Allen GwenArtists' Magazines - An Alternative Space for ArtCambridge, MA / London ( Vereinigte Staaten von Amerika / Großbritannien): the MIT Press, 2015( Buch) 368 S., 24,8x19 cm, ISBN/ISSN 9780262528412 Techn. Angaben Broschur ZusatzInformation Originalausgabe von 2011.
During the 1960s and 1970s, magazines became an important new site of artistic practice, functioning as an alternative exhibition space for the dematerialized practices of conceptual art. Artists created works expressly for these mass-produced, hand-editioned pages, using the ephemerality and the materiality of the magazine to challenge the conventions of both artistic medium and gallery. In Artists’ Magazines, Gwen Allen looks at the most important of these magazines in their heyday (the 1960s to the 1980s) and compiles a comprehensive, illustrated directory of hundreds of others.
Among the magazines Allen examines are Aspen (1965–1971), a multimedia magazine in a box—issues included Super-8 films, flexi-disc records, critical writings, artists’ postage stamps, and collectible chapbooks, Avalanche (1970-1976), which expressed the countercultural character of the emerging SoHo art community through its interviews and artist-designed contributions, and Real Life (1979-1994), published by Thomas Lawson and Susan Morgan as a forum for the Pictures generation. These and the other magazines Allen examines expressed their differences from mainstream media in both form and content: they cast their homemade, do-it-yourself quality against the slickness of an Artforum, and they created work that defied the formalist orthodoxy of the day. Artists’ Magazines, featuring abundant color illustrations of magazine covers and content, offers an essential guide to a little-explored medium.
Text von der Webseite
Erwähnt werden neben vorwiegend amerikanischen Magazinen auch europäische Magazine Namen 4 taxis / Art-Language / Arte Postale! / Aspen / Audio Arts / Ausgabe / Avalanche / AXE / Commonpress / Der Löwe / Doc (k)s / Dé-Coll/age / Ephemera / IAC Info / Interfunktionen / King Kong International / Kunststoff / Lotta Poetica / Neon de Suro / Nervenkritik / Nota / Omnibus News / Ou / Pages / Palazzo / Reaktion / Salon / Sondern / ZGSprache EnglischStichwort 1960er / 1970er / 1980er / Konzeptkunst / Künstlermagazin / Künstlerzeitschrift / Multimedia / TheorieWEB www.mitpress.mit.edu/books/artists-magazines
TitelNummer 023614657 Einzeltitelanzeige = Permalink (URL)
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Grau Oliver, Hrsg. The Archive of Digital Art ADA - The Archive of Digital Arts goes Web 2.0!Krems ( Österreich): The ARCHIVE OF DIGITAL ART, 2018( PostKarte) 8,8x21 cm, Techn. Angaben Infokarte ZusatzInformation As a pioneer in the field of Media Arts research, the ARCHIVE OF DIGITAL ART (ADA) documents the rapidly evolving field of digital installation art for more than a decade now. This complex, research-oriented overview of works at the intersection of art, science, and technology has been developed in cooperation with international media artists, researchers and institutions, as a collective project.
Since todays digital artworks are processual, ephemeral, interactive, multimedia-based, and fundamentally context dependent, because of their different structure, they require a modified, we called it an ‚expanded concept of documentation‘. ADA represents the scientific selection of 500 international artists of approx. 5.000 evaluated artists. We ascribe high importance to artistic inventions like innovative interfaces, displays or software.
Text von der Webseite Sprache EnglischStichwort Archiv / Digital / Display / Dokumentation / Forschung / Interface / Multimedia / Research / Software / Video WEB http://digitalartarchive.at/nc/home.html
TitelNummer 026217801 Einzeltitelanzeige = Permalink (URL)
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Senior David, Hrsg. Scenes from Zagreb: Artists' Publications of the New Art PracticeNew York, NY ( Vereinigte Staaten von Amerika): MoMA Library, 2012( Heft) 40 S., 29,7x21 cm, Techn. Angaben Farbkopien nach PDF, lose ineinander gelegt ZusatzInformation The New Art Practice was a term created for a generation of artists in the former Yugoslavia active in the late 1960s and throughout the 1970s. These artists shifted their practice to spaces outside the traditional studio, onto city streets, into artist-run spaces, and in multimedia performances and experimental publications. Focusing on artists working in the city of Zagreb, this exhibition documents aspects of this shift and highlights the ability of artists' publications to record these often ephemeral gestures and ideas. While artists such as Goran Trbuljak, Braco Dimitrijević,, Sanja Iveković,, Mladen Stilinović,, and Vlado Martek, among others, worked in a variety of mediums, they shared a common impulse to produce publications. These artists questioned and played with ideas about the place of an artist within this particular political and socioeconomic context. Their work often involved public participation and blurred traditional notions of authorship through collective activities, chance operations, and the appropriation of language and imagery from the state and commercial media. The materials in this installation resonate with other contemporaneous scenes in Eastern and Central Europe and with broader international trends, while also providing an insight into very local networks of experimental artists and writers in Zagreb. All materials are drawn from the collection of the Museum of Modern Art Library.
