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Technische
Angaben
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16 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Portraits von Lenin, Stalin u.a. gemalt auf den Buchumschlägen von den gesammelten Schriften von Lenin, die Innenteile wurden entfernt, auch auf Pappen und Verpackungen gemalt.
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Titel
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WELTKUNST No. 79 MÜNCHEN SPEZIAL
Technische
Angaben
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162 S., 30x22 cm, ISBN/ISSN 0043-261X
Broschur
ZusatzInfos
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München Spezial über die Münchner Kunstszene und einige ihre Künstler.
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Technische
Angaben
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44 S., 29,5x21 cm, Auflage: 300, numeriert, 2 Stück. ISBN/ISSN 2747-9455
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Magazin für Kunst und Wissenschaft ist eine kooperative Publikationsplattform zwischen der Akademie der Bildenden Künste München und dem Institut für Kunstgeschichte der LMU. Die zehnte Ausgabe, erstellt von und mit Studierenden beider Institutionen und herausgegeben von Magdalena Becker, Daniela Stöppel und Niklas Wolf, geht zurück zu den nicht nur terminologischen Anfängen des Projektes. Bild-, Text- und Videobeiträge widmen sich der antiken Stadt und Stätte Kolophon in der heutigen Türkei und ihren vielseitigen materiellen und medialen Spuren in der Gegenwart.
Text der Website entnommen.
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Titel
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meine drei lyrischen ichs
Technische
Angaben
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240 S., 22x22 cm, Auflage: 300, keine weiteren Angaben vorhanden
Klappbroschur
ZusatzInfos
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Seit 2012 präsentiert die Münchner Reihe meine drei lyrischen ichs drei Mal im Jahr drei Lyriker*innen, die zu den spannendsten neuen Stimmen der Gegenwartslyrik im deutschsprachigen Raum gehören. Zwei kommen von extern, eine*r aus München. Dabei interagiert die Literatur mit bildender Kunst und Performance: Für jede Ausgabe bespielt ein*e Künstler*in aus München den Raum oder greift in die Lesesituation ein.
Von 2012 bis 2018 fanden die Veranstaltungen in den ehemaligen Bierlagerhallen des Einstein Kultur statt, seit Sommer 2018 ist die Reihe im Kunstverein München zuhause. Zudem finden regelmäßig Spezialausgaben statt, etwa im Rahmen von Festivals (bisher u. a. BuchBasel, Schamrock-Festival, Unabhängige-Lesereihen-Festival ULF).
Die Lesereihe wurde begründet von Walter Fabian Schmid und Tristan Marquardt. Von 2013 bis 2015 bestand das Organisations-Team aus Tristan Marquardt und Tillmann Severin, 2015 stieß Daniel Bayerstorfer hinzu. Seit 2016 organisieren Annalena Roters, Nora Zapf, Daniel Bayerstorfer und Tristan Marquardt die Veranstaltungen.
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Technische
Angaben
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42,5x30,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Mappe aus braunem Karton, eingelegt die originalen Einladungen zu den Ausstellungen, Liste mit den Pressebesprechungen
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Titel
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DAS SIND KEINE BÜCHER - THESE ARE NOT BOOKS
Technische
Angaben
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4 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Text aus einem Email-Newsletter von threestarbooks. Farbiger Inkjetausdruck nach Email
ZusatzInfos
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Ausstellung März bis Mai 2026, kuratiert von Christophe Boutin, Verleger und Berater der Artists’ Books Collection, gemeinsam mit Sónia Oliveira, Koordinatorin der Bibliothek und Archive von Serralves.
DAS SIND KEINE BÜCHER untersucht das Konzept des Buches als eine sichtbar gemachte Idee – und nicht als Träger von Worten oder Bildern. In den ausgestellten Arbeiten ist das Buch nicht länger ein Medium zur Vermittlung von Inhalten, sondern wird selbst zum Kunstwerk. Die ausgewählten Werke verkörpern künstlerische Intention allein durch ihre Form, selbst dann, wenn sie frei von herkömmlichen Inhalten sind.
