Papier geklebt, mehrere gefaltete Plakate, ein Bogen mit Aufklebern, ein Editorial, die meisten Exemplare numeriert, teilweise auch signiert
47x31 cm, keine weiteren Angaben vorhanden 3 Plakate (je 57x87,4 cm), zweifach gefaltet, einseitig mehrfarbiger Buchdruck, eingeschoben in einen Umschlag zwischen zwei Pappen, Pappen gestanzt und mit Flachkopfklammer verschlossen, Farbfoto auf Cover geklebt
ZusatzInfos
erschienen anlÀsslich einer Performance in der Galerie Valesco
2 S., 29,7x21 cm, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden Flyer, 2-fach gefaltetes Blatt in Kuvert, zu einer Veranstaltung vom 3.-19. Oktober im Basement von Haeppi Piecis. Handschriftlicher GruĂ
6 S., 29,7x21 cm, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden geklammerte Schwarz-WeiĂ-Fotokopien, zu einer Veranstaltung vom 3.-19. Oktober im Basement von Haeppi Piecis
ZusatzInfos
KĂŒnstlerliste, ĂŒber die Kuratorinnen, Ausstellungsplan
28x19,8 cm, Auflage: 200, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden BlÀtter lose ineinander gelegt, eine Seite mit aufgeklebtem Sandpapier, zwei geklammerte Hefte eingelegt,
28x19,8 cm, Auflage: 200, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden Fadenheftung, eingelegte handschriftliche Notiz der Herausgeberinnen, innen Seiten beschnitten, eingelegt ein mehrfach gefaltetes Plakat (70x50 cm),
ZusatzInfos
a/topic ist ein Raum fĂŒr kĂŒnstlerische Positionen in Magazinform. Jeweils ein Thema oder Text bestimmt den gemeinsamen Ausgangspunkt einer Ausgabe. Hierzu werden KĂŒnstlerInnen, DesignerInnen und SchriftstellerInnen eingeladen mit Bild und Text beizutragen.
Text von der Webseite
8 S., 28,2x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden BlĂ€tter lose ineinander gelegt, beigelegt eine Einladungskarte zur PrĂ€sentation der Zeitschrift, 8 verschieden groĂe zerschnittene bedruckte BlĂ€tter
12 S., 28,2x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden BlÀtter lose ineinander gelegt, als Supplement kleines Heft mit 8 Seiten von Joaquim Sala-Sanahuja
12 S., 28,2x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden BlÀtter lose ineinander gelegt, als Supplement kleines Heft mit 8 Seiten von Albert Rà fols Casamada, eine Einladungskarte zur Feier des 90. Geburtstages von J.V.Foix
20 S., 28,2x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden BlÀtter lose ineinander gelegt, als Supplement kleines Heft mit 8 Seiten von Carles Camps I Mundó
100 S., 42x29,7 cm, Auflage: 10, keine weiteren Angaben vorhanden Schwarz-WeiĂ-Fotokopien auf silber besprĂŒhtes RecyclingPapier. BlĂ€tter mit 3 Schrauben zusammen gehalten, in schwarzer besprĂŒhter Mappe
ZusatzInfos
This is a collection of the posters we did for the annual exhibition of the Academy of Fine Arts, âH&Mâ, Class of Stephan Huber & Class of Olaf Metzel, curated by Daniel Pies
64 S., 30x24 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Spiralbindung, Umschlag aus geprÀgter Transparentfolie, eingelegt zwei BlÀtter mit deutschem Pressetext
ZusatzInfos
Eine Ausstellungskooperation von: Benediktinerstift Admont, Ăsterreichisches Kulturforum Moskau und Zentrum Zeitgenössischer Kunst Winzavod, 28.11.2013 bis 12. JĂ€nner 2014.
32x24x5 cm, Auflage: 600, keine weiteren Angaben vorhanden Schachtel aus Hartpappe, Siebdruck (?), mit verschiedenen Materialien
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Inhalt: Buch (El Guerra de la Bellesa), Einzelblatt (Manifest contra la cultura de les pedres), Pappe mit HD-Diskette und Papierdeckblatt, Folder mit zwei EinzelblĂ€ttern (Offsetdruck), drei Hefte, Plakat, Pappe mit kleinem BĂŒchlein, Spiel aus SchnĂŒren und zwei Balsaholzplatten in PapierhĂŒlle.
32x24x5 cm, Auflage: 600, keine weiteren Angaben vorhanden Schachtel aus Hartpappe, Siebdruck (?), mit verschiedenen Materialien
ZusatzInfos
Inhalt: CD + HĂŒlle mit Kunststoffobjekt (Finger) und Metallspirale, GlasflĂ€schchen mit blauer FlĂŒssigkeit, Pappfolder mit Beschriftung und Glasplatte mit NagelstĂŒcken in Polyester, Heft mit schmaler rechteckiger Ausstanzung, 3 EinzelblĂ€tter (Manifest contra l'alienacio informativa), Folder mit Plakat, Folder mit losen BlĂ€ttern, ineinandergelegte gefaltete BlĂ€tter, Leporello.
106 S., 29,7x21 cm, ISBN/ISSN 20702655 Broschur, mit rundem gelbem Aufkleber auf Cover
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Nach der Fleischthematik mal was anderes. Wir wollten dem Grund, den Orten und den NistplĂ€tzen der Probleme nachspĂŒren. Herausgekommen ist ein ganz heiĂes Heft rund um Probleme aller Art. Spams und Parkprobleme im ganzen Heft. Ein Exklusivinterview mit The Sorrow inklusive.
Text von Website.
JubilĂ€umsausgabe. Bamm! Die 10te Wurst hat es in sich. Dicker als die Knackwurst vom Metzger und geschmeidiger als dein Lieblingskleid. Wir haben uns auf die Suche nach uns Selbst gemacht. Wir waren in Berlin und haben mit anderen Magazinmachern ĂŒber ihren Werdegang und ihre Herangehensweisen gesprochen. Nach der richtigen Religion im Happel-Stadion gesucht. Fragebögen ausgefĂŒllt und in unseren Fotoarchiven gegraben.
Text von Website.
15x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Plakat in A2, gefaltet, beidseitig bedruckt, mit Illustration gestaltet von Sharmila Banerjee, Texten von Pia-Maria Bach und Alois Gstöttner,
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In einer wunderbaren Kooperation mit dem LIVID Departmentstore in Dornbirn wurde das Thema âHeldenâ rauf und runtergespielt. Magazin anders gedacht. Als T-Shirt, Poster.
Text von Website
20 S., 42x29,7 cm, Auflage: 500, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden lose ineinander gelegte BlĂ€tter, ein Blatt beigelegt mit einem Text von Daniel Pies. In transparenter Kunststofftasche mit handschriftlichem GruĂ
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Zur Ausstellung vom 28.01.-01.02. 2015 in der Akademie der Bildenden KĂŒnste in MĂŒnchen, Klasse Metzel
32 S., 29,7x21 cm, Auflage: 40, numeriert, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung. Schwarz-WeiĂ-Laserkopien auf blaues Papier. Umschlag mit weiĂen Tipp-Ex Roller Streifen, eingelegt eine Transparentfolie mit Schwarz-WeiĂ-Kopie, signiert. Alles in transparenter KunststoffhĂŒlle
60 S., 28,5x21,5 cm, Auflage: 330, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden Schweizer Broschur mit Leinenband und Schutzumschlag. Mehrfarbige Risographie und Ricoh. Seiten perforiert. Widmung auf Einwickelpapier
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Drawings, collages, song lyrics and poems. Was printed within the framework of Knust's Work Holidays series 'Art Prison'. It was made collaboratively at Extrapool, Nijmegen, from June 27th til July 9th, 2011
[4] S., 21x14,9 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Programm, einmal gefaltet
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Programmheft der MĂŒnchner Sommerwerkstatt fĂŒr experimentelle Musik vom 02.-08.08.2015 in den PHREN-RĂ€umen in der SchraudolphstraĂe in MĂŒnchen Schwabing
9,5x9,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Postkarte, rund gestanzt
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Postkarte zur Eröffnung der Ausstellung TEN am 16.07.2015 in
10 KĂŒnstlerinnen und KĂŒnstler der Halle 6 zeigen ihre Werke. Dazu installiert der Musiker Norbert Stammberger seine KlangBox.
Text von der Website
112 S., 20x14 cm, Auflage: 1.000, ISBN/ISSN 9788566593013 Fadenheftung, mit vom KĂŒnstler entworfenem handgefalteten und bedruckten Buchumschlag, 8 Farben Risographie
36 S., 30x25,5 cm, Auflage: 2.500, keine weiteren Angaben vorhanden Gedruckt mit Extrapool Ricoh priport JP8500 auf 150 gr Munken Artic White mit 12 Farben, in bedruckter PapiertĂŒte
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The daily magazine of the international arts festival Wereld Van Witte De With. De With is the daily paper full of news, interviews, reviews and secret tips. An exciting cooperation between dutch art blog Trendbeheer.com and the Letterproeftuin. Editing, writing, designing, printing and distributing from the festival floor, the project became a self-sustaining magazine
256 S., 26,5x20,5 cm, ISBN/ISSN 978-3-902947239 Schweizer Broschur, beigelegt eine Karte mit handschriftlichem Vermerk
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Katalog zur Ausstellung vom 10.10.2015 bis Sonntag bis 24.01.2016 im mumok (museum moderner kunst stiftung ludwig wien)
Vor dem Hintergrund groĂer gesellschaftlicher Herausforderungen fand um 1990 eine Auseinandersetzung mit den sozialen Funktionen und Grundlagen kĂŒnstlerischer Arbeit statt. Die Reflexion von kĂŒnstlerischen Rahmenbedingungen und Ausstellungsfragen verschrĂ€nkte sich dabei auf vielfache Weise mit der Bearbeitung konkreter gesellschaftlicher Anliegen. Es wurden der Objektstatus und die ökonomischen Bedingungen des Kunstwerks hinterfragt. Soziale Ausschlussmechanismen wurden zu einem zentralen Thema. IdentitĂ€ts- und Genderfragen wurden heftig diskutiert, und die AIDS-Krise steuerte ihrem Höhepunkt entgegen. Ebenso waren die Folgen der Osteuropaöffnung und die rasant voranschreitende Globalisierung allerorts spĂŒrbar.
Text von der Webseite
16 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, ein Sticker eingelegt. Cover mit PrÀgedruck. Risographie. In braunem Papierumschlag mit Aufkleber
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OWK is an independent visual library for words and images that create linear or abstract stories providing a structure for publishing and archiving projects. We focus on graphic design, illustration, photography, art and creative writing.
OWK is a Riso print project, meaning that color will fail to present photographs in its purest form. Registration too will fail and colors will be imperfect. It is what it is. An experimental electronic single drum screenprint with its own unique aesthetic and feel.
104 S., 27x19,9 cm, Auflage: 1.000, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Zur Ausstellung im Kunstverein MĂŒnchen, 18.07.-24.08.1986. Mit einem Interview zwischen Daniel Spoerri und Thomas Lehnerer.
Seit dem Wintersemester 1984-85 arbeitet eine Projektgruppe an der MĂŒnchner Akademie der bildenden KĂŒnste unter der Leitung von Daniel Spoerri an einem mit dem Stichwort "Kulturrelikte" bezeichneten Seminarthema, das zur ideellen Grundlage dieser Ausstellung wurde.
Text aus dem Buch.
21x14,8 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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Ausstellung 11.10.2015 â 10.01.2016. Mit Werken u. a. von Cosima von Bonin, Mike Kelley, Michaela MeliĂĄn, Heimo Zobernig.
Die Ausstellung Geh und spiel mit dem Riesen! zeigt ĂŒber 80 Werke internationaler, zeitgenössischer KĂŒnstlerinnen und KĂŒnstler, die sich mit der Projektion und sozialen Konstruktion von Kindheit befassen. Die Ausstellung ist eine Einladung an Kinder und Erwachsene, sich mit Fragen des Kindseins zu beschĂ€ftigen.
Text von der Webseite
260 S., 29,9x23 cm, ISBN/ISSN 978-3-863358440 Broschur, mit ausklappbaren Bildtafeln, verschiedene Papiere
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Das Magazin South as a State of Mind wurde 2012 von Marina Fokidis in Athen gegrĂŒndet. Ab 2015 wird es temporĂ€r zum Magazin der documenta 14, das in vier Sonderausgaben halbjĂ€hrlich bis zu den Eröffnungen der Ausstellung in Athen und Kassel 2017 erscheinen wird. Herausgegeben werden die vier Hefte von Quinn Latimer, Chefredakteurin der Publikationen, und Adam Szymczyk, KĂŒnstlerischer Leiter der documenta 14.
278 S., 23x15,5 cm, ISBN/ISSN 978-3-863359065 Broschur. Titelabbildung von Katharina Gaenssler
ZusatzInfos
Schriftenreihe des Studienzentrums zur Moderne, Bibliothek Herzog Franz von Bayern am Zentralinstitut fĂŒr Kunstgeschichte. Band 3. Erweiterte Publikation zur Tagung am 17./18.10.2014
80x57 cm, keine weiteren Angaben vorhanden mehrfach gefaltet
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zur Ausstellung vom 31.03.-03.07.2016 im Salon fĂŒr Kunstbuch 21er Haus, Wien.
Ohne auf das Wissen um die KomplexitĂ€t visueller Kultur zu vergessen, wenden sich bildende KĂŒnstlerinnen und KĂŒnstler der Gegenwart dem Hörerlebnis zu und erkunden dieses neu. Von Malern entworfene Schallplatten, Lautpoesie zum DurchblĂ€ttern, das akustische Protokoll eines Ausstellungsaufbaus in Vinyl gepresst - im Salon fĂŒr Kunstbuch 21er Haus installiert Bernhard Cella derzeit eine Ausstellung als âShop im Shopâ mit historischen und aktuellen Werken zum Themenkreis Sound & Buch.
Text von der Webseite.
4 S., 21x14,9 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Einladungsflyer, beiliegend ein beidseitig bedrucktes Informationsschreiben zur Ausstellung
ZusatzInfos
zur Ausstellung vom 21.05.-04.06.2016 im Neo Toum - Neoterismoi Toumazou, Nikosia, Zypern.
He was dancing steadily. He could see the backs of peopleâs heads moving in the darkness and was aware of the shifting spaces between their bodies. He did not register the music except as a sort of vibration. He felt as if he was dancing in perfect silence. He saw the already dim room growing ever darker around him. He became less conscious of his surroundings and more aware of himself. His introspection grew but his body was now moving automatically, softly cycling through a short loop of set motions. He noticed dust under his feet, and soon the realisation reached him that he was slowly wearing a shallow hole in the wooden floor. His body was locked in an efficient cycle. Before too long he was six inches below floor level, his head parallel with some of the shorter dancers. Yet he could not stop. Gradually he sank deeper into the ground until his face was level with peopleâs waists. No one noticed, below the eye level of the crowd, he was almost invisible. Presently his eyes came level with the soles of dancing shoes. He could see shards of coloured light flashing through a forest of legs casting jagged shapes across the floor. There were points where soft reflected light shone through looming figures like sunlight into a clearing. Eventually he was entirely submerged. He could look up through the hole and see foreshortened bodies moving above him oblivious to his plight. Still his feet moved, wearing away damp, pungent earth. The vibrations from the music lessened until the dull thump of the kick drum was all that he could feel. When it stopped he realised he too was still, and looking up he saw the sphere of light was gone.
Text von der Webseite
[52] S., 14,8x10,3 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, 1. von 4 Heften mit Bauchbinde zusammen gehalten, Das Magazin KW24 aus vier A6 Heften, die alphabetisch gegliedert sind
ZusatzInfos
Das Magazin KW24 beinhaltet Arbeiten von StudentInnen der AdBK MĂŒnchen. Der Inhalt der Publikation ist nicht kuratiert und wurde in alphabetischer Reihenfolge der Namen in vier BĂ€nden (10-14 KĂŒnstler) veröffentlicht.
88 S., 20,6x14,6 cm, Auflage: 150, signiert, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Risographie, teils farbig, Aufkleber und handschriftlicher Text auf letzter Seite. 1 Exemplar mit 10 Signaturen
280 S., 24x17 cm, ISBN/ISSN 978-3-863281274 KlappBroschur
ZusatzInfos
erschienen zur Ausstellung im Zentralinstitut fĂŒr Kunstgeschichte in MĂŒnchen vom 24.04.-29.06.2014. Mit BeitrĂ€gen ĂŒber die Gattung Zeichenbuch, ĂŒber Methoden und Dynamiken
32 S., 21,5x14,5 cm, Auflage: 500, ISBN/ISSN 20566301 Drahtheftung,
ZusatzInfos
Mit: Chalke Way Cathy Lane, On the road, Another orchard Kasper Pincis, Sonorama: listening to the view from the train Claudia Molitor, Lens of Sutton Rick Poynor, Time/Space: 4 Metaphors Peter Blegvad & Paul Bowles, Shopland: a productive misreading Michael Hampton & Peter Suchin, SoundCamp Grant Smith, Maria Papadomanolaki, Dawn Scarfe, Quite Yellow Sounds⊠Brian Lane, Once there were roundabouts Ian Waites, Nature Writers From the âReadersâ Guide
Text von der Webseite
Kelli Sims' It's Michael is a collection of drawings and watercolors created by the artist over a span of one week in March 2015. The book offers a glimpse into the artist's unique process of digesting reality. A certain urgency and rawness is evident in depicting a disorienting range of Sims' subject matters. In her works on paper, a pen or a brush cast a net extracting brief moments of clarity from the sea of daily observations, free association, dreams, and the internet. It is the first time Kelli Sims' work is displayed in a form of a book, adding to her diverse practice ranging from video, performance to painting and sculpture.