Text von der Webseite WEB www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1229
TitelNummer 009240221 Einzeltitelanzeige = Permalink (URL)
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Gacek Marysia / Komer Kenny CURRENT RESIDENTNew York, NY ( Vereinigte Staaten von Amerika): MARIA editions, 2016( Buch) 70 unpag. S., 28x21,7 cm, ISBN/ISSN 978-0-9962822-1-5 Techn. Angaben Klebebindung ZusatzInformation CURRENT RESIDENT, a collaborative book by Kenny Komer and Marysia Gacek, comprises solely of computer generated imagery inspired by interior design catalogues and magazines. Based on interiors seen in Architectural Digest and Ikea catalogues, the book depicts a fictional, contemporary residence mimicking current tendencies to replace photography with 3D modeling computer software producing photo realistic images. Views of the apartment are generated via computer algorithms with the same techniques used in the advertising industry. A reader is invited to take a tour of the space while a number of mysterious activities unravel before her/his eyes.
Kenny Komer (b.1984) is an interdisciplinary multimedia artist who lives and works in Brooklyn, NY. He received a BFA from the School of Art, Cooper Union, New York, NY in 2006. He has exhibited at galleries in New York (Gavin Brown's enterprise, Rush Arts Gallery, Carriage House Center and White Box Gallery) and Tokyo, Japan (Motus Fort). Komer is a founding member of the guerrilla street-art collective, Concerned New Yorkers, whose work has been featured in the New York Times, New York Magazine, the Brooklyn Rail, the Village Voice, CNN, and the Daily Telegraph.
Text von der Webseite Stichwort CAD / Einrichtung / Fotografie / Innenarchitektur / Möbel / Simulation / VisualisierungWEB www.mariaeditions.com
TitelNummer 016612595 Einzeltitelanzeige = Permalink (URL)
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Bogner Sarah / Zekoff Josef, Hrsg. Flamingo Flametti - Tal R., Axel Heil, Harpune WienNürnberg ( Deutschland): Verlag für moderne Kunst Nürnberg, 2017( Heft) [64] S., 27x19 cm, ISBN/ISSN 978-3-903131-25-5 Techn. Angaben Drahtheftung, Schutzumschlag aus geprägter blauer Kunststofffolie ZusatzInformation Nun erscheint das Buch zur wundersamen Ausstellung des dänischen Künstlers im Nürnberger zumikon: 14 Skulpturen füllen in dadaistischer Kolportage den abgedunkelten Raum, flankiert von klaustrophobischem Karneval, von Comic und knallbunter Komik. Als Ausgangspunkt dient das legendäre Cabaret Voltaire, in dem vor 100 Jahren in Zürich der Dadaismus geboren wurde. Abgerundet wird das multimediale Spektakel durch elektronische Vaudeville Musik von Sarah Bogner, durch Holzschnitte von Josef Zekoff, durch einen collagenhaften Bildbeitrag von Axel Heil sowie Grafiken, Flaggen und eine temporäre Malerei auf den Glastüren des zumikon von Tal R.
Text von der Webseite Namen Axel Heil (Text) / DADA / Holzschnitt / Musik / Raphael Drechsel (Gestaltung) / Tal R (Rosenzweig Tal) Sprache Deutsch / EnglischGeschenk von Harpune VerlagStichwort Cabaret Voltaire / Humor / Installation / Komik / Multimedia / SkulpturSponsoren Bundeskanzleramt Österreich WEB http://www.harpune.at WEB http://www.talr.dk/ WEB https://vfmk.org/de/shop/tal-r
TitelNummer 025245686 Einzeltitelanzeige = Permalink (URL)
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Turner JulianLösungen / SolutionsKöln / Wien ( Deutschland / Österreich): mumok Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien / Verlag der Buchhandlung Walther König, 2017( Buch) 116 S., 23,4x16 cm, Auflage: 450, ISBN/ISSN 978-3-96098-269-2 Techn. Angaben Broschur, Cover aus biegsamen gefrästen Flexointegralstäben mit türkiser Deckelpappe. eingelegt Lesezeichen, Schriftentausch mit der mumok-Bibliothek. ZusatzInformation Katalog zur Ausstellung "Julian Turner. warum nicht" anlässlich der Vergabe des Kapsch Contemporary Art Prize 2017, 10.11.2017 - 11.03.2018 im mumok, Wien.
