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Titel
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Doing the Document - Fotografien von Diane Arbus bis Piet Zwart - Die Schenkung Bartenbach - Ausstellungsbegleiter - Exhibition guide
Technische
Angaben
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21x10,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Heft A5 mit aufgeheftetem monochromen kleineren Karton (A6) als Cover. Innenteil mattes ungestrichenes Papier, Schwarz-Weiß, Cover glänzend, oliv
ZusatzInfos
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Ausstellungsbegleiter zur Ausstellung 31.08 2018–06.01.2019. Diane ArÂbus, Boris BeckÂer, Karl BlossÂfeldt, WalkÂer Evans, Lee FriedÂlanÂder, CanÂdiÂda Höfer, Gabriele und HelÂmut NothÂhelfer, TaÂta Ronkholz, AlÂbert Renger-Patzsch, AuÂgust SanÂder, HuÂgo und Karl HuÂgo SchÂmölz, GarÂry WinoÂgrand, PiÂet Zwart – genÂerÂaÂtionÂsüberÂgreifend eint all diese FoÂtoÂgraf*inÂnen eine ArÂbeitsweise, nämÂlich über JahrzehÂnte hinÂweg kontÂinuierÂlich TheÂmen zu verÂfolÂgen. Bei SanÂder könÂnen solche ReiÂhen eiÂnen AtÂlas der MenÂschen des 20. JahrhunÂderts bilÂden, bei Höfer ein Archiv von öfÂfentlichen RäuÂmen und deren Codes der RepräsenÂtaÂtion, oder bei BlossÂfeldt ein solchÂes der ForÂmenÂvielÂfalt von FauÂna und FloÂra. In der „diÂrekÂten FoÂtoÂgraÂfie" vereinigt sich die wechÂselvolle RezepÂtion der FoÂtoÂgraÂfie als künÂstÂlerische und dokuÂmenÂtarische auf beÂsonÂdere Weise. In der ZusamÂmenÂschau lässt sich zuÂgleich der wechÂselÂseitige EinÂfluss deutschÂer und amerikanischÂer PoÂsiÂtioÂnen in der verdichteten KulÂturÂlandÂschaft des RheinÂlanÂdes der 1960er bis 1990er Jahre nachvolÂlzieÂhen. HiÂer waren in den 1970er Jahren die erÂsten GaÂleÂrien für FoÂtoÂgraÂfie zu finÂdÂen, die sich für AuÂgust SanÂder, FloÂrence HenÂri, PiÂet Zwart, Karl BlossÂfeldt, aber auch für die amerikanischen PoÂsiÂtioÂnen der 1960er Jahre wie WalkÂer Evans, Diane ArÂbus, Lee FriedÂlanÂder, GarÂry WinoÂgrand begeisÂterten und durch kontÂinuierÂliche VerÂmittlungsarÂbeit bekanÂnt machtÂen. ZuÂgleich übten Bernd und HilÂla BechÂer mit ihrÂer Lehre an der KunÂsÂtakademie DüsÂselÂdorf großen EinÂfluss aus. Und nicht zuletÂzt prägten beÂdeuÂtende monoÂgraÂfische AusstelÂlunÂgen sowie GrupÂpeÂnausstelÂlunÂgen nachÂhaltig die RezepÂtion. L. Fritz GruÂber zeigte bereÂits in den 1950er Jahren AuÂgust SanÂder in den PhoÂtokÂiÂna BilderÂschauen. Die KunÂsthalle DüsÂselÂdorf stellte 1976 FoÂtoÂgraÂfien von WalkÂer Evans aus, und Klaus HonÂnef kuÂratierte zeitÂgleich wichtige GrupÂpeÂnausstelÂlunÂgen dokuÂmenÂtarischÂer FoÂtoÂgraÂfie im Rheinischen LanÂdesÂmuÂseÂum, Bonn. DiesÂer dokuÂmenÂtarisch-künÂstÂlerische AnÂsatz wird mit DoÂing the DocÂuÂment vorgestellt und zuÂgleich beÂfragt. WalkÂer Evans bezeichÂnete seine FoÂtoÂgraÂfien nicht als dokuÂmenÂtarisch, sonÂdern sprach von einem „dokuÂmenÂtarischen Stil“. 