Kelli Sims (b. 1984, Monroe, Louisiana) received her MFA from the Glasgow School of Art in 2014 after studying at the University of Louisiana and the School of the Museum of Fine Arts in Boston. Recent exhibitions include Prehistoric Loom, Yada Shimin Gallery, Nagoya, Japan, Prehistoric Loom, No Toilet, Soeul, South Korea, Dear Green, ZK/U, Center for Art and Urbanistics, Berlin. How Many Shades Would an Artist Pack for Holidays?, Neoterismoi Toumazou and Aλ,ĂĄÏ, Nicosia, Cyprus.
Supported by the Glasgow School of Art as part of the Glasgow Master Series 2014.
Text von der Webseite
4 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Ausstellungsplan, gefaltet
ZusatzInfos
Ausstellung vom 09.09.-13.10.2016.
Unter dem Einfluss von 20 KĂŒnstlerinnen und KĂŒnstlern bzw. KĂŒnstlerduos erweitert sich die Amerika-Gedenkbibliothek zu einem begehbaren Kunstwerk. Das Kunstprojekt PUBLIC LIBRARY wird am 08.09.2016 um 18.00 Uhr eröffnet. Mit Installationen im laufenden Bibliotheksbetrieb erforschen die KĂŒnstlerinnen und KĂŒnstler die Amerika-Gedenkbibliothek, suchen offene und verborgene Orte und fragen auch nach ihrer Zukunft.
Text von der Webseite
400 S., 14x10 cm, Auflage: 300, 10 Teile. ISBN/ISSN 9789963229802 Fadenheftung, 10 BĂŒcher, gebĂŒndelt mit bedrucktem Gummiband zusammengehalten
ZusatzInfos
Einzelne BeitrÀge in separaten Heften. BeitrÀge von Pascalle Burton, Isabel Carvalho, Peter Eramian, Erden Kosova, Flavia Malusardi, Iordanis Papadopoulos, Christopher Rey Perez, Maria Petrides, Liv Strand
2 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Lieferprogramm, beidseitig bedruckt
ZusatzInfos
Art Seen - Contemporary Art Projects & Editions is an organization operating as a cultural platform of exchange in contemporary art. Its aim is to create bridges and dialogue between Cyprus and the international contemporary art scene. The idea was born from the need of new and creative collaborations that took a fresh look focusing on contemporary artistic approaches and reflecting upon the dynamic and changing art world. Art Seen projects and Art Seen editions are the two pillars of this organisation.
Text von der Website
64 S., 16x11,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Klappbroschur, s-w Druck,
ZusatzInfos
Archivio Libri d'Artista mit der Ausstellung Studio d'Arte Andromeda, Trento 04.10.-18.10.1997
Mit Beteiligung von Irma Blank, Luca Maria Patella, Geza Perneczky, Klaus Groh u. a
2 S., 16x11,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Einladungskarte,
ZusatzInfos
Archivio Libri d'Artista zur Ausstellung Studio d'Arte Andromeda, Trento 04.10.-18.10.1997
Mit Beteiligung von Irma Blank, Luca Maria Patella, Geza Perneczky, Klaus Groh u. a
20 S., 14,8x10,5 cm, Auflage: 300, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
ZusatzInfos
Erschienen am 10.07.2008 als Teil der Ausstellung Young Talents - Zweihundert Jahre Kunstakademie in der Galerie DIN A4 Projekte MĂŒnchen vom 11.07.-25.07.2008
9 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Laserausdruck nach PDF nach Webseite, ĂŒbersetzt aus dem Spanischen
ZusatzInfos
Veranstaltung des The Southern Conceptualisms Network in der Reina Sophia 01.-06.02.2022.
In den letzten sechs Jahren haben sich das Netzwerk SĂŒdliche Konzeptualismen und das Museo Reina SofĂa zusammengetan, um dieses regelmĂ€Ăige Treffen zu veranstalten, das aus der gemeinsamen Ăberzeugung heraus entstanden ist, dass es dringend notwendig ist, einen Dialog zwischen den RĂ€umen, in denen Erinnerung entsteht, zu fĂŒhren. Ziel ist es, Gelegenheiten zum Austausch und zur Reflexion ĂŒber Archivpraktiken als Ăbungen des politischen, kĂŒnstlerischen und sozialen Engagements zu schaffen, Erfahrungen, die zukĂŒnftige Erinnerungen und Vergangenheiten hervorbringen, die der SchlĂŒssel zur Artikulation und Konstruktion von ErzĂ€hlungen einer Erinnerung im Widerstand sind. ...
Die Begegnung gliedert sich in drei thematische StrÀnge:
1. Archiv des Lebens - Archive von/einer Pandemie
2. Archive der/der Revolte
3. Fiktionale ZukĂŒnfte - Fiktionen der Archive
96 S., 26x19,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden KlappBroschur
ZusatzInfos
Programmheft.
Vom 19.-23.04.2017 findet in MĂŒnchner Kinos und Museen zum dritten Mal KINO DER KUNST statt, eine weltweit einzigartige Mischung aus Filmfestival und Kunstausstellung. KINO DER KUNST besteht aus einem hochdotierten Internationalen Wettbewerb, Sonderprogrammen, KĂŒnstlergesprĂ€chen und Multikanalinstallationen. Untersucht wird das VerhĂ€ltnis von bildender Kunst und Film, programmatischer Fokus ist der Umgang filmender KĂŒnstler mit Fiktion und ErzĂ€hlung bei der Beobachtung heutiger Wirklichkeit.
Text von der Webseite
708 S., 22,5x17,6x4 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-791356563 Hardcover, mit blauem LesebĂ€ndchen, beigelegt UPS Versandpapiere
ZusatzInfos
Die zentrale Publikation der documenta 14 erscheint als Reader oder Lesebuch, und lĂ€sst damit die verschiedenen Lesarten dieses Begriffs anklingen. Der documenta 14 Reader erforscht in Essays, Allegorien, Gedichten, historischen Rechtsdokumenten und anderen, hybriden literarischen Formen die diskursiven Anliegen des Projekts: Schuld und Gabe, die KolonialitĂ€t der Macht, Ăkonomien der Ausstellung sowie Sprachen (und andere WĂ€hrungen) ohne Ăberbleibsel. Als kritische Anthologie, die Geschichte reflektiert, um einen klareren Blick auf die Gegenwart zu erhalten und die Zukunft neu zu entwerfen, versammelt der Reader eigens in Auftrag gegebene BeitrĂ€ge und wegweisende Texte. Die Bildstrecken illustrieren den â zeitlich wie geografisch â weitgespannten Rahmen, der durch die historischen KĂŒnstler_innen und Akteur_innen der documenta 14 gesteckt wird.
Text von der Webseite
Seite 573: Ulises CarriĂłn, die neue kunst des bĂŒchermaches (Ăbersetzung Hubert Kretschmer, 1982 in Wolkenkratzer 3, Frankfurt)
4 S., 42,5x29 cm, keine weiteren Angaben vorhanden mehrfach gefaltetes Blatt
ZusatzInfos
The publication is an attempt to map the local businesses in the area around Victoria Square, and a âmeeting point" for the people of the neighborhood where they can narrate their stories. Every issue will host two new stories. Ausgabe vom 21.04.2017
2 S., 29,6x10 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Blatt gefaltet
ZusatzInfos
In den Raum wird eine Theaterlandschaft auf drei Ebenen installiert. In der Mitte ein HĂ€ngezaun. Theater als Ereignis. Zum dritten Mal wird es stattfinden, diesmal im Ausstellungsraum des Atelierhauses KlenzestraĂe 85. Franz Lenninger, Cornelie MĂŒller, Alexeij Sagerer und Susanne Wehde spielen tĂ€glich oh, oh, Maiandacht ... An jedem dieser Abende treten wieder KĂŒnstler zusammen mit dem proT auf: Maler, Musiker, Bildhauer, Performer, ViedeokĂŒnstler, Dichter, Theatermacher, Rundfunkmacher ... Text vom Flyer
40 S., 21x20,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, mit Brief von Judith Lenz, in Briefumschlag
ZusatzInfos
AnlĂ€sslich der gleichnamigen Ausstellung im museum FLUXUS+, Potsdam, 13.06.-30.08.2015, kuratiert von Ann NoĂ«l und Jaroslaw Kozlowski. Die Fluxus-Sonderausstellung 2015 im museum FLUXUS+ in Potsdam zeigte die spannende Verbindung eines amerikanischen KĂŒnstlers, der in Berlin lebte, nach Polen. Der Ideen- und Gedankenaustausch zwischen den KĂŒnstlern wurde in der Ausstellung anhand von Zeichnungen, KĂŒnstlerbĂŒchern und -texten, Installationen, Collagen und Filmen gezeigt.
Text von der Website
2 S., 10,5x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Postkarte
ZusatzInfos
Im Mai 1996 zeigt sich die proT-Zeit als begehbare Video-Raum-Installation: Gras drĂŒber! eine Veranstaltung im Nibelungen & Deutschland Projekt, SteinstraĂe 2, MĂŒnchen, 01.-04.05, 08.-11.05, 18.-24.05 und 31.05.1996
32 S., 21x15 cm, Auflage: 750, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung mit aufklappbarem Cover
ZusatzInfos
JubilĂ€umskatalog von Le Chalet de Haute Nuit 1993-2006. U.a. mit BeitrĂ€gen von Thierry Tillier, der hier 16 Mal ausstellte. 196 internationale KĂŒnstler wurden hier in dieser Zeit gezeigt.
52 S., 21x29,7 cm, Auflage: 18, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
ZusatzInfos
This publication was part of the installation âMĂŒnchen du sattes Gesicht!â at Galerie der KĂŒnstler MĂŒnchen, 2017. It collects all our demands. b/w copies of the original sheets from the installation âMĂŒnchen du sattes Gesicht!, stapled.
Text von der Webseite
2 S., 9,6x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden beidseitige bedruckter Flyer
ZusatzInfos
AnlĂ€sslich der Open Studios in der PLATFORM MĂŒnchen, 25.-26.11.2017. Offene Ateliers und Ausstellung mit neuen Editionen in der Halle der PLATFORM.
Ein Wochenende lang sind die TĂŒren der Ateliers der PLATFORM geöffnet. In den Studios können die Besucher_innen neue Arbeiten und aktuelle kĂŒnstlerische Positionen entdecken aus Fotografie, Design, Grafik, Malerei, Bildhauerei, Textildesign, Hörspiel, experimentellem Film und Soundkunst. FĂŒhrungen und verschiedene Aktionen laden die GĂ€ste dazu ein, hinter die Kulissen zu blicken, kĂŒnstlerische Techniken kennen zu lernen und persönlich mit den KĂŒnstler_innen ins GesprĂ€ch zu kommen.
Die begleitende Ausstellung JAHRESGABEN zeigt eine von Sophia Plaas zusammengestellte Auswahl von Arbeiten aus den Ateliers. ...
Text von der Webseite
[28] S., 24,3x17,9 cm, Auflage: 50, numeriert, 3 Teile. ISBN/ISSN 978-3-947250073 Drahtheftung. Heft in tĂŒtenartig gefaltetes Plakat eingesteckt, Flyer beiliegend
ZusatzInfos
Releaseparty in der Kiste mit Performance von Johanna Gonscharek und Michael Karmann mit Tabea Elend und Rest&Reserve am 25.10.2017
Erschienen in der Publikations- und Ausstellungsreihe Ruine MĂŒnchen
2 S., 9,8x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Einladungskarte
ZusatzInfos
Zur Ausstellung 02.12.-17.12.2017
Zweigstelle Berlin prĂ€sentiert mit âDomestic Space | Christmas Editionâ Auflagenkunst und Multiples von 25 KĂŒnstlern aus seinem Portfolio in den RĂ€umen der Neuen Galerie Landshut. Im Rahmen der Ausstellung werden die Grenzen dieses Genres spielerisch ausgelotet und unterschiedliche Auffassungen von Zeichnung, Malerei, Skulptur und Fotografie zusammengefĂŒhrt. Die Besucher erwartet eine spannungsreiche Sammlung zeitgenössischer, limitierter Editionen in einer exklusiven AtmosphĂ€re im Gotischen Stadel auf der MĂŒhleninsel, die mit den Möglichkeiten kĂŒnstlerischer Techniken spielt und die abstrakten als auch figurativen Ebenen des Mediums aufspĂŒrt. Die Zweigstelle Berlin freut sich, arrivierte und junge Positionen in Landshut zu zeigen und gleichzeitig einen Einblick in die Variationsbreite kĂŒnstlerischer Gattungen zu geben.
[21] S., 30x21,9 cm, Auflage: 3, keine weiteren Angaben vorhanden Mappe mit Aufkleber, eingelegte BlÀtter, Laserkopien
ZusatzInfos
Der AnstoĂ zu diesem Ausstellungsprojekt kam vom »Museum fĂŒr Gedankenloses« in Köln, das das Reclamheft 1999 als Folie fĂŒr respektlose Spontankunst ausmachte. Es ist auch das verbindende Element unzĂ€hliger SchĂŒlergenerationen. Denn seit Anton Philipp Reclam 1867 in Leipzig begann, »Allgemein beliebte Werke« in Einzelausgaben herauszugeben, ist Reclam-Zeit. Das bedeutet, dass schon unsere Eltern und GroĂeltern erwachsen wurden ĂŒber der LektĂŒre von »Maria Stuart« und »Faust« in broschierten, 9x15 Zentimeter groĂen Heften, die nicht immer so unschuldig blieben, wie sie anfangs aussahen.
Text vom Plakat
Dokumentation zu einer Wanderaustellung mit 21 Tafeln, gezeigt in den Wohnstiften des Augustinum
Wie steht es um die Gleichberechtigung im Kunstbetrieb? Sind KĂŒnstlerinnen immer noch benachteiligt? Was sind die Ursachen dafĂŒr und welche LösungsvorschlĂ€ge gibt es? Bekommen Frauen seltener groĂe Chancen, oder trauen sie sich weniger groĂ zu denken? Machen Quoten Sinn oder boxen sie die KĂŒnstlerinnen in eine isolierte Ecke? Und gibt es Parallelen zwischen Kunstbetrieb und Boxsport? Im Anschluss an das Screening ihres Films KUNSTBOXEN diskutiert Ina Loitzl, Crossover- und Artist in Residence-KĂŒnstlerin aus Wien, mit Akteurinnen und Akteuren aus der Kunst- und Boxszene.
Text vom Flyer
[166] S., 24,1x16 cm, ISBN/ISSN 9788890981784 Klebebindung, gedruckt auf schwarzem Papier, in Umschlag aus Luftpolsterfolie und Aufkleber.
ZusatzInfos
Commissioned on the occasion of the 15th anniversary of the contemporary music, performance and art festival Transart, the book takes the festivalâs archive as a starting point to read its chronicles. Printed in silver on black paper, Transart becomes a journey into a shining galaxy that constitutes its own narrative. The innumerous locations spread over a vast territory, from industrial buildings to turbine halls, animal auction houses to parking lots, concert halls to museums, as well as natural landscapes, become stellar constellations that are temporarily inhabited by artists, musicians and performers.
Text von der Webseite.
PP 63 stellt fĂŒnf auslĂ€ndische KĂŒnstler, Kuratoren und Zeitschriftenverleger mit jeweils einer eigenen BroschĂŒre vor: Es ist keine einzelne Zeitschrift, sondern fĂŒnf auf einmal. Erstaunlicherweise ist es gelungen, die fĂŒnf Hefte so zu verschmelzen, dass sie buchstĂ€blich zu einer Zeitschrift zusammengefĂŒgt werden.
Text von der Webseite, ĂŒbersetzt.
32 S., 36,5x27,5 cm, ISBN/ISSN 01076442 Mappe mit einem Heft, drei aufklappbaren Covern vergangener Ausgaben, einer Postkarte, einem StĂŒck Pappe mit Spirallochung, einer Grafik und einem Inhaltsverzeichnis.
ZusatzInfos
Untertitel "Wir entschuldigen uns". JubilĂ€umsausgabe, in der wir uns fĂŒr etwaige Fehler in den vorherigen Ausgaben entschuldigen.
Text von der Webseite, ĂŒbersetzt.
68 S., 30,2x23,6 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, teils farbiges Papier.
ZusatzInfos
Thema: Bist du zu angepasst? Mit BeitrĂ€gen zur Frage "Fortpflanzen oder Abtanzen?", Rezept, 89 Tipps fĂŒr Studenten, Nachwuchsförderung weiblicher DJs, Selbstoptimierung, MĂŒnchner Nachtgeschichten, Leben in Laim u.a.
59,5x42 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Plakat gestempelt.
ZusatzInfos
Plakat zum Performance-Programm im Projektraum Supportico Lopez, Berlin, 27.,28. & 29.04.2018. Eine Zusammenarbeit der Performance-Agency und des Archivio Conz.
Archivio Conz houses artworks, documents, editions and personal belongings collected and catalyzed by Francesco Conz (Cittadella 1935-Verona 2010) over the course of more than 30 years. More than a collector, he worked closely with artists from the mail artistic Avant-garde movements of his time -Fluxus, Concret Poetry, Actionism and Letterism. He left an archive of more than three thousand items.
Text von der Webseite.
136 S., 28,3x20,9 cm, ISBN/ISSN 3832175709 Hardcover mit Schutzumschlag.
ZusatzInfos
Katalog zur Ausstellung "Bernhard Wicki - Fotografien" in der Pinakothek der Moderne, MĂŒnchen, 23.06.-02.10.2005. Niederöstereichisches Landesmuseum, St. Pölten, 20.01.-26.03.2006. Deutsches Filmmuseum, Frankfurt/Main, 03.05.-30.07.2006.