Der 1985 in Hamburg geborene Künstler Julian Turner ist der zweite Preisträger des Kapsch Contemporary Art Prize, einer Auszeichnung zur Förderung junger Künstler_innen mit Lebensmittelpunkt in Österreich, die erstmals 2016 von der Kapsch Group gemeinsam mit dem mumok ausgelobt wurde. „Geplante Imperfektion“ durchdringt die multimedialen Arbeiten Turners, in denen er Konventionen des Kunstbetriebes zitiert und humorvoll infrage stellt. Mit seiner Bar du Bois – einem Hybrid aus Ausstellungsraum, funktioneller Bar und kollaborativem Kunstprojekt – hat der Künstler ein sich immer weiter entwickelndes Format kreiert, das eine soziale Unterwanderung des Ausstellungsraums unternimmt.
Für seine erste museale Einzelausstellung warum nicht beschäftigt sich Turner mit dem Begriff des Displays, musealen und nicht musealen Präsentationsformen, sowie mit unterschiedlichsten Sammlungsprozessen: Wie sammeln wir, was sammeln wir und warum sammeln wir? Oder warum eigentlich nicht? Wie stellen wir eben jene Sammlungen aus? Oder warum nicht? Die unsichtbare Imperfektion steht im Mittelpunkt. Der Prozess wird zum ausgestellten Objekt.
(Text von der Webseite.) Namen Annette Südbeck (Text) / Emanuel Mauthe (Gestaltung) / Georg Kapsch (Text) / Karola Kraus (Text) / Klaus Speidel (Text) / Marianne Dobner (Herausgeberin - Kuratorin - Text) Sprache Deutsch / EnglischStichwort 2010er / Ausstellung als Display / Bar / contemporary art / Design / Humor / Hybrid / Imitation / Imperfektion / Installation / junge Kunst / Kollaboration / Kunstbetrieb / Kunstpreis / Multimedia / Prozess / Sammlung / soziale Unterwanderung / Zitat / Ästhetik / Österreich WEB https://www.mumok.at/de/events/julian-turner-warum-nicht
TitelNummer 025673709 Einzeltitelanzeige = Permalink (URL)
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Kuparadze Ekaterina, Hrsg. mulTiflisCITY - zwischen Gestern und MorgenMünchen ( Deutschland): Georgischer Verein in Deutschland / MCMG, 2018( PostKarte) 16,8x11,2 cm, 4 Teile. Techn. Angaben 4 Postkarten, beidseitig bedruckt ZusatzInformation Zur Veranstaltungsreihe im Gasteig und im Einstein Kultur, Halle 3, 17.09.-06.10.2018, mit Ausstellungen, Installation, Konzerten und Fotopräsentationen. Kulturabend The City of Contrasts, Ausstellung KidsOfMagiccity Namen Anri Ghudushauri / Lisa Fuhr / Nikoloz KapanadzeSprache Deutsch / Englisch / GeorgischGeschenk von Ekaterina KuparadzeStichwort Fotografie / Georgien / Installation / Jazz / Multimedia / Musik / Stadt / Tanz / TiflisSponsoren Franz Meller Stiftung / Kulturreferat der Landeshauptstadt München / künstlerhaus villa waldberta
TitelNummer 025931801 Einzeltitelanzeige = Permalink (URL)
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Smith PattiCamera SoloHartford, CT / New Haven, CT ( Vereinigte Staaten von Amerika): Wadsworth Atheneum Museum of Art / Yale University Press, 2011( Buch) 96 S., 21,6x18 cm, ISBN/ISSN 978-0-300-18229-3 Techn. Angaben Softcover, Broschur, Klappumschlag, Schwarz-Weiß Fotografien ZusatzInformation Patti Smith: Camera Solo, on view at the Wadsworth Atheneum from 21.10.2011-19.02.2012, was the first museum exhibition of Patti Smith’s photography in the United States and included seventy photographs, one multimedia installation, and one video work.
The pioneering artist, musician, and poet, Smith has made her mark on the American cultural landscape throughout her 40-year career, from her earliest explorations of artistic expression with friend and vanguard photographer Robert Mapplethorpe in the 1960s and 70s to her profound influence on the nascent punk rock scene in the late 1970s and 80s.
Text von der Website. Namen Erin Monroe (Interview) / Pamela T. Barr (Herausgeber) / Peter Good (Design) / Robert Mapplethorpe / Susan Lubowsky Talbott (Interview) Sprache EnglischStichwort 1960er / 1970er / 1980er / Fotografie / Friedhof / Installation / Kunst / Landschaft / Polaroid / Punk / Schwarz-Weiß-Fotografie / VideoWEB www.thewadsworth.org/exhibitions/past/patti-smith-camera-solo/
TitelNummer 025944724 Einzeltitelanzeige = Permalink (URL)
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Weiwei Ai@Large - Ai Weiwei on AlcatrazSan Francisco, CA ( Vereinigte Staaten von Amerika): Chronicle Books, 2014( Buch) [196] S., 26x26 cm, ISBN/ISSN 978-1-4521-4276-0 Techn. Angaben Hardcover, fadengeheftet ZusatzInformation Erschienen zur Ausstellung bei der FOR-SITE Foundation, San Francisco 27.09.2014-26.04.2015.