Einige der hier präsentierten Bücher stellen die Frage, was ein Buch überhaupt sein kann. Sie verfolgen diese Fragestellung im spezifischen Kontext der jeweiligen künstlerischen Praxis und entwickeln sie auf eine Weise weiter, die den einzelnen Projekten eigen ist. In manchen Fällen überschreiten diese Arbeiten die traditionelle Definition des Buches und nehmen die Form skulpturaler oder konzeptueller Objekte an – materielle Manifestationen der Idee des Buches selbst.
Indem Arbeiten aus unterschiedlichen historischen Perioden und vielfältigen künstlerischen Kontexten zusammengeführt werden, zeigt DAS SIND KEINE BÜCHER, wie diese Fragestellungen im Laufe der Geschichte immer wiederkehren – getragen von einer gemeinsamen und anhaltenden Neugier. Die Ausstellung präsentiert eine sorgfältig kuratierte Auswahl von achtunddreißig Werken, die überwiegend aus der umfangreichen Artists’ Books Collection stammen, die vor über 25 Jahren in Serralves aufgebaut wurde. Ergänzt wird die Ausstellung durch eine begrenzte Anzahl von Leihgaben.
Übersetzt mit ChatGPT
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Technische
Angaben
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14,7x10,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Postkarte, farbiger Druck, auf der Rückseite Gruss und Unterschrift
ZusatzInfos
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Auf der Postkarte ein Foto von einem freistehenden Jägerstand, auf der Rückseite persönliche Widmung
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Titel
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Original Fake Ray Johnson Collages by Richard C.
Technische
Angaben
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152 S., 26x26 cm, ISBN/ISSN 978-0-9974309-9-8
Fadenheftung mit Bündchen, Hardcover, mit farbigen Abbildungen. Beigelegt ein Anschreiben von Mark Sloan
ZusatzInfos
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Ausstellungskatalog zur Ausstellung Original Fake Ray Johnson Collages by Richard C. vom 18.03-17.06.2026, hergestellt in Erinnerung an den Künstler Ray Johnson.
... Auf den ersten Blick können die Collagen von Richard C. wie überzeugende „Fälschungen“ erscheinen. Betrachtet man sie jedoch genauer, eröffnet sich eine wesentlich reichhaltigere Dimension: ein nachhaltiger, spielerischer und zugleich tief reflektierter Dialog über Autorschaft, Einfluss und die Zirkulation von Kunst außerhalb konventioneller Kanäle. Über nahezu fünf Jahrzehnte (1974–2021) entwickelte Richard C. eine sich stetig wandelnde visuelle Sprache, die an Johnsons collageartige Sensibilität anknüpft – mit Anagrammen, Wortspielen und kultureller Kritik sowie mit der Freude des Mail-Art-Künstlers an subtiler Irreführung. Gleichzeitig wird durch Signaturen, Stempel und feine textliche Hinweise deutlich gemacht, dass es sich hierbei um Hommagen und nicht um Täuschungen handelt.
Die Ausstellung umfasst zudem eine kleine Auswahl historischer Korrespondenzen zwischen Richard C. und Johnson und bietet damit einen Einblick in die dialogische Dynamik ihres Austauschs. Johnson wurde von der New-York-Times-Kritikerin Grace Glueck einmal als „New Yorks berühmtester unbekannter Künstler“ bezeichnet. Er bewegte sich frei zwischen Surrealismus, Dada, Fluxus, Pop Art und Konzeptkunst, ohne sich einer einzigen Stilrichtung zu verpflichten. Richard C. führt diesen Geist bis in die Gegenwart fort, indem er Johnsons ikonoklastischen Witz mit zeitgenössischer Politik, Konsumkultur und gesellschaftlichem Kommentar verbindet.