Dass Bernhard Wicki, gefeierter Schauspieler und berĂŒhmter Regisseur, der mit dem Film âDie BrĂŒckeâ 1959 Weltruhm erlangte, auch fotografierte, ist sogar in Kennerkreisen kaum bekannt.
Dieser Band zeigt erstmalig seit 1960 eine beeindruckende Auswahl seiner fotografischen Werke. Als Wicki 1952 die Fotografie fĂŒr sich entdeckte, war er so fasziniert, dass er sich von seinem Engagement am MĂŒnchner Staatsschauspiel freistellen lieĂ, nach Paris ging und dort âwie ein Besessenerâ arbeitete. Im Zentrum seines Interesses stand der Mensch, den er auf seinen StreifzĂŒgen durch StĂ€dte und LĂ€nder bei seinen alltĂ€glichen Handlungen beobachtete. Wicki zeichnet so ein eindrĂŒckliches Bild von der Zeit nach den katastrophalen Ereignissen des Zweiten Weltkrieges, die geprĂ€gt ist von Einsamkeit, jeder Utopie beraubt, und doch zugleich nicht ohne Menschlichkeit und Hoffnung auskommt. DarĂŒber hinaus hat er in sehr intimen Aufnahmen seine KĂŒnstlerkollegen portrĂ€tiert, so die junge Romy Schneider, Horst Buchholz und Maria Schell, aber auch Schriftsteller wie Friedrich DĂŒrrenmatt und Max Frisch.
1960 werden Wickis Fotografien in einem bibliophilen Band des ZĂŒricher Interbook Verlags unter dem Titel âZwei Gramm Lichtâ veröffentlicht, versehen mit einem Vorwort von Friedrich DĂŒrrenmatt. 1961 erhĂ€lt er eine Einzelausstellung in der Galerie Diogenes in Berlin. Doch schon zu diesem Zeitpunkt hatte Wicki die Fotografie aufgegeben und sein fotografisches Werk geriet in Vergessenheit.
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236 S., 21x15 cm, Auflage: 500, ISBN/ISSN 14313537 Broschur
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Teil der Arbeit "Das System" von Hlynur Hallson und Jona Hlif Halldorsdottir in der Ausstellung "(I)NDIPENDENT PEOPLE auf dem Reykjavik Art Festival im Reykjavik Art Museum, 19.05.-02.09.2012.
BLATT BLAĂ was founded in 1994. It is made in the way that âMagazin for everythingâ by Dieter Roth published for years. Everyone can publish in the paper. Each author gets one example for his contribution.
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57x40 cm, 18 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Seiten aus der SĂŒddeutschen Zeitung vom 11.03.2017-19.08.2018 aus den Resorts Leute, Grossformat, Kultur, Service, Feuilleton, Literatur
[2] S., 29,7x10,3 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Infoblatt
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Kunstwerke ausgewĂ€hlter zeitgenössischer KĂŒnstlerInnen stehen als MULTImART-ÂEditionen mit einem ungewöhnlichen Preismodell zum Verkauf!
Der Clou: Je mehr KĂ€uferInnen, desto niedriger der Preis pro Kunstwerk!
MULTImART @ VIENNAFAIR 20.-Â23.09.2012 Reed Messe Wien
MULTImART @ VIENNA ART WEEK 05.-Â25.11.2012
21 KĂŒnstler und KĂŒnstlerInnen beteiligen sich an dem Kunstmarktexperiment mit ungewöhnlichem Preismodell, und werden im November in den Schaufenstern entlang der Gumpendorfer StraĂe ausgestellt. Dabei gilt: Je mehr KĂ€uferInnen pro Edition, desto niedriger der Preis pro Kunstwerk. Die bereits nach der VIENNAFAIR gesenkten Preise kann man auf der MULTImART-Webseite nachlesen.
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66 S., 21x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, beigelegt english summary
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Infoheft zum Projekt. Kunstwerke ausgewĂ€hlter zeitgenössischer KĂŒnstlerInnen stehen als MULTImART-ÂEditionen mit einem ungewöhnlichen Preismodell zum Verkauf!
Der Clou: Je mehr KĂ€uferInnen, desto niedriger der Preis pro Kunstwerk!
MULTImART @ VIENNAFAIR 20.-Â23.09.2012 Reed Messe Wien
MULTImART @ VIENNA ART WEEK 05.-Â25.11.2012
21 KĂŒnstler und KĂŒnstlerInnen beteiligen sich an dem Kunstmarktexperiment mit ungewöhnlichem Preismodell, und werden im November in den Schaufenstern entlang der Gumpendorfer StraĂe ausgestellt. Dabei gilt: Je mehr KĂ€uferInnen pro Edition, desto niedriger der Preis pro Kunstwerk. Die bereits nach der VIENNAFAIR gesenkten Preise kann man auf der MULTImART-Webseite nachlesen.
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236 S., 29,5x23,5 cm, ISBN/ISSN 978-3-110525502 Hardcover, beigelegt eine Karte mit handschriftlichem GruĂ von Renate Herzog
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Ein Buch ĂŒber BĂŒcher. Die UniversitĂ€t'sbibliothek der UniversitĂ€t fĂŒr angewandte Kunst Wien verfĂŒgt ĂŒber eine auĂerordentlich umfangreiche Sammlung von KĂŒnstlerbĂŒchern und KĂŒnstlerpublikationen. Eine Studiensammlung, die als stilistisch vielfĂ€ltige und vor allem benĂŒtzbare Kollektion von Vorbildern angelegt ist Sammlungskriterium ist die Intention eines KĂŒnstlers, einer KĂŒnstlerin, das Buch als kĂŒnstlerisches Medium einzusetzen. Als Manifestation einer kĂŒnstlerischen Idee erweist sich das KĂŒnstlerbuch als autonomes Kunstwerk. So finden sich in der Sammlung unterschiedliche Buchobjekte, von der "Lese maschine" bis zum Katalog. Die Publikation zeigt exemplarische Buchobjekte seit 1965, Beispiele aus Konzeptkunst Fluxus, Konkreter Poesie, Appropriation oder Minimal Art und zeitgenössischer Kunst, die zugleich die Sammlungs- und Themenschwerpunkte reprĂ€sentieren
Text von der RĂŒckseite des Buches
14,8x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Druck auf Karton matt, Farbe Anmutung rosa Karteikarte
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Einladungskarte zur Ausstellung THE MISSING ROOM, 04.10.-14.10.2018, kuratiert von Pierre Granoux, LAGE EGAL [STUDIOS ID â Eingang B, 2.OG] GenslerstraĂe 13a, 13055 Berlin-Hohenschönhausen. Auf der Karte ist dreimal "SECRET" untereinander zu lesen, der oberste Schriftzug ist zur Hervorhebung eingekreist. Wortspiel: Top-Secret.
"Welches VerhĂ€ltnis besteht zwischen KĂŒnstlerInnen, Kunstwerk und dem Raum, in dem es entsteht? Was passiert, wenn das Atelier zum Ausstellungsraum wird? "Der Ort der Schöpfung â das Hirn des KĂŒnstlers â ist ein geheimer Ort, dessen Ă€uĂeres Emblem ist das Atelier" (Brian O'Doherty).
Um genau diesen "geheimen Ort" geht es in diesem Ausstellungsprojekt. Verkörpert wird er durch einen ca. 250 qm groĂen fensterlosen Raum, welcher sich im Zentrum des zweiten Stockwerkes des Atelierhauses Studios ID in Alt-Hohenschönhausen befindet. Das ehemalige GebĂ€ude (ID = Intelligence Department) wurde 1985 innerhalb des Sperrgebiets durch das Ministerium fĂŒr Staatssicherheit erbaut und diente der Entwicklung, Produktion und Instandhaltung von verschiedenen SpionagegerĂ€ten. Der Raum ist "isoliert" im zweifachen Sinne: Zwar befindet er sich im Zentrum und ist umringt von zahlreichen Ateliers, doch ohne Fenster und nur mit zwei einfachen, bis jetzt immer versperrten TĂŒren ist er von auĂen kaum wahrnehmbar. Von innen sind die WĂ€nde und Decke vollstĂ€ndig mit Kupfer ausgekleidet und somit von der AuĂenwelt faktisch abgeschirmt. Der Raum war somit sowohl abhörsicher als auch abstrahlsicher und wurde voraussichtlich fĂŒr geheime Besprechungen und zum Testen von Spionage-GerĂ€ten oder Erstellung von Computerplatinen genutzt. FĂŒr die Ausstellung THE MISSING ROOM wird dieser Raum erstmals der Ăffentlichkeit zugĂ€nglich gemacht."
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304 S., 28,6x24x3,5 cm, ISBN/ISSN 978-3-791355306 Hardcover mit bedrucktem Schutzumschlag, fadengeheftet
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Publikation zur Ausstellung in der Sammlung Verbund in Wien, 25.02.-30.06.2016
Renate Bertlmann (*1943) ist eine der bedeutendsten KĂŒnstlerinnen der Feministischen Avantgarde, sie lebt und arbeitet in Wien. Die SAMMLUNG VERBUND hat nun die erste umfassende Monografie erarbeitet, die einen komplexen Ăberblick mit 250 Abbildungen aus ĂŒber 50 Jahren Schaffenszeit gibt. Ihr Werk benennt die KĂŒnstlerin mit AMO ERGO SUM (Ich liebe, also bin ich). Bertlmann versteht es, Gegensatzpaare aufeinanderprallen zu lassen: Wollust und Askese, Weibliches und MĂ€nnliches, Weiches und Hartes, Anziehung und AbstoĂung. Schnuller stöĂt auf Messer. Die ambivalenten GefĂŒhle von ZĂ€rtlichkeit und Aggression treten hervor, um Bertlmanns âsubversives Politprogrammâ zu erschaffen. FĂŒnf internationale Autor/innen erörtern Bertlmanns trilogische Themen âPornographieâ, âIronieâ, âUtopieâ. Dabei werden unter anderem die Arbeiten Renate Bertlmanns vor dem Hintergrund der freudschen Psychoanalyse interpretiert oder die Arbeit im Kontext der feministischen Bewegung verortet.
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170 S., 29x24 cm, ISBN/ISSN 978-3-903228023 Klappumschlag, Softcover, fadengeheftet
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Der Kunstraum Nestroyhof widmet sich in seiner diesjĂ€hrigen Sommerausstellung dem Schnittpunkt zwischen Fotografie, bildender Kunst und Musik â dem Plattencover. Derzeit erfĂ€hrt die Schallplatte trotz des digital bestimmten Zeitalters eine Renaissance. FrĂŒher war sie der dominante analoge TontrĂ€ger, der die verschiedensten musikalischen Genres in die Haushalte von Musikliebhabern brachte. Das Cover hatte dabei einen entscheidenden Anteil daran, dass die LP geradezu der Inbegriff des populĂ€ren Musikmediums im 20. Jahrhundert wurde. Denn hier traf die Musik auf Fotografie, Grafik-Design und bildende Kunst â wodurch viele fruchtbare spartenĂŒbergreifende Verbindungen zwischen KĂŒnstlerInnen entstanden. So arbeitete zum Beispiel Robert Frank mit den Rolling Stones, die ihrerseits wiederum mit Andy Warhol kooperierten, Patti Smith wurde von ihrem Freund Robert Mapplethorpe gleich fĂŒr mehrere Alben fotografiert.
Der Katalog â33 1/2 â Cover Artâ erschien begleitend zur Ausstellung vom 22.06.â9.10.2017 und blickt mit Begleittexten und Abbildungen aller gezeigten Plattencover auf die Geschichte der PlattenhĂŒlle zurĂŒck.
Text von der Website.
298 S., 27x20 cm, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, 3 verschiedene Covers, von Alina Simmelbauer, Herbert List und Josef Wolfgang Mayer
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Ausstellungskatalog zum EMOP, 28.09.-31.10.2018. Der Band listet alle 115 Ausstellungen des 8. EuropĂ€ischen Monats der Fotografie Berlin mit Texten und Abbildungen auf. Zudem gibt es einen Index aller teilnehmenden KĂŒnstlerinnen und KĂŒnstler.
Seit 2004 stellt Deutschlands gröĂtes Fotofestival alle zwei Jahre die ganze Bandbreite historischer und zeitgenössischer Fotografie in Berlin vor. Museen, Kulturinstitutionen, Galerien, ProjektrĂ€ume, Botschaften und Fotoschulen in Berlin und Potsdam prĂ€sentieren zahlreiche Ausstellungsprojekte und Veranstaltungen, ausgewĂ€hlt von einer Fachjury. Die Formate reichen von Ausstellungen im AuĂenraum und groĂen MuseumsprĂ€sentationen,ĂŒber Einzel- und GruppenprĂ€sentationen in Galerien und ProjektrĂ€umen bis zu beeindruckenden BeitrĂ€gen vieler auslĂ€ndischer Kulturinstitute und Botschaften sowie der stĂ€dtischen Kunst- und KulturĂ€mter.
2016 fanden erstmals zum Auftakt des Festivals die EMOP Opening Days in Kooperation mit der C/O Berlin Foundation im Amerika Haus statt, die in 3 Tagen mehr als 10.000 Besucherinnen und Besucher anzogen. Wegen des groĂen Erfolges finden sie in diesem Jahr erneut statt und werden von C/O Berlin kuratiert.
Text von der Webseite.
[56] S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Softcover
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Im vorliegenden Katalog findet sich eine Auswahl von KĂŒnstlerbĂŒchern, Buchobjekten und ObjektbĂŒchern aus den vergangenen zwei Ausstellungen in der Galerie MichĂšle Zeller.
Text aus dem Vorwort des Katalogs.
2 S., 14,7x10,4 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Einladungskarte
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Von Berlin nach MĂŒnchen: Zweigstelle Berlin zeigt internationale Positionen zeitgenössischer Kunst aus ihrem Online-Portfolio als Pop-Up Galerie.
Domestic Space | Domagk Editionâ materialisiert vom 17.-25.11.2018 fĂŒr die Dauer einer Woche Kunstwerke des ART-Shops, die sonst primĂ€r online existieren, in klassischer White Cube Manier in der monumentalen DomagkHalle 50 im MĂŒnchner Norden. In der âDomagk Editionâ wird der Fokus auf internationale zeitgenössische Kunst gesetzt. Die teilnehmenden KĂŒnstler stammen aus den USA, Schweden, der Schweiz, DĂ€nemark und Italien, sowie dem ganzen Bundesgebiet. Den Besucher erwarten Papierarbeiten, Malerei, Skulptur und Film, sowohl Unikate als auch Sondereditionen.
Text von der Webseite.
[66] S., 20,5x14,2 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur im Schuber, Schuber unbedruckt. Farbfotos ganzseitig, auf gegenĂŒberliegenden Seiten. Titel "Microrayon" auf Umschlag vorne in kyrillischen, hinten in lateinischen Buchstaben.
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Fotos vom Alltag und Markt sind gegenĂŒbergestellt/abgewechselt mit Fotos von zwei jungen Frauen. Text Impressum: "All photographs taken in Volgograd, 2005-2007. Book design by Achim Riechers. In order of appearene: Maria Vartanjan and Olga Kasjanova. Copyricht 2008 by Rinata Kajumova [sic] and Achim Riechers." Rayon bedeutet "Quartier, Viertel"
68 S., 29,8x21,2 cm, 2 Teile. ISBN/ISSN 9780954702571 Klemmbindung mit schwarzem Papierstreifen, Softcover, Exlibris von JĂŒrgen Peter Wegner eingeklebt. Brief von JĂŒrgen Wegner beigelegt
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A guide for the book artist â as the producer, publisher and distributor of their own artwork, to discuss some of the practical issues arising from this. A series of case studies explores artistsâ experiences of making and marketing their books in the UK, France, Germany, EIRE, Spain, Denmark, Japan, Argentina, Australia and the USA. We selected a range of artists with 2 - 30+ years experience in artistsâ books, zines and multiples and asked them to share their working practice, experience of book fairs, interaction with purchasers, discuss problems and offer advice. We also asked private and institutional collectors to tell us about the ways in which they would prefer to interact with artists selling their books and any issues arising from their own collecting.
Text von der Website.
AAP Archiv KĂŒnstlerpublikationen / Archive Artist Publications - Haus der Kunst, Archiv Galerie 2018-2019, Archives in Residence - Vitrine 2 KĂŒnstlerpublikationen mit MĂŒnchenbezug
[2] S., 29,7x42 cm, Auflage: 300, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Techn. Angaben, Infoblatt zur WandprĂ€sentation und zur 2. Vitrinenausstellung mit KĂŒnstlerpublikationen mit MĂŒnchenbezug
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Listen der Titel zur Vitrine 2, MĂŒnchner KĂŒnstlerpublikationen, Ausstellung in der Archiv Galerie im Haus der Kunst, ab 18.12.2018, 76 Titel aus den Jahren 1968-2018, kuratiert von Sabine Brantl.