1967 zeigt das MuÂseÂum of ModÂern Art in New York, Werke von ArÂbus, FriedÂlanÂder und WinoÂgrand, alle auch hiÂer vertreten, unÂter dem TiÂtel New DocÂuÂments. Wo enÂdet das DokuÂment und wo beÂginÂnt die künÂstÂlerische Geste? Dies ist eine Frage, die in der Geschichte der FoÂtoÂgraÂfie imÂmer zur DiskusÂsion stand und auch heute, in postÂfakÂtischen ZeitÂen und der zunehÂmenÂden ÄsÂthetisierung von Archiv- und DokuÂmenÂtaÂtionsÂmaÂteÂrial in der zeitÂgenösÂsischen Kunst wiedÂer neu zu verÂhanÂdeln ist. Der AusstelÂlungstiÂtel DoÂing the DocÂuÂment löst beÂwusst die vermeintlichen GeÂgenÂsätze von „herÂstellen (doÂing)“ und „dokuÂmenÂtieren“ auf, um die imÂmer wiedÂer beschÂworene „Krise der RepräsenÂtaÂtion“ im Werk von zwanzig FoÂtoÂgraf*inÂnen und deren RezepÂtion auszuÂloten.
Zu verÂdanken ist diese AusstelÂlung einÂer Schenkung von über zweiÂhunÂdert Werken deutschÂer und amerikanischÂer FoÂtoÂgraf*inÂnen durch die KölÂnÂer FamÂiÂlie BartenÂbach, die die SammÂlung des MuÂseÂum LudÂwig kürÂzlich subÂsÂtanziell erÂweitÂert hat. Ergänzend zu den reichen BildÂkonÂvoÂluten vom BeÂginn des 20. JahrhunÂderts bis in die GeÂgenÂwart, beinÂhalÂtet die SammÂlung BartenÂbach auch QuelÂlenÂmaÂteÂrial, das im Zuge der AusstelÂlung erÂstÂmals wisÂsenÂschaftlich erÂschlossen wird. Neben der foÂtoÂhisÂtorischen AuÂfarÂbeiÂtung der SammÂlung werÂden auch die Stifter*inÂnen gewürdigt. Das EnÂgageÂment der SammÂler*inÂnen zeichÂnet sich insbeÂsonÂdere daÂdurch aus, dass sie nicht auf EinzelÂbilder fokussiert ausÂgewählt, sonÂdern reiche und vielÂseitige Bestände einzelÂnÂer, inÂterÂnaÂtioÂnÂal bekanÂnÂter KünÂstler*inÂnen zusamÂmengeÂtraÂgen haben. Ihr InÂteresse am Werk ausÂgewählÂter FoÂtokünÂstler*inÂnen spiegelt sich in umÂfanÂgreichen WerkÂseÂrien, die breite FacetÂten einzelÂnÂer KünÂstler*inÂnen aufzeiÂgen. Die Schenkung ergänzt die SammÂlung FoÂtoÂgraÂfie im MuÂseÂum LudÂwig herÂvorÂraÂgend, da sie LückÂen füllt, sowie besteÂhende SchÂwÂerÂpunkte verÂtieft und erÂweitÂert. In der deutsch-enÂglischen PubÂlikaÂtion wird dies umÂfassend vorgestellt werÂden, während die AusstelÂlung sich ganz auf die Schenkung fokussiert.
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Titel
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Mulieris Nr. 5 – The Degrees Between Us
Technische
Angaben
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224 S., 23,07x16,07 cm, ISBN/ISSN 9791221033007
Broschur
ZusatzInfos
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Muliseris ist ein zweimonatlich erscheinendes italienisches Kunstmagazin, das sich auf Frauen (und Feminismus) konzentriert. Jede Ausgabe untersucht ein anderes Thema, das mit Geschlechterfragen verbunden ist, anhand verschiedener Kunstformen: Fotografie, Illustration, Poesie, Erzählung, Malerei, Skulptur. Auf seinen Seiten finden Sie Einblicke und Interviews mit italienischen Künstlern.