Internationally renowned Chinese artist and activist Ai Weiwei is one of contemporary art's most newsworthy figures, noted for both his groundbreaking work and his outspoken stance on human rights, which ultimately resulted in his controversial 2011 detainment. In an astonishing new large-scale project, he turns his attention to Alcatraz—a place he could not visit because he was not permitted to leave China, but that stands as a world-famous symbol of both incarceration and protest. This book showcases the major exhibition presented by FOR-SITE Foundation of site-specific, multimedia installations and sculptures Ai Weiwei create for the island, on view from the fall of 2014 through the spring of 2015. Featuring beautiful photographs and thought-provoking text, At Large is the essential document of this remarkable happening from one of today's most celebrated artists.
Text von der Website. Namen Cheryl Haines (Einleitung) / David Spalding (Herausgeber) / Frank Dean (Vorwort) / Greg Moore (Vorwort) / Hans Ulrich Obrist (Interview) / Vaclav Havel (Text) Sprache EnglischStichwort Aktivist / Alcatraz / Fotografie / Gefängnis / Installation / Menschenrecht / Politik / RepressionWEB www.chroniclebooks.com/at-large.html
TitelNummer 025945713 Einzeltitelanzeige = Permalink (URL)
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McCarthy Anna Drink cold piss warmMünchen ( Deutschland): 100for10 / Melville Brand Design, 2017( Buch) 106 S., 21x14,8 cm, Auflage: Print on Demand, 2 Stück. Techn. Angaben Broschur ZusatzInformation Schwarz-Weiß-Drucke, Nr. 045 aus der Reihe 100for10
British artist Anna McCarthy lives and works in Munich. She studied at the Glasgow School of Art and at the Academy of Fine Arts in Munich. McCarthy’s work combines paintings, drawings, installations, performances, music and film. She has exhibited in numerous international art institutions and museums, among them Northern Gallery for Contemporary Art, Sunderland, Shedhalle Zürich and at the Schaustelle, Pinakothek der Moderne in Munich. In 2013 she premiered the musical “How To Start A Revolution” at Haus der Kunst in Munich. The long-running multimedia project of the same title analyses the cliché of “the rebel” in a critical and humorous fashion. She attracted equal attention with her performative presentation: „Heute Nachmittag: Als wir noch an was glaubten“ (eng. It was only this afternoon that we still believed in something) as part of 1914/2014: Die Neuvermessung Europas. (Remeasuring Europe). In 2015 she was awarded a fellowship at the Villa Aurora, Los Angeles.
Text von der Webseite. Sprache EnglischGeschenk von Melville Brand DesignStichwort Collage / Fotografie / Illustration / Landschaft / Mensch / Print on Demand / Schwarz-Weiß WEB http://www.annamccarthy.de/ WEB https://100for10.com/product/anna-mccarthy-drink-cold-piss-warm
TitelNummer 026336741 Einzeltitelanzeige = Permalink (URL)
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Leti BrunoBruno Leti - The Cross and the MatrixMelbourne ( Australien): Cowen Gallery, State Library of Victoria, 2009( Flyer, Prospekt) 4 S., 21x21 cm, Techn. Angaben Faltblatt, mehrfach gefaltet, ausgefaltet 29,7x42 cm, ZusatzInformation During nine months of research at the Library, Leti examined the works of a diverse range of artists who utilise the form of the cross, including Antoni Tàpies, Piet Mondrian, Arthur Boyd and Rover Thomas. Throughout the project, Leti kept a daily journal recording his observations and inspiration. His jottings and sketches in the journal served as a springboard to larger works made on paper, metal, glass, canvas and wood.
Bruno's book The matrix was published in 2010.
Text von der Website. Namen Antoni Tàpies / Arthur Boyd / Eve Sainsbury (Kuatorische Assistenz) / Peter Steele (Text) / Piet Mondrian / Rover ThomasSprache EnglischGeschenk von Jürgen WegnerStichwort Ausstellung / Australien / Bibliothek / Flyer / Kreuz / Symbol / Zeichen WEB http://exhibitions.slv.vic.gov.au/dome100/multimedia/bruno-leti-cross-and-matrix
TitelNummer 026414742 Einzeltitelanzeige = Permalink (URL)
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