BĂŒcher aus den Verlagen agoodbook, Anderland Verlagsgesellschaft, BBK MĂŒnchen und Oberbayern, bizarrverlag, Carl Hanser Verlag, Edition Galerie Seevorstadt, Edition Nusser & Baumgart, Edition Taube, edition UND, Francoise Heitsch Galerie, Galerie der KĂŒnstler, Gina Kehayoff Verlag, Goethe Institut, Hammann & von Mier, Hammann von Mier Verlag, Hanser Verlag, Hirmer Verlag, icon Verlag Hubert Kretschmer, JĂŒrgen Willing Verlag, Kasino, Kulturreferat der Landeshauptstadt MĂŒnchen, Kulturzentrum am Gasteig, KĂŒnstlerverbund im Haus der Kunst MĂŒnchen, Kunstraum MĂŒnchen, Kunstverein MĂŒnchen, Lenbachhaus MĂŒnchen, Lothringer13, Ludwig Verlag, mlein press, Museum Villa Stuck, Musikverlag Stephan Wunderlich, National Centre for the Performing Arts, Oberste Baubehörde, Ottenhausen Verlag, Parabel Verlag, Peter Seyferth Verlag, Piramal Gallery, Prestel Verlag, Raben Verlag, Rogner & Bernhard, Schirmer/Mosel, Selbstverlag, StĂ€dtische Galerie im Lenbachhaus, Sternberg Press, Verlag Hubert Kretschmer, Verlag Kretschmer & GroĂmann, Verlag Silke Schreiber, Walter ZĂŒrcher Verlag
20x40 cm cm, 10 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Konvolut mit Heften/Zines unterschiedlicher Formate A6-A5 in PlastiktĂŒte des Lenbachhaus mit Applikationen aus farbigem, geschnittenem Tape und Geschenkband. Teils Collage von ausgedruckten Fotos auf Transparentpapier, Fold-outs, gezeichnete u. geklebte Karten, ĂŒbereinandergedruckter e-mail-Verkehr zum Seminar, Ausdruck des Seminarprogramms, als Binde um das Konvolut. Handschriftlicher Begleitbrief
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Produziert zum Seminar von Frauke Zabel an der TU MĂŒnchen, Oktober/November 2018. In diesem Rahmen auch Besuch im AAP am 03.11.2018.
Based on an observation of public, semi-public and commercial spaces in which we move in Munich today, the seminar takes a look at the regulation of the public space (gender construction and repression of political opinions) in different times and cultures. We will consider various counter cultural movements in their emergence in relation to the public space of the respective time. Why do counter cultural movements withdraw from the public space into protected spaces and imitate a form of reality in them? We will look at the development of Brazilian theater under military dictatorship in the 1960s in Brazil by examining two architectural examples. The imaginative space of the theater, in which the reality is put into negotiation, will be regarded in relation to the imitation of the public space in the Ballroom culture of the 1980s in New York. There people were able to perform and to imitate (gender) roles, which the society did not provide for them. These historical references are complemented by a consideration of the current LGBTQ+ movement in different locations worldwide and their relationship to the public space. What are the moments that engage counter cultural movements to move in public space to gain visibility? We will look at examples like invisible theater, artistic processions, performances, parades and manifestations.
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112 S., 19x12 cm, Auflage: 100, ISBN/ISSN 9789925559145 Broschur, Umschlag Karton mit BlindprÀgung. Druck: Laser Graphics, Zypern
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Erschienen anlÀsslich der Ausstellung in der Telfer Gallery Glasgow, 09.02.-04.04.2018.
Physical or Otherwise: Suggestions and Encounters was published on the occasion of Leontios Toumpourisâ solo exhibition titled Suggestions and Encounters: Physical or Otherwise at The Telfer Gallery, Glasgow. The publication features commissioned and re-edited essays spanning academic, theoretical and experimental responses to notions associated with Toumpourisâ practice. It claims to shed light upon areas of interest of the artist, thus resulting in a collection of propositions rather than an exhibition catalogue.
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76 S., 23x16 cm, ISBN/ISSN 978-3-943514865 Broschur, Einband Chromkarton
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This book is published on the occasion of the project Dandilands at Troodos, Cyprus, August 2014 to October 2015. This publication is the unfolding of the first part of Dandilands, an art project in collaboration with visual artists, Marc Bijl, Mustafa Hulusi, Mahony, Jumana Manna, Michelle Padeli, Liliana Porter, Kevin Schmidt, Socratis Socratous, Kostis Velonis, and Carla Zaccagnini, which took place between autumn of 2014-15. A random audience could walk along a circular trail of 7km through a rocky path overlooking wild trees with a view beyond the forest and over the island of Cyprus, and come into contact with a standing sign exhibiting the artistsâ work. A sign as both site and object. a place of intention and image. a setting of the social.
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[9] S., 21x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Programmheft, Drahtheftung, ein Blatt lose eingelegt
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20 Propositions, 20.07.â23.09.2018, eine Serie von Ausstellungen, Performances und Screenings, findet in sĂ€mtlichen Ausstellungs- und VeranstaltungsrĂ€umen des Salzburger Kunstvereins statt. Der Fokus des Projekts liegt auf Konzeptionen des Zeitgenössischen und Ephemeren. Es versteht sich als Hommage an die 1998 von Hildegund Amanshauser kuratierte Ausstellung 40 Tage 20 Ausstellungen. 20 Propositions hat zwar ein anderes Format als sein VorlĂ€ufer, entspringt aber einem Ă€hnlichen Geist, was Tempo und Engagement betrifft. 20 Propositions zeigt auch fĂŒnf Kunstschaffende, die an der Sommerakademie 2018 lehren: Emeka Okereke, Jakob Kolding und Mark Van Yetter werden mit Einzelausstellungen vertreten sein. Ei Arakawa und Christian Naujoks werden mit ihrer Klasse eine Performance veranstalten.
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Les Los Angeles Cahiers erscheinen in unregelmĂ€Ăigen AbstĂ€nden im Hammann von Mier Verlag begleitend zum Projekt als Raum fĂŒr Dokumentation und Diskurs.
LOS ANGELES ist ein Kunstraum. LOS ANGELES liegt im Zentrum Deutschlands, unweit von Kassel am Rande des Dorfes GĂŒnsterode, und ist ein Projekt des KuÌ.nstlers Jonas von Ostrowski. Auf dem 3000 qm groĂen GrundstuÌ.ck werden in den nĂ€chsten Jahren nach und nach Skulpturen, Installationen und rĂ€umliche Strukturen entstehen, die teilweise bewohn- und benutzbar sind. So wird LOS ANGELES zu einem Ort fuÌ.r Kunst, der gleichzeitig als Arbeits- und Aufenthaltsort funktioniert. Die verschiedenen Objekte werden konzipiert und realisiert von KuÌ.nstler*innen, Theoretiker*innen, Architekt*innen und Vertreter*innen anderer Professionen aus dem direkten und internationalen Umfeld. Der gemeinsame Aufenthalt vor Ort zur Herstellung dieser Objekte und der dabei stattfindende Kontakt und Austausch untereinander ist ein wichtiger Teil des Projekts.
Text von der Website.
72 S., 21,3x14 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Klappcover, 17 Karten, beidseitig bedruckt, in Kartonschuber
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Die Ausstellung into the woods tonight (06.10.-23.11.2007) versammelt 18 KĂŒnstlerinnen und KĂŒnstler, deren Arbeiten sich mit ihren unterschiedlichen Konzepten des Themas »Wald« annehmen. Im Umgang mit unzĂ€hligen Setzungen und persönlichen Erfahrungen zu diesem topischen Ort bilden die Arbeiten selbst wieder einen Wald aus Zeichen, in dem mannigfaltige Verweise mitunter auf schiefe Ebenen fĂŒhren, die stets aufs Neue die Sinne der Betrachter zur Adaption herausfordern und zur Reflexion ĂŒber ein in seiner Entfremdung lĂ€ngst vertraut gewordenes Sujet ĂŒberleiten. In verschiedenen medialen AusprĂ€gungen wie Malerei, Skulptur, Video und Fotografie wird der Wald in seiner Funktion als Mythen-, aber auch als Baustoffgenerator unserer Zeit verhandelt. Jede der kĂŒnstlerischen Arbeiten bringt dabei auf ihre Weise eine andere Bedeutungsschicht des Waldes zum Vorschein. Oftmals taucht der Wald in ihnen als eine Leerstelle auf, als ein Motiv, das sich im Umspielt- und Umkreistwerden möglicherweise am treffendsten beschreiben lĂ€sst.
Text von der Website.
[104] S., 7,5x10,5 cm, Auflage: 250, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden 2 BĂ€nde, Bd.1: The Catalogue - Katalog, Bd. 2: Logbook-Bordbuch, mit Banderole
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Von Pietro Tondello kuratierte internationale Biennale KHBi 4 â Von Athen Ottobrunn lernen - âDisplaying Strategiesâ. An zwei Orten. Gartenlaube der Kunst Ottobrunn, Ausstellungseröffnung: Samstag, 30.06.2018, 19:00 Uhr, Ausstellung 01.07.â22.07.2018, Das KloHĂ€uschen, MĂŒnchen, Ausstellungseröffnung: Donnerstag, 19.07.2018 â 19:00 Uhr, Ausstellungsdauer: 20.07. â 29.07.2018. Grafik auf Cover zeigt Weg von Ottobrunn nach MĂŒnchen.
Der KHBi4 Katalog ist als zentrale Publikation der 4. KloHĂ€uschen Biennale vor allem der Ort, an dem sich die âechtenâ Kunstwerke der Ausstellung âDisplaying Strategiesâ befinden. Die Ausstellung âDisplaying Strategiesâ zeigt in Ottobrunn und im KloHĂ€uschen zu diesen Arbeiten jeweils einen Beitrag, der zwar zu dieser Arbeit gehört, und evtl. im Entstehungsprozess fĂŒr sie relevant war. Hier im Katalog wird jede der âechtenâ kĂŒnstlerischen Arbeiten, auf die sich die ausgestellten BeitrĂ€ge beziehen, von den KĂŒnstlerInnen in Bild und Text vorgestellt.
Text von der Webseite
14,8x10,5 cm, Auflage: 250, 9 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Postkarten-Edition (7 StĂŒck) zur Biennale Biennale KHBi 4, mit Bandarole, handschriftlich beschriftet, 2 Infopostkarten, Termine MĂ€rz - April 2018, 4. KlohĂ€uschen Biennale Ende Juni- Juli 2018
ZusatzInfos
Von Pietro Tondello kuratierte internationale Biennale KHBi 4 â Von Athen - Ottobrunn lernen - âDisplaying Strategiesâ. An zwei Orten. Gartenlaube der Kunst Ottobrunn, Ausstellungseröffnung: Samstag, 30.06.2018, 19:00 Uhr, Ausstellungsdauer: 01.07. â 22.07.2018, Das KloHĂ€uschen, MĂŒnchen, Ausstellungseröffnung: Donnerstag, 19.07.2018 â 19:00 Uhr, Ausstellungsdauer: 20.07. â 29.07.2018.
Von Ottobrunn lernen. FĂŒr seine 4. Biennale â dieses Jahr unter der Schirmherrschaft von Hagen Kling, Leiter der Abt. Stadtteilkultur a.D. im Kulturreferat â hat sich das KloHĂ€uschen mal wieder bei den ganz GroĂen umgeschaut, wie man das denn so macht, mit der Ausstellung von Weltformat. Diesmal sieht es bei der documenta 14, daĂ man wohl zu so einer Gelegenheit âvon Athen lernenâ sollte. Von und mit einem anderen Ort Lernen. Das klingt nach Vernetzung, Orte verbinden, hinaus in die groĂe weite Welt âŠ. wie schön ist das denn! ...
21x14,8 cm, 17 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden 12 Hefte, Drahtheftung, eine nummerierte Postkarte, drei Originaldrucke, ein Blatt mit persönlichem Schreiben
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Ein Heft pro Monat: Bunststift (mit Originalgrafik), Februar (mit Originalgrafik), Pop-Art, Leuchtturm, Ave Maria (mit Originalgrafik), Cuadros, Spirit-Art, Highway 1, Kunstbuch, Compania, Macbeth, Ebony
Ausstellung der Evang.-Luth. Kirche in Bayern und der Diözesen Regensburg und WĂŒrzburg zum Millennium 2000. ein Wettbewerb unter Studierenden der Akademien der Bildenden KĂŒnste in MĂŒnchen und NĂŒrnberg. Katalog zur Ausstellung in: Ansbach, Augsburg, Bayreuth, MĂŒnchen, NĂŒrnberg, Regensburg, WĂŒrzburg. Ausstellungsorte: Ansbach St. Johanniskirche, Augsburg St. Annakirche, Bayreuth Stadtkirche, MĂŒnchen Evang. Stadtakademie, NĂŒrnberg St. Egidienkirche, Regensburg Diözesanmuseum ObermĂŒnster, WĂŒrzburg. Domkreuzgang. Text von Hanne Weskott: "Die Menschwerdung beginnt mit dem Kulturbeutel". Mit Abb. Arbeit von Albert Coers: Phiole (Homunculus), S. 26/27
[12] S., 21x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Leporello
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Faltblatt zur Ausstellung in der Sammlung Moderne Kunst 28.02.‐.17.11.2019.
Ăber vier Jahrzehnte haben Ann und JĂŒrgen Wilde eine einzigartige Sammlung moderner und zeitgenössischer Fotografie zusammengetragen, die seit 2010 als Stiftung Ann und JĂŒrgen Wilde den Bayerischen StaatsgemĂ€ldesammlungen angegliedert ist. Einen Schwerpunkt der Sammlung bildet das Werk von Fotografinnen wie Aenne Biermann, Florence Henri und Germaine Krull. Die Galerie Wilde (1972-1985), bei GrĂŒndung die einzige auf Fotografie spezialisierte Galerie in Deutschland, hatte mit Jan Groover, Marcia Resnick, Gwenn Thomas und Deborah Turbeville auch zeitgenössische Fotografinnen im Programm. Bis heute ist es ein besonderes Anliegen von Ann Wilde, die Arbeit von KĂŒnstlerinnen und Fotografinnen zu fördern und zu erwerben. Aus Anlass ihres Geburtstages öffnet die Stifterin erstmals ihre private Sammlung. Die PrĂ€sentation âRe-visionsâ zeigt Ann Wildes persönliche Sicht auf die Fotografie der 1920er-Jahre bis in die jĂŒngste Gegenwart
Text aus dem Faltblatt
[12] S., 21x21 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Sammlung loser BlĂ€tter, doppelseitig schwarzweiĂ bedruckt, oben gelocht, vom Benutzer mit Musterklammern zusammengeheftet. Umschlag farbig
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Katalog zur Ausstellung 13.02.-14.04.2019 in der Graphischen Sammlung der ETH ZĂŒrich.
Die Ausstellung «Ding, Unding» wirft einen Blick auf KĂŒnstler*innenbĂŒcher der Graphischen Sammlung ETH ZĂŒrich. Bob Brown (1886â1959) war Anfang der 1930er Jahre ĂŒberzeugt: «Books are antiquated word containers» â und obwohl er schon damals der Meinung war, dass BĂŒcher veraltet seien, haben sich bis heute die Prophezeiungen des Tods des Mediums alles andere als eingelöst. Immer wieder erweitern Kunstschaffende unsere Vorstellung, was ĂŒberhaupt noch als Buch gelten kann. Muss es gebunden sein? Gedruckt? Aus Papier bestehen?
Was bleibt, ist einerseits das Buch als Ding. Wenn Leporellos sich zu RĂ€umen entfalten oder BĂŒcher als Reise-Orakel konzipiert werden, wie bei Ćœeljka MaruĆĄic/Andreas Helblings (Zusammenarbeit 1998 â 2006) Nada, geht es nicht lĂ€nger um einfache InformationsĂŒbertragung, sondern um eine spielerische Untersuchung des Objekthaften. Andererseits kann das Buch auch zum Unding werden, wenn es statt seinen Objektcharakter zu zelebrieren, vielmehr ein Dasein an der Schwelle fĂŒhrt. Die in ĂŒberdimensionale Buchstaben zerlegten Wörter in Christopher Wools (*1955) Black Book, die kaum auf einen Blick lesbar sind und ungebundene BĂŒcher, bei denen sich die festgelegte Ordnung und Narrative aufzulösen scheinen, strĂ€uben sich gegen ihren eigenen Status als Objekt. Ebenso sind post-digitale Publikationsformen, wie Print-on-Demand, Undinge, reflektieren sie doch oft ihre Position zwischen digitalem Code und analogem Objekt. «Ding, Unding» untersucht das KĂŒnstler*innenbuch zwischen seinem eigenen Zelebrieren, kritischer Reflexion und möglicher Auflösung. Kuratorin: Lena Schaller
Text von der Webseite
328 S., 24x17,4 cm, ISBN/ISSN 3936826501 Broschur, in Schutzumschlag aus dĂŒnnem farbigen Papier
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Die Texte stammen aus den bisher 14 erschienenen finger-Ausgaben und wurden um einige in anderen ProjektzusammenhÀngen entstandene ergÀnzt. Dabei war ein Grundgedanke, eine Art Handbuch, Àhnlich einer Bestandsaufnahme, zu entwerfen, das durch die Welt von finger, die sich kulturellen PhÀnomenen jeglicher Art verschrieben haben, leitet.
Text aus dem Buch.
14,7x10,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Infoblatt
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Zur Veranstaltung 30.04.-02.06.2019. 4000 qm, 60 KĂŒnstler*innen und Kulturschaffende â von MĂ€rz bis Ende Mai aktiviert das Projekt Z das ungenutzte Potenzial des ehemaligen Gewerbehofs in der ZschokkestraĂe 36, in MĂŒnchen Laim. Unter dem Motto «Zerneuerung» bietet das GebĂ€ude als Material und Experimentierfeld zugleich allen Akteur*innen die Möglichkeit und Freiheit, den vorhandenen (Frei-)Raum neu zu denken, zu nutzen und zu gestalten.
Text von der Webseite
40 S., 28,6x10 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Risographie
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Zur Veranstaltung 30.04.-02.06.2019. 4000 qm, 60 KĂŒnstler*innen und Kulturschaffende â von MĂ€rz bis Ende Mai aktiviert das Projekt Z das ungenutzte Potenzial des ehemaligen Gewerbehofs in der ZschokkestraĂe 36, in MĂŒnchen Laim. Unter dem Motto «Zerneuerung» bietet das GebĂ€ude als Material und Experimentierfeld zugleich allen Akteur*innen die Möglichkeit und Freiheit, den vorhandenen (Frei-)Raum neu zu denken, zu nutzen und zu gestalten.