Text übersetzt mit DeepL
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Titel
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What is an Art Book volume 4
Technische
Angaben
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380 S., 29,6×20,x3,8 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-68919-074-3
Klebebindung
ZusatzInfos
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The event “What is an Art Book?” Volume 4 was hosted by The Modern Language Experiment (TMLE) at Space n.n. during Super BOOKS Weekend at Haus der Kunst, Munich, in 2025.
Today, an art book can occupy many different positions: it may function as a piece of theory, a catalogue of artworks, a printed exhibition, a supplement to an existing work, or a work of art in itself. It can propose future ideas, examine the present, or reflect on what has already passed.
“What is an Art Book?” continues TMLE’s ongoing investigation (since 2012) into the nature of the art book—considering its material, conceptual, industrial, and political dimensions. Building on TMLE’s international network and the Munich art community, more than 50 artists, writers, curators, and practitioners were invited to respond to the project’s title and contribute their interpretation of what an art book means to them and their practice.
During the three-day event at Space n.n., participants produced or presented works that could take many forms: text, drawings, photographs, sculpture, performance, audio recordings, video, or theoretical proposals. The only condition was that the contribution could ultimately be translated into an A4 black-and-white page format for publication.
Over the course of the event, Space n.n. functioned simultaneously as an exhibition space, production site, and platform for discussion, where contributors developed and shared their works as we collectively produced the publication together.
For the closing day, Sluice and Peer Sessions from London were invited to host an artist talk, expanding the dialogue around contemporary publishing and artistic practice.
All participating artists received a copy of the final publication. As with previous editions, copies of the book will be donated to public collections in the UK, and with this fourth volume also to institutions in Munich for the first time.
Die Veranstaltung „Was ist ein Kunstbuch?“ Band 4 wurde von The Modern Language Experiment (TMLE) im Space n.n. während des Super BOOKS Weekend im Haus der Kunst in München im Jahr 2025 veranstaltet.
Heute kann ein Kunstbuch viele verschiedene Funktionen erfüllen: Es kann als Theoriearbeit, als Katalog von Kunstwerken, als gedruckte Ausstellung, als Ergänzung zu einem bestehenden Werk oder als Kunstwerk an sich dienen. Es kann Zukunftsideen vorschlagen, die Gegenwart untersuchen oder über Vergangenes reflektieren.
„Was ist ein Kunstbuch?“ setzt die seit 2012 andauernde Untersuchung von TMLE zur Natur des Kunstbuchs fort und betrachtet dabei dessen materielle, konzeptionelle, industrielle und politische Dimensionen. Aufbauend auf dem internationalen Netzwerk von TMLE und der Münchner Kunstszene wurden mehr als 50 Künstler, Schriftsteller, Kuratoren und Praktiker eingeladen, auf den Titel des Projekts zu reagieren und ihre Interpretation dessen beizusteuern, was ein Kunstbuch für sie und ihre Praxis bedeutet.
Während der dreitägigen Veranstaltung im Space n.n. produzierten oder präsentierten die Teilnehmer Werke, die viele Formen annehmen konnten: Texte, Zeichnungen, Fotografien, Skulpturen, Performances, Audioaufnahmen, Videos oder theoretische Vorschläge. Die einzige Bedingung war, dass der Beitrag letztendlich in ein A4-Schwarz-Weiß-Seitenformat für die Veröffentlichung übersetzt werden konnte.
Im Laufe der Veranstaltung fungierte Space n.n. gleichzeitig als Ausstellungsraum, Produktionsstätte und Diskussionsplattform, auf der die Mitwirkenden ihre Werke entwickelten und austauschten, während wir gemeinsam die Publikation produzierten.
Zum Abschluss wurden Sluice und Peer Sessions aus London eingeladen, einen Künstlergespräch zu veranstalten, um den Dialog über zeitgenössisches Publizieren und künstlerische Praxis zu erweitern.