Text von der Webseite
84 S., 18,3x13 cm, Auflage: 70, numeriert, 3 Teile. ISBN/ISSN 978-3-947250103 Broschur, Schwarz-WeiĂ-Digitaldruck, beigelegt ein gefalteter Flyer, zusammen in gefaltetem Blatt A3 mit PrĂ€gedrucken
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Zum Release und zur performativen Lesung in der Lothringer 13 florida in MĂŒnchen am 01.03.2018 um 20 Uhr.
Ruine MĂŒnchen is happy to presents Max Grau's first artist book ever. In his words: "Iâm really happy with how the book turned out. It looks and feels pretty. It has 84 pages and contains 53.260 characters (incl. spaces). Thereâs 25 images spread out over six chapters (which have names of varying length). The whole thing is titled after a line from a Frank OâHara poem that I really like (although Iâm not quite sure if I »get« it). Thereâs footnotes and page numbers and even a topic (optimism. Sort of). The text is written in English and the book is covered in a beautiful sleeve, designed by Maria (I think). It (the sleeve) contains a very flattering text (in German) about⊠uhm⊠me, written by the whole RUINE gang. Every issue is numbered and since there wasnât a ton of money (why is there never an actual ton of money?), we only printed an edition of 70."
Text von der Webseite
[2] S., 15,2x10,2 cm, signiert, 6 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Sechs Postkarten, verschiedene Motive, RĂŒckseite immer gestempelt, handschriftlicher Titel
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Postkarten zeigen u.a. Collagen mit Michelangelos David und Sassoferatos Jungrau Maria.
28 S., 46,5x31,3 cm, Auflage: 2.000, keine weiteren Angaben vorhanden Zeitung, BlÀtter lose ineiander gelegt
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Dass Kitsch bei genauem Hinschauen viel mehr ist als nur der geschmacklos-schmalzige kleine Bruder groĂer Kunst, zeigt spĂ€testens Susan Sontag in den 1960ern. Camp Ă la Oskar Wilde versah alles mit doppelten AnfĂŒhrungszeichen und rĂŒttelte so an fixierten Kategorien wie »Mann«, »Frau« oder auch »Kunst« â doch welches Potenzial steckt heute in YouTube-Anleitungen zu nicht-essbaren Einhorn-Torten, Diddl-MĂ€usen oder dem Heimat-Kitsch in Kneipen? Warum gibt es so viele Likes fĂŒr alles was glitzert? Wie ist es um das aktuelle VerhĂ€ltnis von Kunst zu Kitsch bestellt, wo Jeff Koons »Winter Bears« durch die Museen der Welt reisen? Wie funktioniert Kitsch in Liebesgedichten? Und was hat das alles eigentlich mit Marx zu tun?
Text von der Webseite
292 S., 28,7x17,5 cm, signiert, ISBN/ISSN 978-3-868285833 Hardcover, fadengeheftet
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64 Positionen aus der Klasse EiĂfeldt. Dörte EiĂfeldt lehrt seit mehr als 20 Jahren an der Hochschule fĂŒr Bildende KĂŒnste in Braunschweig Freie Kunst mit dem Schwerpunkt Fotografie. In dieser langjĂ€hrigen TĂ€tigkeit hat sie zahlreiche Studenten ausgebildet, welche inzwischen als KĂŒnstler national und international Anerkennung erlangt haben. FĂŒr die meisten Absolventen der Klasse bildet Fotografie zwar den Schwerpunkt, doch gerade in der Vielfalt der Zugangsweisen und Medien â Film, Malerei, Video, Skulptur und Text â bieten sich Möglichkeiten, das Feld des Fotografischen zu erforschen und zu erweitern. Es wird an einer kĂŒnstlerischen Position gearbeitet, die sich in ihrem Wesen aus dem jeweils eigenen Erfahrungs- und Erinnerungsraum und der Zeitgenossenschaft speist. Hier bietet sich die Fotografie als ein geeignetes Medium an; ein Medium, das zu allen anderen KĂŒnsten in einer engen Wechselbeziehung steht. Die Publikation bietet erstmals eine Ăbersicht ĂŒber die Werke der Absolventen der Klasse: Ein Album mit Abbildungen ausgewĂ€hlter Arbeiten, zudem zahlreiche Texte zu ausgewĂ€hlten Positionen sowie ein erster Ăberblickstext der 20-jĂ€hrigen Geschichte der Klasse.
Text von der Webseite.
29,7x21 cm, Auflage: 100, keine weiteren Angaben vorhanden Metallheftstreifen, Umschlag geknickt, Risographie
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Ausstellung QUALITY TIME 03.02.â31.03.2017.
Eine Reihe von Veranstaltungen und Interventionen von Studierenden der Klasse Olaf Nicolai der Akademie der Bildenden KĂŒnste MĂŒnchen, entwickelt in Anlehnung an Adam Putnams Film Reclaimed Empire (Deep Edit) und Karel Martens Ausstellung Motion.
Im Rahmen von QUALITY TIME entsteht eine Publikation im kontinuierlichen Prozess. Sie dokumentiert die einzelnen Events und greift die unterschiedlichen Herangehensweisen der KĂŒnstlerinnen und KĂŒnstler auf. Sie wird im Anschluss an die Veranstaltungsreihe als Magazin erhĂ€ltlich sein.
128 S., 29,7x21 cm, Auflage: 800, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, Druck auf Hochglanzpapier
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Jahresausstellung in der Akademie der Bildenden KĂŒnste in MĂŒnchen 16.07.-24.07.2016.
Ausstellung der Klasse Nicolai im Rahmen der Jahresausstellung. Kuratiert von Anja LĂŒckenkemper und Julia Maier mit den Studierenden der Klasse Nicolai, 27.07.-26.08.2016 in der Galerie der KĂŒnstler.
Unsere menschliche Existenz ist geprĂ€gt von der Kultur des kollektiven GedĂ€chtnisses. Dieses speist sich aus den Erinnerungen Einzelner und nimmt mit Blick auf die kulturelle Vergangenheit Bezug auf die gegenwĂ€rtigen VerhĂ€ltnisse. âA Tree Is Best Measured When It Is Downâ untersucht, wie der Prozess des Erinnerns gebannt und in kĂŒnstlerische Produktion transformiert werden kann und unternimmt den Versuch einer Momentaufnahme gegenwĂ€rtiger Ăberlegungen zum Erinnerungsdiskurs.
Text von der Webseite
34,2x22,6 cm, Auflage: 15, 6 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Versandtasche aus reiĂfestem Papier mit Sticker, 5 Arbeiten von der Studentengruppe, ein Blatt mit handschriftlichen Notizen
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Entstanden in der Akademie der Bildenden KĂŒnste NĂŒrnberg bei einem Workshop im KTP-Programm
[64] S., 14,7x14,8 cm, Auflage: 500, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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Katalog zur Ausstellung von KĂŒnstlerinnen und KĂŒnstlern der Neuen Gruppe vom 13.-15.09.2019 in der Halle 50 des stĂ€dtischen Atelierhauses am Domagkpark
38 S., 16,5x12 cm, ISBN/ISSN 9788832163001 Drahtheftung, Papier Umschlag mit Textur, Fotos Schwarz-WeiĂ
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For those of you who saw Petersburg in spring, I shall try to remind of it. For those who havenât, perhaps I shall manage to sketch at least partially resembling pictures of what is to me the best city during its best season.
Anfang des Textes von Michail Struve. Reihe Invisible Cities, hrsg. v. Pierpaolo Pregnolato
[2] S., 10,5x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Werbekarte
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FĂŒr eine lebendige Stadtgesellschaft mit realistischen Immobilienkonzepten fĂŒr Kunstschaffende aller Sparten.
Text von der Karte.
#EXIST. Die ganze Stadt â eine Baustelle, Ausstellung von 26.07.-18.08.2019 in der Galerie der KĂŒnstler des BBK und in der Platform.
Die StĂ€dte werden enger, der Raum begrenzter. Menschen werden verdrĂ€ngt, Mieter*innen entmietet, HinterhofwerkstĂ€tten abgerissen und neu bebaut. Wer kann sich die Stadt heute noch leisten und wer wird zuerst gehen (mĂŒssen)? Zuerst trifft es immer die Geringverdiener, Menschen in sozialen Berufen, Arbeiter*innen und auch Kunst- und Kulturschaffende. Doch was wird aus der Stadt wenn Soziales und Kultur wegbrechen? Entstehen dann die sogenannten SchlafstĂ€dte fĂŒr all diejenigen, die sich diesen Irrsinn noch leisten können (und wollen)? Wo gehen alle anderen hin?
Der Stadtraum â ein derzeit viel diskutiertes Thema auf Podien und in der Politik.
Die Initiative #EXIST â Raum fĂŒr Kunst in MĂŒnchen geht mit einer ganzen Reihe von Aktionen und Ausstellungen den Fragen der kĂŒnstlerischen Existenz in den StĂ€dten unserer Zeit nach. Was ist ĂŒberhaupt noch möglich, wie können wir weiter leben und arbeiten und wie schaffen wir es, bei dieser Preisexplosion hier zu bleiben und eine lebenswerte Stadt zu erhalten? ...
Text von der Webseite
250 S., 24x20 cm, ISBN/ISSN 978-3-938539392 Broschur
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Indien ist ein Land voller GegensĂ€tze â und der von der Globalisierung rasant vorangetriebene wirtschaftliche Wandel hat auch Einfluss auf die Stellung der Frau innerhalb der indischen Gesellschaft. Sozialbeziehungen verĂ€ndern sich, die Liebesheirat setzt sich durch, Frauen machen Karriere in Wirtschaft, Politik oder Kultur, die Frauenbewegung ist stark. Doch leider gilt das nicht ĂŒberall in Indien, gerade in den dörflichen Gemeinschaften leiden noch immer Millionen von Frauen unter Repression und Gewalt, wie wir sie aus den Medienberichten kennen. ...
Text von der Webseite
216 S., 24x20 cm, ISBN/ISSN 978-3-938539460 Klappbroschur
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Man muss sich die Zukunft ausmalen, damit sie auch so werden kann, wie man sie sich vorstellt. Und man muss sich auch das allerschlimmste Szenario vorstellen können, damit man es verhindern kann. Die aktuelle Weltlage ist also Thema der neuen Ausgabe des Illustrationsmagazins SPRING. In einer Zeit, in der Kriege und Verfolgung zunehmen, Umweltprobleme immer gröĂer werden und der Populismus sich neuen Raum erobert, ist es nicht immer ganz einfach, Stellung zu beziehen und vor allem auch kreative Antworten zu geben. ...
Text von der Webseite
200 S., 24x20 cm, ISBN/ISSN 978-3-938539361 Broschur
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Das Leben ist auf zwei Kartons verteilt: Auf dem einen steht öffentlich, auf dem anderen privat. WĂ€hrend der öffentliche Karton zuweilen ein bisschen wie ein Grabbeltisch im Kaufhaus wirkt â jeder kann darin herumwĂŒhlen, wie er will â, steht in dieser zwölften SPRING-Ausgabe vor allem der private Karton im Mittelpunkt: Jene Seite von uns, die wir nur mit ausgewĂ€hlten Menschen teilen und die voller Geheimnisse steckt. Auf welchen der beiden Kartons wir wie viel verteilen, steht uns natĂŒrlich frei. Aber ist die Summe der beiden nun bei jedem Menschen gleich? Haben also alle Leben das gleiche Volumen? Oder gibt es kleinere und gröĂere Leben?. ...
Text von der Webseite
276 S., 24,3x14 cm, Auflage: 500, ISBN/ISSN 9780957682832 Klappbroschur, mit ausklappbaren Seiten
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Code X brings together a selection of personal histories of the current âtransformingâ and âexpandingâ of the book medium with the aim to challenge the very notion of what it could be(come) in todayâs complex information era.
The design of CodeâX within codex form represents a playful and daring twist of ink imitating pixel to render composition and design. The content is seen as a continuous scroll, cropped where screen meets paper edge. We celebrate both camps by highlighting dichotomies of edge to scroll, sequence to time and image to place.
Text von der Webseite
202 S., 23x16,5 cm, Auflage: 500, ISBN/ISSN 9780956902450 Broschur
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Als follow up erschienen zum internationalen Symposium BOOKLIVE!, das an zwei Tagen im Juni 2012 in der South Bank University in London abgehalten wurde
10,5x14,8 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Einladungskarte, Offset
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Einladungskarte zur Ausstellung sixty nifty, 1.12.-22.12.2019, "60 kleinformatige Kunstgeschenke". Augsburg contemporary - Eine Kooperation der Claudia Weil Galerie und der Zweigstelle Berlin
[6] S., 21x10,6 cm, keine weiteren Angaben vorhanden 6-teiliger Flyer
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Zur den Veranstaltungen 09./10.11.2019 im Schreibraum.
Im Mittelpunkt der dritten Ausgabe von »R(h)einblĂ€ttern«, dem gemeinsamen KĂŒnstlerbuchprojekt der Galerie Floss & Schultz, der Kunst-und Museumsbibliothek und des Kölner Schreibraums stehen die BĂŒcher des Doppelagenten Steffen Missmahl. Er hat sich als KĂŒnstler wie auch als KĂŒnstlerbuchsammler und Buchgestalter einen Namen gemacht. ... So prĂ€sentiert die Galerie Floss & Schultz in ihrem LAB eine Auswahl seiner digitalen Papierarbeiten, die Missmahl aus FundstĂŒcken aus BĂŒchern, Zeitschriften und anderen Print-Medien, farbigen FlĂ€chen und Zeichnungen am Computer zu Collagen zusammenfĂŒgt. Missmahl arbeitet mit Textfragmenten, die er den Feuilletons groĂer, ĂŒberregionaler Tageszeitungen entnimmt und so dem inhaltlichen Kontext und Sinnzusammenhang entzieht. Er fĂŒgt sie als gestalterische Elemente in seine Collagen ein und erzielt so eine ĂŒberraschende und oft irritierende Wirkung. ...
Zur Ausstellung erscheint das KĂŒnstlerbuch Laufende Ermittlungen als Edition in einer Auflage von 10 Exemplaren.
Text von der Webseite
32x22,6 cm, 38 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Verschiedene Drucksachen in Briefumschlag, Flyer, Folder, Visitenkarten, Postkarten, TextblÀtter, Zeitungsartikel
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Ausgelegen in den GĂ€ngen und Ateliers der Akademie am 05.02.2020. Ausriss aus der SZ Nr. 29 vom 05.02.2020, R14 Kultur, Was vom Menschen ĂŒbrig bleibt, 70 Studenten ...
6 S., 9,7x21 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Flyer gefaltet auf DIN lang, ausgefaltet A4
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Flyer anlĂ€sslich der 2. Biennale der KĂŒnstler im Haus der Kunst, Ausstellung vom 08.08.-27.09.2015. Gestaltung: Albert Lohr. Ansprache bei Eröffnung: Enwezor Okwui. Veranstalter: KĂŒnstlerverbund im Haus der Kunst MĂŒnchen (vormals: Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst).
96 S., 21x14,8 cm, Auflage: 500, ISBN/ISSN 9788868470753 Broschur, Druck in goldener Farbe
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Beilage zur 12. Ausgabe des BAU Contenitore di Cultura Contemporanea und anlÀsslich der Ausstellung Leo Ex Machina, Ingegni leonardeschi nell'arte contemporanea, GAMC Galleria d'Arte Moderna e Contemporaneo "Lorenzo Viani", Viareggio, 28.06.-11.10.2015
69,6x49,5 cm, Auflage: 1.000, keine weiteren Angaben vorhanden 4x gefaltetes Poster
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poster-catalogue designed by gumdesign for the travelling exhibition curated by V. Baroni, M. Maffei and BAU: 61 international artists revisit the timeless imaginary world of Lewis Carroll and his young dreamer. Texts by M. Mancini, L. Lazzerini, D. Dogheria.
Mxm Arte Contemporanea, Milano, 08.-17.03.2010
Maffei Arte Contemporanea, Viareggio, 21.03.-10.04.2010
Galleria Il Gabbiano, La Spezia, 30.04.-20.05.2010
Text von der Website
31,5x22,5 cm, Auflage: 150, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden Box aus braunem StĂŒlpdeckel Karton, Siebdruck, eingelegt 16-seitiges redaktionelles Schwarz-Weiss Heft, 65 Arbeiten von 67 KĂŒnstlern. Diverse Techniken auf Papier, dĂŒnnem Karton, Leinwand, Folie, PVC, Kork, Keramik, Schaumgummi, plus 2 Multimedia Discs und 1 Audio Kassette. Cover und Layout: Carlo Battisti.
alle sechs Ausgaben der Drucksache des Kunstvereins MĂŒnchen, herausgegeben zwischen 2002-2004, inklusive der Beilagen fĂŒr die Projekte Atelier Europa, Teasing Minds und Colloquium on Collaborative Practice.
128 S., 25x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Klappbroschur
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erscheint zur GroĂen Kunstausstellung "Im Haus" im Haus der Kunst MĂŒnchen, 11.08.-03.10.2010. Veranstalter: Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen e.V., PrĂ€sidentin: Heike Pillemann (Neue Gruppe), SchriftfĂŒhrerin: Eva Ruhland (Neue MĂŒnchner KĂŒnstlergenossenschaft), Schatzmeister: Helmut KĂ€stl (MĂŒnchener Secession). Konzept und Jury: Neue Gruppe. Jury: Wolfgang Dietz, Reinhard Fritz, Jörg Haberland, Sybille Hochreiter, Tom Kristen, Andreas KĂŒhne, Annette Lucks, Manfred Mayerle, Sigrid Pahlitzsch, Heike Pillemann, Dorothea Reese-Heim. Mitglieder der Ausstellungsleitung: Wolfgang Dietz, Silvia Götz, Alto Hien, Helmut KĂ€stl, Michael Krause, Tom Kristen, Manfred Mayerle, Heike Pillemann, Dorothea Reese-Heim, Eva Ruhland, Stefanie Unruh. Projektleitung: Hertha Grabmaier.Produktion: Ludwig Drexl. Mit Sonderschau der jĂŒngeren Generation (Projekt "Offener Raum.
Mit Essay "Von Haus zu Haus" - ein Essay von Mechthild König-Kugler.
40 S., 29,7x21 cm, Auflage: 100, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Mit Gummiband zusammen gehalten, Farblaserkopien
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Die Redaktion begleitet mit ihrem Beitrag die Schule auf ihrem Weg, eine Botschafterschule des EuropĂ€ischen Parlaments zu werden. Sie macht deutlich, dass es von der lokalen bis zur EU-Ebene wichtig ist, Europa mitzugestalten. Das Projekt âBotschafterschule fĂŒr das EuropĂ€ische Parlament" dient dazu, ein europaweites Netzwerk zwischen Schulen aufzubauen. Ziel ist, das Bewusstsein fĂŒr Europa und fĂŒr das Parlament zu stĂ€rken. Es richtet sich an Schulen, die sich mit europapolitischen Fragen auseinandersetzen.
Die SchĂŒlerzeitungsredaktion erklĂ€rt in ansprechender und professioneller Weise, welche Entscheidungen die EuropĂ€ische Kommission, das Parlament und der Rat als Ko-Gesetzgeber treffen: Green Deal, Freiwilligendienst und SolidaritĂ€t wĂ€hrend der Corona-Pandemie. AuĂerdem erkennt die Redaktion, dass Europa vor allem vor Ort umgesetzt wird und stellt die Rolle der Landtage in der Europapolitik anschaulich dar.
An der Samuel-Heinicke-Fachoberschule können junge Menschen mit einer HörschĂ€digung die Fachhochschulreife erlangen. Zielgruppengerecht hat die Redaktion auch die Themen aufgegriffen, die diese SchĂŒlerinnen und SchĂŒler besonders betreffen. So geht es im âEuropablattâ um die EuropĂ€ische Strategie zugunsten von Menschen mit Behinderungen und um die VerstĂ€ndigung mit der GebĂ€rdensprache auf Reisen durch die EU.
Auszeichnungen:
Europapreis beim SchĂŒlerzeitungswettbewerb der LĂ€nder. Deutscher SchĂŒlerzeitungswettbewerb
[64] S., 24x21 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 9783946803911 Broschur, Preisliste liegt bei
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Katalog zu den Ausstellung in der Domagk Halle 50, 09.-21.12.2021 und in der Galerie der KĂŒnstler, 10.12.2021-15.01.2022.
ZWEI:GETEILT ist nicht nur der Untertitel des diesjĂ€hrigen KUNSTSALON 2021, sondern auch die den UmstĂ€nden geschuldete Aufteilung der Ausstellung auf zwei unterschiedliche Veranstaltungsorte mit unterschiedlicher Laufzeit.Dies ist zwar durchaus als Experiment zu sehen, fuĂt aber leider auf dem Mangel an fĂŒr KĂŒnstlergruppen zugĂ€nglichem öffentlichen Ausstellungsraum. Um die Gesamtschau KUNSTSALON in ihrer Relevanz und mit der entsprechenden Anzahl von Aussteller*innen prĂ€sentieren zu können, mussten wir sie auf zwei Orte verteilen. Nichts desto trotz sind wir stolz, unsere beliebte und erfolgreiche Jahresausstellung an zwei so attraktiven AusstellungsplĂ€tzen zeigen und damit die KontinuitĂ€t von ĂŒber 60 Jahren AusstellungstĂ€tigkeit bewahren zu können.
ZWEIGETEILT ist eine Bestandsschau zeitgenössischen Kunstschaffens. Wir zeigen, was heute in den Ateliers entsteht, unabhĂ€ngig von Bewertungen Dritter, so wie es der Tradition der Pariser Salons entspricht, als KĂŒnstler sich gegen das Diktat der HĂ€ndler und Museumskuratoren zur Wehr setzten. Gezeigt werden 92 Exponate von 53 deutschen und internationalen KĂŒnst lerinnen und KĂŒnstlern. ZWEIGETEILT ist nicht nur der Titel, sondern auch die den UmstĂ€nden geschuldete Aufteilung der Ausstellung auf zwei Veranstalungsorte mit unterschiedlicher Laufzeit. Dies fuĂt nicht auf einem .medienwirksamen Gagâą, sondern auf dem Mangel an fĂŒr KĂŒnstlergruppen zugĂ€nglichem öffentlichen Raum. Helfen Sie uns, unabhĂ€ngige KunstprĂ€sentation weiterhin zu ermöglichen und empfehlen Sie unsere Seite weiter.
40 S., 35,4x26,5 cm, Auflage: 100.000, keine weiteren Angaben vorhanden BlÀtter lose ineinandergelegt, Rotationsdruck auf Zeitungspapier
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Der 16. von 25 Rowohlts Rotations Romanen, RO-RO-RO, die zwischen 1946 und 1949 im Zeitungsformat erschienen.
"Die Entwicklung der deutschen Literatur wurde im Jahre 1933 jÀh unterbrochen. Was seitdem erschien, hat kaum Bestand. Dem Dichter und Schriftsteller, im Jahre 1945 plötzlich der Fesseln entledigt, fehlen noch neue Worte zu neuer Zeit.
Es gibt eine ganze Generation von jungen Leuten, die nichts wissen von der Literatur vor 1933, auch nichts vernommen haben von den Stimmen des Auslandes, die spÀrlich nur - und auch nur in den ersten Jahren des nationalsozialistischen Regimes - zu uns drangen.
Die Bibliotheken sind zerstört, die BĂŒcher vernichtet oder einst auf Scheiterhaufen verbrannt.
Deshalb machen wir den Versuch, einen Teil der wesentlichen Werke der in- und auslÀndischen Literatur, die zu kennen notwendig ist, um wieder in europÀischem Zusammenhang denken zu lernen, in einer hohen Auflage und zu billigem Preis an den Leser zu bringen." 1946
"[...] Wir begannen dieses ungewöhnliche Unternehmen, weil wir in der bisher ĂŒblichen Buchproduktion keine Möglichkeit sahen, den ungeheuren Lesehunger der Nachkriegsjahre zu befriedigen. Deshalb druckten wir auf Zeitungspapier, von vornherein keine QualitĂ€t vortĂ€uschend, die nicht vorhanden ist, wĂ€hlten ein Format, das uns den rationellsten Rotationsdruck und die weitestgehende Ausnutzung des Papiers erlaubte und ermöglichten dadurch bei einer Auflage von 100 000 StĂŒck den billigsten Preis fĂŒr das einfache Heft.
Schon die ersten RO-RO-RO, die wir nach der WĂ€hrungsreform herausbrachten, waren kurze Zeit nach Erscheinen vergriffen: das gab uns die BestĂ€tigung dafĂŒr, daĂ der Hunger nach dem billigen, guten Buch noch lĂ€ngst nicht gestillt ist. Viele Leserbriefe, die VorschlĂ€ge fĂŒr neue RO-RO-RO enthalten, bestĂ€rken uns in dem Vorhaben, jetzt erst recht den jungen, lesehungrigen Menschen Romane in die Hand zu geben, die nicht nur dem Besten entnommen sind, was die zeitgenössische Literatur bietet, sondern die er auch heute noch bezahlen kann. [...]" 1949
AuszĂŒge der "BITTE AN UNSERE LESER!" auf der letzten Seite der Ausgaben.
Ab 1950 erschien die rororo-Reihe als Taschenbuch im Oktavformat.
Ganz gleich, um welchen gesellschaftlichen Bereich es geht, ĂŒberall ist festzustellen, dass Entscheidungen schwieriger geworden sind, dass sie in subjektiv empfundene Dilemmata fĂŒhren. Dass sich GrĂŒnde âdafĂŒrâ mit denen âdagegenâ die Waagschale halten, unzweifelhafte Lösungen und einfache Auswege nicht in Sicht sind. Sich in einem Dilemma wĂ€hnen, bedeutet in heutiger Zeit nicht mehr und nicht weniger als ein âwir wissen (noch) nicht, wo es langgehen sollâ. In unserem Magazin #34 mit dem Themenschwerpunkt âDilemmataâ nehmen KĂŒnstler und Kuratorinnen, Wissenschaftler und Journalistinnen Dilemmata unserer Zeit in den Blick.
Text von der Webseite
184 S., 25x21 cm, ISBN/ISSN 9783943106022 Klappbroschur
ZusatzInfos
erscheint zur GroĂen Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen,"TIERISCH". 01.07.-21.08.2011, Veranstalter: Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen e.V., PrĂ€sidentin: Dorothea Reese-Heim, SchriftfĂŒhrerin: Silvia Götz, Schatzmeister: Eva Ruhland (MĂŒnchener Secession). Konzept und Kuration: MĂŒnchener Secession.
Die Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen benannte sich 2014 um in "KĂŒnstlerverbund im Haus der Kunst MĂŒnchen e.V."
Mit Texten von Gerhard Polt, Karl Marx, Plinius, Charles Darwin, Friedrich Nietzsche, Wilhelm Bölsche, GebrĂŒder Grimm, Francois Rabelais, Aesop, Georg Wilhelm Friedrich Hegel.
32 S., 28x21,1 cm, Auflage: 35.000, ISBN/ISSN 09483470 Drahtheftung
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Themen: Das Leben von Sinti und Roma in MĂŒnchen, Soziale Projekte in Zeiten von Corona, PhönixPreis fĂŒr Unternehmer*innen mit Migrationshintergrund, Gruppenbezogene Menschenfeindlichkeit, Schreibwerkstatt der BISS-VerĂ€ufer*innen, Interview mit Karin Majewski
112 S., 28x21 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-954763184 120 Farb- und s/w-Abbildungen, Softcover mit Klappen, fadengeheftet, Cover beidseitig bedruckt mit Karte und Kartenlegende
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Multimediale Installationen und kĂŒnstlerische Aktionen hinterfragen Techniken liberaler Machtlegitimation und stellen lokale Wirklichkeiten in globale SinnzusammenhĂ€nge.
In der Auseinandersetzung mit Geschichtsschreibungen und der Herstellung von FaktizitĂ€t beobachtet Wanner vor allem Akteur*innen der deutschen RĂŒstungsindustrie, forscht zu den Themen Migration und Asylpolitik sowie dem VerhĂ€ltnis des deutschen Nationalsozialismus mit dem Wohlstandsimperativ der Nachkriegszeit. FĂŒr Wanner geht es dabei nicht um den investigativen Moment seiner Recherchen oder gar um eine geschichtliche Richtigstellung, sondern vielmehr um eine kĂŒnstlerische Methode der Betrachtung â und immer auch um einen Moment der Verunsicherung auf Seiten der Betrachter*innen.
Die Monografie Foes at the Edge of the Frame kombiniert mit trockenem bis schwarzem Humor systematisch belegbare Quellen und fiktive Geschichten und zeigt Wanners Arbeiten der letzten fĂŒnf Jahre.
12,5x22,5x2 cm, Auflage: 70, numeriert, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden 2 gelaserte Teile aus Wellpappe, mit Blattsilber ĂŒberzogen, dazwischen eingelegt 8 bedruckte Karten mit abgerundeten Ecken, zusammen gehalten mit grauem Gummiband, beigelegt ein gelbes Blatt einseitig fotokopiert, das Ganze eingewickelt in ein einseitig bedrucktes Blatt im Format DIN A3 mit BlindprĂ€gung, Karton und AuĂenblatt unterschiedlich nummeriert
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erschienen am Sonntag den 26.07.2020 zur Performance und Release im Lenbachhausgarten
"APOCALYPSE OF THE HEART. A BOUQUET OF FEELINGS. THE LOVE-DESERT OF UNREST."
The performance for the release of Paulina Nolte's Ruine MĂŒnchen edition.
Desert of unrest â die rastlos schlaflos heulende wimmernde stolze und schöne am gebrochenen Herzen leidende und das Exzentrische auslebende Frau die kriegerische die klischeehafte die Frau die sich selbst spielt. ...
Text von der Webseite
Verlegt in GĂŒnther Emigs Literatur-Betrieb. 2. verbesserte Auflage
Die 68er-Studentenrevolte hat in die 70er Jahre hineingestrahlt, ist da erst richtig wirksam geworden, nicht zuletzt in der Literatur und im Literaturbetrieb. War das damals tatsĂ€chlich eine gravierende UmwĂ€lzung oder nur der ĂŒbliche Aufstand der Jungen gegen die Alten beziehungsweise lediglich ein spontaner Aufbruch gegen den eingefahrenen "Betrieb"? Kann man sich, wie Enzensberger meinte, in Bezug auf die siebziger Jahre "kurz fassen" und nicht wirklich verlangen, dass man ihrer "mit Nachsicht gedĂ€chte"?
Wir stellten diese Fragen 40 Jahre nach den "Gegenbuchmessen" und dem Kampf der "kleinen BertelsmĂ€nner" gegen das etablierte Verlagswesen noch einmal, wollen von den damaligen Protagonisten der "Gegenkultur" wissen, wie sie jene Zeiten erlebt haben, welches fĂŒr sie die bestimmenden Momente waren und was von all dem fĂŒr sie bis heute nachwirkt.
Inhaltlich sollte es in den erbetenen BeitrĂ€gen um das Subjektive gehen, die persönliche Perspektive, also keine BeitrĂ€ge ĂŒber Dritte, sondern eine Darstellung des eigenen Tuns (natĂŒrlich mit Bezug auf diese "Dritten"): Warum, mit wem, zu welchem "Endzweck", was daraus geworden ist usw. Also quasi lauter Einzel-Autobiographien, die die Zeit von Ende der 1960er bis Ende 1970 schwerpunktmĂ€Ăig umfassen sollten. Und natĂŒrlich wie es danach weiterging.
Text von der Website
1 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Schwarz-WeiĂ-Kopie auf fluoreszierendes rotes Papier, gefaltet und mit handschriftlichen Vermerken zur Performance
ZusatzInfos
Mit Text, in Anlehnung an das Grundgesetz, gelesen von vier KĂŒnstlerinnen des KĂŒnstler*innen-Kollektivs Peace Damage am 31.07.2020 um 21:17 Uhr mittels Megafonen auf der Freitreppe vor der Akademie der Bildenden KĂŒnste in MĂŒnchen, im Rahmen der Pandemic Edition der Jahresausstellung 2020 und als Teil des TAM TAM Stadtteilspaziergangs in der Maxvorstadt und in Schwabing.
1 S., 10,4x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Postkarte mit handschriftlichen Vermerken zu den Teilnehmerinnen der Performance
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Performance von vier KĂŒnstlerinnen aus dem Kollektiv Peace Damage am 31.07.2020 um 21:17 Uhr, Lesung mittels Megafonen auf der Freitreppe vor der Akademie der Bildenden KĂŒnste in MĂŒnchen, im Rahmen der Pandemic Edition der Jahresausstellung 2020 und als Teil des TAM TAM Stadtteilspaziergangs in der Maxvorstadt und in Schwabing.
2 S., 10,5x21 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Postkarte
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Zu den Audioinstallationen an den GebĂ€uden der Akademie der Bildenden KĂŒnste im Rahmen der Jahresausstellung 2020, Pandemic Edition von dem KĂŒnstler*innen-Kollektiv Peace Damage, 25.07.-01.08.2020, mit Performances.
Das aussprechen, was viele sich nicht zu sagen trauen. Dort zuhören, wo manche gern weghören wĂŒrden. Zur Jahresausstellung 2020 werden wir laut: Aus einem anfĂ€nglich leisen Summen erheben sich verschiedene Stimmen der Akademie und erzĂ€hlen von den Herausforderungen und Chancen unserer Institution. Mal geflĂŒstert, mal gebrĂŒllt, mal im Kollektiv und mal ganz allein berichten sie von Partys und von BĂŒrokratie, von der Lust am Schaffen und dem Druck, dem Kunstmarkt zu genĂŒgen. In einer Kakophonie der Ideen adressieren die Sprecher*innen Fragen nach Sicherheit, Patriarchat und Hierarchie und rufen WĂŒnsche fĂŒr eine Akademie der Zukunft in die Welt hinaus â immer mit einem Ziel: den Frieden beschĂ€digen, damit der Frieden gewahrt bleibt. Dissens suchen, damit Konsens entstehen kann.
Das Material fĂŒr diesen Versuch haben wir in Interviews gesammelt, die wir mit Mitgliedern der Akademie gefĂŒhrt haben: Mit Studierenden haben wir gesprochen, mit Profs und wissenschaftlichen Mitarbeiter*innen, dem Hauspersonal und der Verwaltung. Aus ihren Geschichten ist ein semi-dokumentarischer, poetisch verdichteter Rundgang entstanden, der ein Licht auf jene Orte wirft, die wir allzu leicht ĂŒbersehen: Es tönt aus dem Gulli und aus Fenstern, in BĂ€umen und an Eingangstoren.
Text von der Webseite
2 S., 20,5x10,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Faltplan, 24-teilig gefaltet
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Plan zu den 12 Audioinstallationen an den GebĂ€uden der Akademie der Bildenden KĂŒnste im Rahmen der Jahresausstellung 2020, Pandemic Edition von dem KĂŒnstler*innen-Kollektiv Peace Damage, 25.07.-01.08.2020.
01 10000 Komplexaugen, 02 Most Wanted, 03 Partybaum, 04 Unter der Dusche, 05 Gulli, 06a GemÀcht, 06b GemÀcht, 07 Hauspost, 08 Scheià drauf, 09 Miles and More, 10 Sieben Gebote, 11 Human Resources, 12 Paradies
104 S., 27x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Der Katalog erschien anlÀsslich der Ausstellung "Strike a Pose" bei Florian Sundheimer Kunsthandel im Oktober/November 2010.