Alle teilnehmenden Künstler erhielten ein Exemplar der endgültigen Publikation. Wie bei den vorherigen Ausgaben werden Exemplare des Buches an öffentliche Sammlungen im Vereinigten Königreich gespendet, und mit diesem vierten Band erstmals auch an Institutionen in München.
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Technische
Angaben
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keine weiteren Angaben vorhanden
Postkarte ,Farbiger Druck, auf der Rückseite Gruss und Unterschrift
ZusatzInfos
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Bild von einer Gebetsbank
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Titel
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What is an Art Book (Kids edition)
Technische
Angaben
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24 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung, Laserkopie
ZusatzInfos
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Beiträge von drei Kindern zum Projekt von What is an Art Book?
“What is an Art Book?” has always carried a childlike simplicity, with the open-ended nature of the question inviting many different responses. For the first time since beginning this project, we found ourselves working with children who wanted to participate.
We are genuinely happy and proud of their contributions, which capture the instinctive playfulness and unselfconscious integrity we have always valued when selecting participants. While What is an Art Book? is normally presented in black and white, we decided that this special children’s edition should be produced in full colour.
Thank you to Kai, Romy and Romy for joining us over the weekend and for their wonderful contributions.
Die Frage „Was ist ein Künstlerbuch?“ hatte schon immer eine kindliche Einfachheit, wobei die Offenheit der Frage viele verschiedene Antworten zulässt. Zum ersten Mal seit Beginn dieses Projekts fanden wir uns selbst dabei wieder, mit Kindern zu arbeiten, die teilnehmen wollten.
Wir sind aufrichtig glücklich und stolz auf ihre Beiträge, die die instinktive Verspieltheit und unbewusste Integrität einfangen, die wir bei der Auswahl der Teilnehmer:innen immer geschätzt haben. Während „What is an Art Book?“ normalerweise in Schwarz-Weiß präsentiert wird, entschieden wir, dass diese besondere Kinderausgabe in voller Farbe produziert werden sollte.
Vielen Dank an Kai, Romy und Romy, dass ihr uns am Wochenende begleitet und mit euren wunderbaren Beiträgen unterstützt habt.
Tina, Keh und Matt. The Modern Language Experiment
Text aus dem Buch, übersetzt mit LeChat
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Titel
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What is an Art Book volume 3
Technische
Angaben
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422 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Klebebindung
ZusatzInfos
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Künstlerbuch-Zine in A4-Format, monochrom (s/w). Beiträger*innen (Künstler*innen, Autor*innen, Kurator*innen etc.) wurden eingeladen, ihre Interpretation des Formats „Art Book“ visuell und textlich umzusetzen – von Zeichnungen über Fotografien von Skulpturen, bis hin zu Schnipseln und bearbeiteten Telefonbuchauszügen, solange das Ergebnis letztlich druckbar war. Es handelt sich dabei um ein gedrucktes, thematisch aufbereitetes Zeitdokument, welches bei einem „Artist Books Weekend“ im Mews Project Space / Whitechapel Art Gallery in London veröffentlicht wurde.
An Art Book today can be seen to occupy various different positions including that of a piece of theory, a catalogue, a printed exhibition, a piece of art in itself, a supplement to a pre-existing piece. It can be a proposal for the future or an examination of the present or what has passed. “What is an Art Book?” will be an investigation of what an Art Book is in terms of material and conceptual concerns. It is a collaborative project that will be produced during the Artist Books Weekend at the Mews Project Space. Artists, writers, curators, designers and other practitioners are invited to respond to the title of the project by contributing their interpretation of what an Art book means to them and their practice. Each contributor can propose text, drawings, photographs, sculpture, performance, audio recordings, video or any other concept/theory as long as it can ultimately be realised in A4 paper format and in black and white.Text der Website entnommen.