Ăber mehrere Jahre konkretisierte sich anhand einiger AnkĂ€ufe die Idee, eine Ausstellung zu dem Thema der Pose als Dialog zwischen KĂŒnstler und Modell zusammenzutragen.
Schnell wurde klar, dass dabei nicht die Harmonie dieser wechselhaften Beziehung im Vordergrund stehen sollte, sondern dass es darum ging, Reibungspunkte herauszuarbeiten. In diese Richtung deutet auch der Titel der Ausstellung, welcher das englische Wort âto strikeâ [dt.: einschlagen, angreifen] im Zusammenhang mit der Pose bringt.
Die Auswahl war von vornherein nicht auf VollstĂ€ndigkeit oder Systematik angelegt, sie wurde vielmehr getragen von der eigenen Vorliebe fĂŒr Zeichnung und Bildhauerei. Persönliches spielte eine entscheidende Rolle, und so manches Exponat hat mit meinem eigenen Lebenslauf zu tun.
Die vorgenommenen Gruppierungen der Objekte sind als eine nur lose gefĂŒgte Kategorisierung gedacht. Es lag und liegt mir fern, die Zeichnungen, Fotografien, Plastiken und Radierungen auf den hier gewĂ€hlten Zusammenhang einzuschrĂ€nken.
So ist die Ausstellung als eine heiter-ernste ErzĂ€hlung zu verstehen, die jederzeit weitergefĂŒhrt und anders gelesen werden kann.
Text von der Website
29,8x14 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Inhalt mit Collagen, Umschlag mit Aufklebern und Klappe hinten, eingelegter Bogen mit 18 KĂŒnstlerbriefmarken, 5 eingelegte Postkarten DIN A6
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Im Inhalt wurden schwarz/weiĂ Bilder mit farbigen Ausdrucken ĂŒberklebt, die KĂŒnstlerbriefmarken zeigen 18 verschiedene Motive von internationalen Mail Art KĂŒnstlern gestaltet. Eine Briefmarke ist 8,3x6,2 cm groĂ
52 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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Katalog zur Ausstellung im WestflĂŒgel Haus der Kunst, 05.08.-04.10.2013.
Die Ausstellungsleitung Haus der Kunst MĂŒnchen e.V. konzentrierte sich ab den 1990er Jahren auf die jĂ€hrliche GroĂe Kunstausstellung und benannte sich deshalb um in "Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen". 2014 benannte die Ausstellungsleitung sich um in "KĂŒnstlerverbund im Haus der Kunst MĂŒnchen e.V."
Idee und Konzept: Andreas KĂŒhne, Jörg Haberland, Eva Ruhland, Stefanie Unruh, Pavel Zelechovsky. Organisation: Eva Ruhland, Stefanie Unruh, Pavel Zelechovsky, Trisha Kanellopoulos.
Die Ausstellung steht in der Nachfolge der "GroĂen Kunstausstellung". Ab 2013 gibt es ein neues Konzept fĂŒr die GroĂe Kunstausstellung: Eine groĂe Ausstellung mit langer Laufzeit soll nur noch alle zwei Jahre stattfinden, unter dem Titel "Biennale der KĂŒnstler", im WestflĂŒgel des Haus der Kunst, in den Jahren dazwischen eine kĂŒrzere Ausstellung, in einem der Galerie-Geschosse des Haus der Kunst.
"Im Spannungsfeld der Begriffe âLuxusâ und âVergĂ€nglichkeitâ stehen die Werke zeitgenössischer KĂŒnstlerinnen und KĂŒnstler der ersten Biennale im Haus der Kunst MĂŒnchen. In der Vielschichtigkeit und Ambivalenz des genannten Begriffspaars manifestiert sich das Thema der Ausstellung âVANITY FLAIRâ auf verschiedenen Ebenen.
Einen Ausgangspunkt bildet die Frage, inwieweit eine von KĂŒnstlern kuratierte und organisierte Ausstellung selbst bereits luxuriösen und nicht permanenten Gegebenheiten unterliegt. So ist es aus Sicht der KĂŒnstler keineswegs Luxus als vielmehr Notwendigkeit, in einem möglichst autonomen Raum der Selbstbestimmtheit zu agieren und sich zu formulieren â abseits der Bedingtheiten des Markts und dem Wert als potenziellen âglobal playerâ. Der zeitlichen Begrenzung und damit VergĂ€nglichkeit wird die Nachhaltigkeit der kĂŒnstlerischen Statements entgegengesetzt."
Text von der Webseite
Mit Text von Dieter Enkelmann
212 S., 24,5x17 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur mit Schutzumschlag. Mit eingelegter Preisliste. Mit Plan der Ausstellung. Mit eingelegter Liste der ausstellenden KĂŒnstler.
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erscheint zur GroĂen Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen, 21.04.-20.06.2004. Mit Sonderausstellung Stephan Deckert. Veranstalter: Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen e.V., PrĂ€sident Helmut KĂ€stl.
Mit Texten zum Thema "Die Ăkonomie der Aufmerksamkeit - Kunst und radikales Denken im Zeitalter des strategischen Konsensus", von Francesco Bonami, Lynne Cooke, Richard Armstrong, Vicente Todoli (Umfrage von Massimiliano Gioni und Ali Subotnik, aus Parkett Nr. 69), Chris Dercon (You can be a museum or you can be modern, but you can#t be both), Jochen Meister (Wandlung eines Ortes - das Haus der Kunst, Wieland Schmied: Ăber die Bilder von Stephan Deckert.
Die Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen benannte sich 2014 um in "KĂŒnstlerverbund im Haus der Kunst MĂŒnchen e.V." Ab 2013 gibt es ein neues Konzept fĂŒr die GroĂe Kunstausstellung: Eine groĂe Ausstellung mit langer Laufzeit soll nur noch alle zwei Jahre stattfinden, unter dem Titel "Biennale der KĂŒnstler", im WestflĂŒgel des Haus der Kunst, in den Jahren dazwischen eine kĂŒrzere Ausstellung, in einem der Galerie-Geschosse des Haus der Kunst.
208 S., 25x17 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur. Mit eingelegter Preisliste. Mit Plan der Ausstellung. Mit eingelegter Doppel-Blankokarte mit ReliefprÀgung Haus der Kunst
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erscheint zur GroĂen Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen - KĂŒnstler sehen Rot. Mit Sonderausstellung "Ehrensaal", 28.03.-01.06.2003. Veranstalter: Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen e.V., PrĂ€sidentin Elisabeth Mehrl. Konzept Sonderausstellung: Neue MĂŒnchner KĂŒnstlergenossenschaft.
Mit Texten von Elisabeth Mehrl: "Rot" und "Ehrensaal" - Das Ausstellungskonzept 2003, Jochen Meister: Zur Sonderausstellung der GroĂen MĂŒnchner Kunstausstellung 2003.
Teilnehmer Sonderausstellung Ehrensaal: Martin van Bracht, Monika Brandmeier, Helmut Dirnaichner, Nausikaa Hacker, Maik Löbbert, Dirk Löbbert, Christian Macketanz, Ulla Maibaum, BÀrbel Miklautz, Theda Radtke, Eva Ruhland, James Sheehan, Alix StadtbÀumer, Daniela von Waberer, Annamirl WeishÀupl, Katharina WeishÀupl, Manuela Walter, Michael Wesely
Die Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen benannte sich 2014 um in "KĂŒnstlerverbund im Haus der Kunst MĂŒnchen e.V." Ab 2013 gibt es ein neues Konzept fĂŒr die GroĂe Kunstausstellung: Eine groĂe Ausstellung mit langer Laufzeit soll nur noch alle zwei Jahre stattfinden, unter dem Titel "Biennale der KĂŒnstler", im WestflĂŒgel des Haus der Kunst, in den Jahren dazwischen eine kĂŒrzere Ausstellung, in einem der Galerie-Geschosse des Haus der Kunst.
25x18 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur. Abbildungen in SchwarzweiĂ. Mit eingelegter Preisliste. Mit alphabetischem Inserentenverzeichnis. Mit Plan der AusstellungsrĂ€ume Haus der Kunst.
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Katalog zur GroĂen Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen, 12.06.-26.09.1976. Veranstalter: Ausstellungsleitung Haus der Kunst MĂŒnchen e.V., PrĂ€sident: Franz Mikorey, Konzept und Jury: Mitglieder der drei KĂŒnstlergruppen Neue Gruppe, Secession, Neue MĂŒnchner KĂŒnstlergenossenschaft.
Die Ausstellungsleitung Haus der Kunst MĂŒnchen e.V. konzentrierte sich ab den 1990er Jahren auf die jĂ€hrliche GroĂe Kunstausstellung und benannte sich deshalb um in "Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen". 2014 benannte sie sich um in "KĂŒnstlerverbund im Haus der Kunst MĂŒnchen e.V."
36 S., 21x14,8 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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2. ErgĂ€nzte Auflage. Mit einem Text von Christiane Pfau (MĂŒnchner Feuilleton).
Positionspapier, Vorstellung der Initiative #Exist. Der BBK MĂŒnchen und Oberbayern e.V. hat gemeinsam mit Vertreterinnen und Vertretern der Atelierorganisationen in MĂŒnchen die Initiative #EXIST â Raum fĂŒr Kunst in MĂŒnchen gegrĂŒndet und ein Positionspapier formuliert, um damit das GesprĂ€ch bezĂŒglich fehlender und ĂŒberteuerter RĂ€ume fĂŒr Kunst- und Kulturschaffende anzustoĂen. KĂŒnstlerinnen und KĂŒnstler aller Sparten haben sich mit #EXIST zusammengeschlossen. Wir fordern, Raum fĂŒr Kunst in der Stadtentwicklung mitzugestalten! Wir fordern die Politik auf, sich dieser Problematik anzunehmen! Wir bitten die Vertreterinnen und Vertreter der Landeshauptstadt MĂŒnchen ein politisches Instrument zu schaffen, das mit Expertinnen und Experten Lösungen erarbeitet, um sie in der Stadtpolitik verankern zu können. Konkrete und realisierbare Projekte sollen jetzt in die rasante Stadtentwicklung eingebracht werden!
Text von der Website
29,7x21 cm, 24 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden 13 Postkarten, drei Plakate, mehrfach gefaltet, zwei Flyer, mehrfach gefaltet, zwei Hefte, Drahtheftung, ein Heft, Broschur, drei lose BlÀtter
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Hefte von u.a. Kunsthaus Bregenz - Peter Fischli, 12.09.-29.11.2020, Programm Kunstmuseum Liechtenstein Herbst und FrĂŒhjahr 2020/21, Kunstmuseum Liechtenstein - Parlament der Pflanzen, 06.09.2020-17.01.2012, 40 Jahre Galerie Heinz Holtmann 2019. Plakate und Postkarten diverser Ausstellungen, u.a.: Wolf Vostell - Automobil, Autoskulpturen im Werk P2 HĂŒrth 1999, Jeff Koons Fondation Beyeler Basel, 13.05.-02.09.2012, Programm und mehrere Postkarten Kunsthaus Bregenz, Mail Art Turmp Art von Clementine Klein, Joseph Beuys, JĂŒrgen Klauke, u.a. in der Galerie Thomas Zander, Köln, Postkarte Nam June Paik
120 S., 29,7x20,8 cm, Auflage: 300, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, verschiedene Papiere, beiliegend ein Anschreiben des FLORIDA Komitees und das Fanzine SYLA #1 (Support Your Local Artist).
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Die Ausgabe versammelt BeitrÀge aus dem FLORIDA-Programm ab April 2019 und vereint somit u. a. Kunstformen wie Fotografie, Lyrik, Theater, Lesung, Bildende Kunst ...
158 S., 18x13 cm, Auflage: 1.000, keine weiteren Angaben vorhanden Hardcover, Leineneinband, Klebebindung
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Das Absolventenbuch ist gestaltet wie ein Lexikon. Sein Inhalt ist nach den Nachnamen der Studierenden, von B wie Backhaus Matthia bis Winkler Paula, inklusive der Angabe von Silbentrennungs- und Silbenbetonungszeichen der Personennamen, sortiert.
Jede Person erhielt einen schmalen Textblock links und eine Abbildung rechtsseitig. In dem Band sind insgesamt 58 Studierende des Abschlusssemesters 2020/11 der FH Bielefeld, Fachbereich Gestaltung, prÀsentiert.
[4] S., 21x19,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Faltkarte
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OPEN STUDIOS 2020 14.- 15.11.2020, SAFE PLAY (This New Distance) 14.-11.12.2020. Nachdem von den AtelierkĂŒnstler*innen wĂ€hrend des Lockdowns gezwungenermaĂen weniger in der PLATFORM gesehen wurde, tragen 25 von ihnen nun zu einer Gruppenausstellung bei, die sich mit dem Thema des neuen Abstands und der Entstehung kĂŒnstlerischer Arbeiten aus der Isolation heraus beschĂ€ftigen.
Die Werke werden, ohne RĂŒcksichtnahme auf das jeweilige kĂŒnstlerische Medium, auf einheitlichen Sockeln positioniert. Neben Flachware und installativen Arbeiten finden sich bespielte LeuchtkĂ€sten. Diese streng konstruierte PrĂ€sentation und der dadurch auferlegte Abstand zwischen den Werken spielen mit dem SpannungsverhĂ€ltnis von (kĂŒnstlerischem) Miteinander, kĂŒnstlerischer Freiheit und den corona-bedingten Regulierungen. Mit diesem Ausstellungskonzept thematisiert das Kuratorenteam Tabea Hopmans (VolontĂ€rin der PLATFORM) und Max Weisthoff (Bildender KĂŒnstler) die prekĂ€re Lage der Kulturszene zu Zeiten von Corona â wenn auch mit einem Augenzwinkern.
Text von der Webseite
6 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Je zweimal: ein Flyer, ein Leporello 16 mal gefaltet, ein DIN A4 Blatt beidseitig bedruckt
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Ăbersicht der Mail Art Werke im Leporello, AuffĂŒhrung aller KĂŒnstlernamen und ihrer LĂ€nderherkunft auf der DIN A4 Seite, sowie ein Einladungsflyer zur Ausstellung - 03.10.-07.10.2020 - der Exponate von 97 KĂŒnstlern aus 29 LĂ€ndern von 4 Kontinenten.
[56] S., 21x15 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung. Der Einband ist rundum mit einem gelben Streifen Klebeband beklebt. Darauf steht auf der Vorderseite mit roten Marker "ES", auf der RĂŒckseite "RED" geschrieben. Auf der RĂŒckseite sind zusĂ€tzlich drei rote Stempel (Logo des Kollektivs, Flamme , "Banco Central Timbre a Metalico") und ein runder roter Sticker zu finden. Auf der Innenseite des Einbands ist ein orangefarbenes Preisetikett mit "No 2011/" in grĂŒn gestempelt, sowie zwei weitere Stempel "Redevolução" und "Ranqueig Pagat". Auf der vorletzten Seite befinden sich elf verschiedene Stemepl. Centerfold mit Siebdruck.
60 S., 21x15 cm, Auflage: 600, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, eingelegt 3 Fotokopien mit konkreter Poesie
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Federlese erscheint als MĂŒnchner Literaturzeitschrift von 1978 bis 1985. GegrĂŒndet wird sie von den MĂŒnchner Germanistik-Studenten Astrid Arz, Barbara Kloos und Hans Christian Rohr, die zugleich das Redaktions- als auch das Herausgeberteam bilden. Ab der 3. Ausgabe arbeitet noch Peter Hirsch mit. Die Herausgeber steuern selbst viele BeitrĂ€ge bei, werben aber auch aktiv um Textzuschriften und bemĂŒhen sich, durch Stammtische und Diskussionsrunden mit der Leserschaft in Kontakt zu treten. federlese druckt von Anfang an Lyrik und Prosa, umrahmt von vereinzelten Drucken und Fotos. Ab der vierten Ausgabe wird jedes Heft einem besonderen Schwerpunkt unterstellt ... Themenschwerpunkte sind z.B. Neue Deutsche MĂ€rchen, Unbeschreiblich weiblich, Natur. Ab der 10. Ausgabe kommen auch Rezensionen und Essays hinzu ... So veröffentlichen in der federlese regelmĂ€Ăig z.B. Oskar Pastior, Keto von Waberer, Katrine von Hutten und Lutz Rathenow.
Ab der 13. Ausgabe wird federlese vom Kulturreferat MĂŒnchen gefördert. Ausgabe 15 ist als literarischer Kalender gestaltet, ab Heft 20 ĂŒbernimmt Hans-Christian Rohr allein die Herausgeberschaft ... Die Ausgabe 20/21 bleibt das letzte Heft. Hans Christian Rohr grĂŒndet 1987 mit TAPIR eine Nachfolge-Literaturzeitschrift und nimmt einige Autoren der federlese wie Oskar Pastior oder Franz-Josef Herrmann mit ...
Text von der Webseite
Redaktionsadresse: GeorgenstraĂe 43 MĂŒnchen Schwabing
[30] S., 30,5x23 cm, Auflage: 1.000, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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Heft zur gleichnamigen Ausstellung "TopografĂa anecdĂłtica" in der GalerĂa Casas Riegner BogotĂĄ im Jahre 2007. Der KĂŒnstler dokumentiert seine Reise mit Fotografien, Text und Objekten - teils gesammelt, teils inszeniert - die er auf seiner Motorradreise durch Kolumbien gesammelt hat.
[36] S., 21,1x14,9 cm, Auflage: 400, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung. Das Heft ist verpackt in einem braunen, gestempelten Umschlag. Nummerierung mit Bleistift.