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Titel
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What is an Art Book volume 2
Technische
Angaben
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334 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Klebebindung
ZusatzInfos
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Künstlerbuch-Zine in A4-Format, monochrom (s/w). Beiträger*innen (Künstler*innen, Autor*innen, Kurator*innen etc.) wurden eingeladen, ihre Interpretation des Formats „Art Book“ visuell und textlich umzusetzen – von Zeichnungen über Fotografien von Skulpturen, bis hin zu Screenshots, solange das Ergebnis letztlich druckbar war. Es handelt sich dabei um ein gedrucktes, thematisch aufbereitetes Zeitdokument, welches bei einem „Artist Books Weekend“ im Mews Project Space / Whitechapel Art Gallery in London veröffentlicht wurde.
An Art Book today can be seen to occupy various different positions including that of a piece of theory, a catalogue, a printed exhibition, a piece of art in itself, a supplement to a pre-existing piece. It can be a proposal for the future or an examination of the present or what has passed. “What is an Art Book?” will be an investigation of what an Art Book is in terms of material and conceptual concerns. It is a collaborative project that will be produced during the Artist Books Weekend at the Mews Project Space. Artists, writers, curators, designers and other practitioners are invited to respond to the title of the project by contributing their interpretation of what an Art book means to them and their practice. Each contributor can propose text, drawings, photographs, sculpture, performance, audio recordings, video or any other concept/theory as long as it can ultimately be realised in A4 paper format and in black and white.Text der Website entnommen.
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Technische
Angaben
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136 S., 24x16,6 cm, ISBN/ISSN 3-85616-123-6
Klebebindung, in Tüte
ZusatzInfos
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Steinbrecher (*1963) studierte Kunst und Geschichte in Basel und Architektur in Zürich. 2006 war er Gastprofessor an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg. Seit 2008 lehrte er an der Zürcher Hochschule der Künste und lebt in Berlin. Steinbrecher arbeitet in einem interdisziplinären Format. in erster Linie mit Plastiken. architektonischen Interventionen. Installationen. Fotografie und Video. sowie Künstlerbücher. Seine Praxis basiert auf einer konzeptionellen und zugleich persönlichen und formalen Herangehensweise. Seine Drucksachen sind stets eigenständige Kunstwerke. nicht Reproduktionen von Kunstwerken oder Bücher über Kunst. Der Künstler war Teilnehmer an der documenta X 1997. Text der Website entnommen.
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Technische
Angaben
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10,5x21 cm, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden
Karte mit handschriftlichem Gruß
ZusatzInfos
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Grußkarte zum Neuen Jahr 2026
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Titel
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Neue Kunst in München, September-Oktober 1979
Technische
Angaben
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1 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Flyer, zweifach gefaltet. Rückseitig mit Stadtplan
ZusatzInfos
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u. a. mit der Ankündigung der Ausstellung Künstlerbücher erster Teil in der Produzentengalerie Adelgundenstraße und der Akademie Truthan mit Verlaub
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Titel
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so-VIELE.de Heft 124 2025
Technische
Angaben
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16 S., 14,8x10,5 cm, Auflage: 500, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-68919-072-9
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Produktabbildungen aus Verpackungen geschnitten und eins zu eins reproduziert: Hände mit Objekten
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Titel
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what is an art book volume 4
Technische
Angaben
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[2] S., 14,7x10,4 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Flyer
ZusatzInfos
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Es wird zur Teilnahme an der dreitägigen Veranstaltung zur Frage "What is an art book?" eingeladen.
We are excited to invite you to contribute to our fourth edition of “What is an Art Book?” at Space NN, in Munich. This will coincide with Super BOOKS 6, at Haus der Kunst, which is curated by Sabine Brantl (Haus der Kunst) with Hubert Kretschmer (AAP Archiv Künstlerpublikationen), and Lilian Landes (Bayerische Staatsbibliothek). We are pleased to announce that Hubert Kretschmer will also write an introduction for this fourth edition.
An Art Book today can be seen to occupy various positions, including that of a piece of theory, a catalogue of artworks, a printed exhibition, a supplement to a pre-existing piece or a piece of art in itself. It can be a proposal for the future, an examination of the present, or what has passed. “What is an Art Book?” is the continued investigation of what an Art Book is in terms of material, conceptual, industrial and political concerns within our existing TMLE network and Munich art makers. Over 50 artists, writers, curators, and other practitioners are invited to respond to the project's title by contributing their interpretation of what an Art book means to them and their practice.
As a contributor, you can propose text, drawings, photographs, sculpture, performance, audio recordings, video or any other concept/theory as long as it can ultimately be realised in A4 paper format and in black and white. Each contributor will be given one copy of the finished book, and a PDF version will be available to download.
Over the three days, the contributors will supply/produce their artworks at Space NN, which will serve as an exhibition space, a production house, and a place of discourse as we create the actual art book together. Text der Website entnommen.
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Technische
Angaben
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[24] S., 14,8x10,4 cm, Auflage: 200, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Die siebte Ausgabe der Fotozine-Serie DINA SECHS von Christian Reister und Christoph Schieder präsentiert Fotografien von Christian Reister. Es handelt sich um "Porträtaufnahmen" verschiedener Vögel, stets frontal.
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Titel
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MALKASTEN JETZT - 175 Jahre Künstlerverein Malkasten
Technische
Angaben
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124 S., 30,5x23,8 cm, ISBN/ISSN 978-3-7533-0668-1
Hardcover, Bündchen
ZusatzInfos
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Im letzten Jahr feierte der Künstlerverein Malkasten sein 175-jähriges Bestehen.
Gegründet im Revolutionsjahr 1848, um visuellen Künstlerinnen ein Forum zum Austausch auf Augenhöhe und zugleich für den Dialog mit der Öffentlichkeit zu bieten, wird seine gemeinnützige Arbeit bis heute bestimmt vom Einsatz für die Belange der Kunst und der Denkmalpflege im Zeichen von Offenheit und Toleranz.
Wir sind ein Ort von Künstlerinnen für Künstlerinnen und bilden so ein Scharnier zur Zivilgesellschaft.
Seit seinem Bestehen sind für den Künstlerverein Malkasten die Vernetzung und das lebendige Gespräch mit der Stadtgesellschaft, mit den unterschiedlichen Akteur:innen im Bereich der Künste, der Kultur und der Wissenschaften von allergrößter Bedeutung. So sind Grußworte und Statements von Vertreter:innen des öffentlichen Lebens, von Kunst und Kultur der Stadt Düsseldorf und dem Land Nordrhein-Westfalen in diesem Buch zusammengetragen und zeugen so von der Vitalität und Bedeutung des Künstlerverein Malkasten.
Die Mitglieder des Vereins haben mir ihr Vertrauen ausgesprochen, den Künstlerverein Malkasten als 1. Vorsitzender in der Gegenwart zu verankern und in die Zukunft zu führen. Malkasten jetzt soll uns dabei ein Kompass sein und ein Richtmaß in der abwechslungsreichen Malkasten-Geschichte.
Ich bedanke mich bei Beate Kolodziej dafür, dass sie unermüdlich sämtliche organisatorischen und redaktionellen Fäden zusammengehalten hat, und bei Melanie Richter, 2. Vorsitzende seit Mai 2024, für ihre Verdienste um das Herzstück dieses Buches: die künstlerischen Beiträge unserer Mitglieder. Über die Grenzen der Disziplinen und der Generationen hinweg zeigen sie, wofür der Künstlerverein Malkasten in der Gegenwart steht.
Ebenso danke ich den Vertreter innen des öffentlichen Lebens aus Politik, Kunst und Wissenschaft für ihre Statements und Grußworte und den Autor:innen für ihre bereichernden Beiträge.
Text aus dem Buch übernommen von Christoph Westermeier, 1. Vorsitzender Künstlerverein Malkasten, Mai 2024
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