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Fazine des KĂŒnstlerkollektivs "Leo Pardo - El Hermano Pequeño". GegrĂŒndet wurde das Kollektiv von drei Geschwistern, vermutlich in Madrid, wobei die BeitrĂ€ge in diesem Heft von diversen KĂŒnstler*innen stammen. Allen Arbeiten Liegt das Thema Familie bzw. die Figur der Mutter zu Grunde.
128 S., 23,5x14 cm, signiert, 3 Teile. ISBN/ISSN 00252948 Klappbroschur, fadengeheftet, verschiedene Papiere, beiliegend eine Originalgrafik von RĂŒdiger Giebler. Weiter beigelegt ein Werbeflyer
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Zeitschrift der Pirckheimer-Gesellschaft, in der Buchmitte auf gelbem Papier: "Wie ein Buch entsteht" - Text von Gerhard Steidl.
Mit beiligender Grafik (nur fĂŒr Abonnenten) von RĂŒdiger Giebler: "Engel/Schluss" â Lithografie auf Stein gezeichnet, signiert, 650 mal gedruckt von Christian MĂŒller (Kunsthaus MĂŒller in Wurzbach).
Mit beigelegtem Flyer "Erlesenes auf Papier" als Werbung fĂŒr die BuchDruckKunst-Messe im Museum der Arbeit in Hamburg im MĂ€rz 2021.
96 S., 21x14,6 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Klebebindung, mit Schutzumschlag.
ZusatzInfos
Heft mit BeitrĂ€gen verschiedener KĂŒnstler, was im Rahmen des fĂŒnften "Tenderete - Festival de AutoediciĂłn GrĂĄfica y Sonora" in Valencia im Januar 2013 entstanden ist. Das Festival wurde von dem KĂŒsntlerkollektiv "Vendo Oro - UniĂłn SonogrĂĄficadel Este" organsiert.
38 S., 16x16 cm, Auflage: 200, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, handnummeriert.
ZusatzInfos
Erste Ausgabe des Fanzine mit dem Titel "Pelaje" (dt.Fell, Pez, Haarkleid). Alle Hefte haben das Motto "Nos gusta lo inquietante" (dt. Wir mögen das Störende).
Ausgabe Nr. 1 - PELZ: Uns stört das KostĂŒm eines Tieres oder einer Figur, oft mit groĂem Kopf und pelzigem Geflecht, das als Sportmaskottchen, Freizeitparkbewohner, pelzige Fandom-Uniform und pelziger Fetisch verwendet wird.
Text von der Facebookseite
46 S., 16x16 cm, Auflage: 300, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, handnummeriert.
ZusatzInfos
Vierte Ausgabe des Fanzine mit dem Titel "Hez" (dt. Abschaum, Stuhlgang). Alle Hefte haben das Motto "Nos gusta lo inquietante" (dt. Wir mögen das Störende).
Ausgabe Nr. 4 - HEZ: Wir sind besorgt ĂŒber die enorme, aber versteckte Existenz von Exkrementen im modernen Leben. Die Macht des Euphemismus und der Bescheidenheit vor der inhĂ€renten und natĂŒrlichen Anziehung, die jeder Mensch gegenĂŒber dem eschatologischen Element schlechthin empfindet.
Text von der Facebookseite
104 S., 24x17 cm, Auflage: 500, keine weiteren Angaben vorhanden Klebebindung, Klappumschlag. Druck in Gelb und Schwarz
ZusatzInfos
Dritte Ausgabe des Fanzines "ArrĂČsnegre", fokussiert auf Illustration, Typografie und Comics. Es gibt fĂŒnf verschiedene Hefte, die jeweils halbjĂ€hrlich erschienen sind. In jeder Ausgabe werden die Arbeiten diverser KĂŒnstler*innen gezeigt.
[18] S., 50x35 cm, keine weiteren Angaben vorhanden KĂŒnstlerzeitung vom 25.06.1979, mehrfach gefaltet 25,5x17,5 cm, 2 gefaltete Bögen, sowie 5 Einzelseiten, gedruckt in schwarz und rot auf Zeitungspapier, jede Seite der 2 Bögen ist in kleine Einzelseiten unterteilt und je einem KĂŒnstler gewidmet, vier der Einzelseiten zeigen - groĂformatig - je eine Arbeit.
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Francesco Saverio DĂČdaro - Poet, visueller Poet, Autor - 1930 in Bari geboren, rief nach seiner Zeit in Bologna und Paris und seinem Umzug nach Lecce 1976 das Genetic Art Movement ins Leben.
Er konzipierte und fĂŒhrte Regie bei der Serie: "Ghen arte" (Lecce, 1978), "Aesthetic violations" (Lecce, 1981), "Scritture" (Parabita, 1989), "Spagine. Infinite writings "(Caprarica di Lecce, 1989)," Compact Type. New narrative "(Caprarica di Lecce, 1990)," Diapoesitive. Scriptures for screens "(Caprarica di Lecce, 1990)," Mail Fiction "(Caprarica di Lecce, 1991)," Wall Word "(Lecce, 1992) - translated into Japanese and exhibited at the Hokkaido Museum of Literature in Sapporo -, "International Mail Stories" (Lecce, 1993), "Internet Poetry" (Lecce, 1995), "Walkman Fiction. Novels to listen "(Lecce, 1996)," E 800 European Literature ", in 5 languages (Lecce, 2000)," Narrative folds "(Lecce, 2001)," Poetic folds "(Lecce, 2001)," Folds of memory "(Lecce, 2001)," Naked leaves "(Doria di Cassano Jonio, 2003)," Literary posters "(Lecce, 2005),"Naked novels" (Lecce, 2006-07), "Literary papers" (Lecce, 2009), "792 Mail Theater" (Lecce, 2009), "New Page. Narrative in store ", (Lecce, 2009)," New Page. Theater in store "(Lecce, 2010)," New Page. Poetry in store »(Lecce, 2011).
Eine weitere Redaktion befand sich in Genua: Ghen Res Extensa Ligu.
2016 feierte das Genetic Art Movement sein 40-jÀhriges Bestehen.
320 S., 24,7x19,7 cm, Auflage: 3.000, ISBN/ISSN 9789685467179 Fadenheftung mit BĂŒndchen, Hardcover.
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Published on the occasion of an exhibition held at Galeria La Celda, Mexico City, June, 2007.
Eine Sammlung an Bildern, Dokumenten, Zeitungsausschnitten, etc. gemischt mit Texten zu Mexiko bzw. der Situation in Mexiko zu Zeiten des neuen Jahrhunderts.
[560 ca.] S., 23,7x17,3 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Kassette mit 35 eingelegten Heften in Drahtheftung
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Katalog zur Ausstellung vom 04.03-18.04.2021 im Kunstmuseum Bonn
Unter dem Titel FLUID STATES. SOLID MATTER öffnet die VIDEONALE.18 einen Referenzraum fĂŒr ein Nachdenken ĂŒber eine sich verĂ€ndernde Welt, in der soziale, politische, ökonomische und ökologische ZusammenhĂ€nge neu bewertet werden und Ordnungen sich in komplexen Dynamiken neu konstituieren.
[94] S., 30x30 cm, Auflage: 40, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden Japanische Bindung, Umschlag aus Graupappe, geprÀgt, eingebunden 20 Originalarbeiten mit bedruckten ZwischenblÀttern aus Transparentpapier
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Zum 20jĂ€hrigen GrĂŒndungsjubilĂ€um 2020 hat das Kunstforum seine Mitglieder zur Teilnahme am Projekt Zeichen der Zeit â KĂŒnstlerbĂŒcher eingeladen.
20 KĂŒnstlerInnen sind der Einladung gefolgt und haben jeweils eine Serie von 40 Arbeiten fĂŒr ein gemeinsames KĂŒnstlerbuch eingereicht. Handwerklich gebunden und aufwĂ€ndig von Ilka Niederfeld gestaltet ist jedes dieser BĂŒcher ein Unikat mit signierten Originalwerken. Ohne thematische Vorgabe verbindet die Werke das Format 30 x 30 cm und das Material Papier. Von GemĂ€lden ĂŒber Collagen bis zu Fotografien und digitalen Bearbeitungen sind die Techniken so individuell wie die KĂŒnstlerInnen. Manche TeilnehmerInnen haben eigens Serien fĂŒr dieses Buch entwickelt, andere setzen sich mit der gegenwĂ€rtigen Situation in der Pandemie auseinander, wieder andere dokumentieren mit ihrem Beitrag einen Querschnitt ihres Oeuvres.
Zum Projekt gehört auch eine Ausstellung von KĂŒnstlerbĂŒchern im Stadtmuseum Weilheim vom 06.02.â07.03.2021.
Vom Skizzenbuch ĂŒber Fotoband bis zum 5m langen Leporello reicht das Spektrum der Arbeiten, das die KĂŒnstlerInnen gröĂtenteils aktuell fĂŒr diese Ausstellung produziert haben.
Text von der Webseite
14,8x14,7 cm, Auflage: 500, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Postkarte
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Zur Ausstellung im Kunst- und Gewerbeverein Regensburg 22.05.-20.06.2021
... Unter dem Thema âWHITEOUT 2â präsentiert die NEUE GRUPPE eine Werkschau, die als âWHITEOUTâ 2018 in der Halle 50 in München gezeigt wurde. Es bezeichnet ein meteorologisches Phänomen, das bei schneebedecktem Boden und gedämpftem Sonnenlicht in der visuellen Wahrnehmung zu einer extremen Kontrastverringerung zwischen Himmel und Erde
führt, so dass das gesamte Blickfeld gleichmäĂig hell erscheint. Konturen oder Schatten sind nicht mehr erkennbar und der Beobachter hat das Gefühl, sich in einem leeren, weiĂen, unendlich ausgedehnten Raum zu befinden.
Diesem visuellen Konzept folgen in unterschiedlichen Variationen die Werke der Künstlerinnen und Künstler des Künstlerverbandes NEUE GRUPPE die wir hiermit herzlich begrüĂen. Es ist mir eine besondere Freude, diese Ausstellung in Wiederaufnahme einer bewährten Tradition eröffnen zu dürfen und verbinde damit die Zuversicht, dass auch künftig die künstlerischen Beziehungen zwischen Regensburg und München neu belebt werden. ...
Text von der Webseite
281 S., 30x21,5 cm, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Fotos SchwarzweiĂ und Farbe. Unterschiedliche Papiere. Mit Werbung. Mit eingelegtem Playboy-Kalender 1979. Mit eingelegter Werbepostkarte/Umfrage des EHAPA-Verlags. Mit eingelegtem Faltprospekt ĂŒber Nelly Sachs, mit PortrĂ€tfoto, Reihe PortrĂ€ts aus dem geistigen Deutschland, zum Buch im Verlag GĂŒnther Neske, Pfullingen
[12] S., 29,7x21 cm, Auflage: 10, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Verlagsstempel auf der RĂŒckseite.
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Schwarz-WeiĂe Fotografien von Menschen, die hypnotisiert werden. Die fotokopierten Bildausschnitte stammen aus dem Buch "O Hipnotismo" (1972) von Karl Weissmann, einem österreichischen Psychologen und Hypnotiseur der sich in Brasilien niederlieĂ.
[124] S., 21x15,6 cm, Auflage: 500, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung. Eingeklebte Collage, vom KĂŒnstler handsigniert. Cover in Siebdruck
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Ein Heft voller Schwarz-WeiĂer Comics von verschiedenen, internationalen KĂŒnstler*innen. Jedes Heft hat ein Motto, an dem sich die Comics inhaltlich orientieren. Jede Ausgabe erscheint jĂ€hrlich in einer Auflage von 500 und beinhaltet sowohl die BeitrĂ€ge von "Profis" als auch von Laien. Der Einband ist immer ein mehrfarbiger Siebdruck. AuĂerdem wird an jedem Heft nachtrĂ€glich etwas hĂ€ndisch verĂ€ndert, um jedes Heft zu einem Unikat zu machen. In dieser Ausgabe wurde eine Collage von dem KĂŒnstler Luis Mayo eingeklebt. Ins Leben gerufen wurde ÂĄQue Suerte! bereits 1992. Bei diesem Heft handelt es sich vermutlich um die 22. Ausgabe.
[36] S., 19,2x13,5 cm, Auflage: 100, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden Fadenheftung, handnummeriert.
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Zweite Ausgabe des Zines, was von 13 Studierenden der UniversitÀt Complutense in Madrid initiiert wurde. Es enthÀlt verschiedene, farbenfrohe Illustrationen von allen Mitwirkenden zum Thema Hotel.
[36] S., 19,2x13,5 cm, Auflage: 75, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden Fadenheftung, handnummeriert.
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Dritte Ausgabe des Zines, was von 13 Studierenden der UniversitĂ€t Complutense in Madrid initiiert wurde. Es enthĂ€lt verschiedene, farbenfrohe Illustrationen von allen Mitwirkenden zum Thema Hotel Safari. In dieser Ausgabe sind auĂerdem zwei weitere Illustrationen abgebildet, da der KĂŒnstler Miguel Sanz und JuliĂ Roig eingeladen wurde.
5,5x15 cm, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Einladungskarte 5,5 x 15 cm, Pressetext A4, 4 S., geklammert
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"Wir haben 230 Bildenden KĂŒnstler*innen je vier Fragen gestellt, um ein Stimmungsbild einzuholen, wie sie bisher durch die Pandemie kamen und welche Prognosen sie zur Zukunft, in Bezug auf die Kunst, aufstellen. Die Antworten bilden die interaktive Ausstellung, die am 13. August 2021 bei gr_und, Berlin, eröffnet wurde.
Begleitend dazu erschien ein Katalog, der alle Antworten abbildet. Mit einem GruĂwort von Berlins Kultursenator Klaus Lederer und einem Vorwort der Kunstkritikerin Laura Helena Wurth.
Im Fokus standen also weniger kĂŒnstlerische Arbeiten, als vielmehr die Beantwortung der vier Fragen.
1. Wie sehr warst Du von den Lockdowns betroffen â und wie bist Du mit der Situation umgegangen?
2. Inwiefern hat sich daraus Deine Arbeitssituation und Arbeitsweise verÀndert?
3. Wie schĂ€tzt Du die VerĂ€nderungen fĂŒr den Kunstbetrieb ein?
4. Welche Auswirkungen hat die Pandemie, aus Deiner Sicht, auf die Bedeutung der Kunst, fĂŒr die Gesellschaft?
Text von der Webseite
98 S., 28x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Da wĂ€ren wir also wieder. Sechs Monate und anderthalb Lockdown spĂ€ter. Hinter uns liegt vor allem eine Zeit des Verschiebens. Festivals, Konzerte, Ausstellungen â fast alles wurde im letzten halben Jahr verschoben. Mal ins Digitale, mal nach drauĂen und mal in eine ungewisse Zukunft. GefĂŒhlt wurde das ganze Leben gleich mit verschoben. âAlles hĂ€ngt irgendwie in der Luftâ, fasste es ein Freund von mir vor Kurzem ganz gut zusammen. Und damit sind nicht nur die verhĂ€ngnisvollen Aerosole gemeint, die uns diese ganze Chose hier ĂŒberhaupt erst eingebrockt haben. Die Kulturbranche litt unter den EinschrĂ€nkungen der Pandemie wie kaum eine andere. Zwischen Stillstand, Quasi-Berufsverbot und (ziemlich langsam ankommenden) Soforthilfen war die Zeit eine ZerreiĂprobe in vielerlei Hinsicht. So weit, so bekannt.
âDie wollen doch nur spielenâ, wollte man da mehr als einmal rufen. Und es trifft irgendwie den Kern der Sache auf mehreren Ebenen. Seinem Beruf nicht nachgehen zu können, kann zur Last werden. Nicht nur finanziell. Wie Kulturschaffende diese Phase der erzwungenen Spielpause erlebten und was sie in der Zeit gemacht haben, haben wir uns fĂŒr die groĂe Fotostrecke im Heft erzĂ€hlen lassen. Denn â wie du jetzt schon ganz richtig erkannt hast â wir haben uns fĂŒr diese Ausgabe voll und ganz der Kunst und Kultur gewidmet.
Text von der Webseite
Die Themen im Heft: MĂŒnchenfrage: Was macht Kunst relevant?, Interviewrunde: âKeine Kohle ist cool!â â stimmt das?, Harte Herzen? â MĂŒnchner Frauen in der Kunst und ihre Emanzipation, Digitale BĂŒhnen â Was hat funktioniert im Lockdown?, Interview: Podcast-Macher Jordan Prince stellt uns seine âArtsy Fartsy Immigrantsâ vor, âAuf der BĂŒhne muss ich niemandem etwas vorspielenâ â zu Besuch beim Bayerischen Staatsballett, Kleben und kleben lassen â die Sticker-Story, (0)89 Tipps: Kunstorte in MĂŒnchen, die man kennen muss, Monaco Franze â eine Rolle fĂŒr die Ewigkeit, Copy Kitchen: Spaghetti Carbonara mit Junge Römer
28 S., 46,5x31,3 cm, Auflage: 2.000, keine weiteren Angaben vorhanden Zeitung, BlÀtter lose ineinander gelegt
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Unter dem Stichwort STROM wird der uralten Metapher der stetig strömenden Zeit ebenso auf den Grund gegangen wie den endlos anmutenden Bilderfluten auf Instagram. Hier strömt die Sprache durch Flussgedichte von der Kothe bis zur Elbe â es wird in verunsichernden LektĂŒren zu Flaubert und Cioran eine Poetik des Gegen-den-Strom-Schwimmens entwickelt und zugleich gezeigt, wie StromausfĂ€lle in Filmen die Welt auf den Kopf stellen. In der vierten Ausgabe offenbart sich so zwischen Essays zu feministischen Theorien eines flieĂenden (weiblichen) Sprechens und Engels VerknĂŒpfung von ElektrizitĂ€t und Elektrifizierung in Russland das ganze revolutionĂ€re Potenzial des Stroms.
Text von der Webseite
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