Mulieris geht von der Idee aus, dass es in der Kunstwelt eine starke Geschlechterungleichheit gibt, in der Frauen benachteiligt und oft in Nebenrollen verbannt werden. Dieses redaktionelle Projekt ist daher eine Möglichkeit, Künstlern dabei zu helfen, das Bewusstsein der Leser für den Zustand und die Vision von Frauen zu schärfen.
Mulieris ist nicht nur eine Zeitschrift, sondern eine Plattform, ein sicherer Ort, eine Gemeinschaft, eine Quelle für Kunst und Veranstaltungen, die von Frauen geschaffen wurden, deren Ziel es jedoch ist, jeden unabhängig vom Geschlecht anzusprechen.
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Technische
Angaben
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[2] S., 58x41,2 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Plakat Din A 2
ZusatzInfos
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Plakat zur Ausstellung vom 17.02.-09.03.2012 in Wien in der Schikanedergasse im 4. Bezirk. Die Galerie Ve.Sch befindet sich aktuell (2023) im 6. Bezirk. Zu sehen ist ein Stück Fußboden, auf dem ein Stuhl durch Hin- und Herrücken des Künstlers Christoph Bruckner mit der Zeit Spuren hinterlassen hat; Holzschnitt gedruckt auf Papier.
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Titel
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Wovon man spricht, das hat man nicht - Neue Texte zu Novalis
Technische
Angaben
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118 S., 19,8x12,5 cm, signiert, ISBN/ISSN 9783963117527
Broschur, Hardcover, Lesebändchen, beiliegend ein Brief der Pirckheimer-Gesellschaft sowie eine signierte Original Radierung von Sven Großkreutz namens "Flut",
ZusatzInfos
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Im Brief der Pirckheimer-Gesellschaft von Matthias Haberzettl wird das Buch und die Radierung als Geschenk, als Jahresgabe 2022, überreicht sowie die Bitte um eine Spende als Zuschuss zu den Versandkosten formuliert.
"Die Jahresgabe 2022 entstand zusammen mit dem Literaturhaus Halle (Herausgeber) und erschien im Mitteldeutschen Verlag. Der 250. Geburtstag Hardenbergs im Mai 2022 war für das Literaturhaus ein ... willkommener Anlass ... Für das Buch fertigte der Hallesche Maler und Grafiker Sven Großkreutz eine Radierung von Novalis nach historischen Vorbildern. Der Jahresgabe für die Mitglieder der Pirckheimer-Gesellschaft liegt ein weiteres Novalis-Motiv des Künstlers als Originalabzug bei.
Das Literaturhaus Halle hat acht Autorinnen und Autoren (Journalistinnen, Drehbuchautoren, Essayisten, Kritiker, Erzähler) gebeten, ausgehend von einem Novalis-Zitat einen Text zu verfassen, der einen individuellen Zugang zu Novalis aufzeigt. Das jeweilige Zitat ist Bestandteil des Textes. Es beteiligten sich Martin Becker, Eike Goreczka, Jens Jessen, Clemens Meyer, Karl-Heinz-Ott, Torsten Schulz, Katrin Schumacher und Greta Taubert."
Text von der Webseite
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Titel
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Mulieris Nr. 4 – Belt of Venus
Technische
Angaben
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224 S., 23,07x16,07 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Broschur
ZusatzInfos
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In der römischen Mythologie verkörperte die Göttin Venus Liebe, Schönheit, Verlangen, Sex, Fruchtbarkeit, Wohlstand und Sieg. Venus hatte einen magischen Gürtel, und wer ihren Gürtel trug, konnte jeden anziehen, den er wollte. Trotz dieses mächtigen Objekts brauchte Venus selbst dessen Eigenschaften nicht, um von anderen begehrt zu werden. Sie benutzte ihn nur einmal, um von ihrem Ehemann vergeben zu werden, und gab ihn denen, die ihn brauchten. Der Gürtel der Venus veränderte Ihre Vorzüge nicht, er verwandelte Sie nicht, sondern er hob Ihre eigenen Eigenschaften und Ihr Selbstvertrauen hervor und stärkte sie. Die römische Theologie stellt Venus als das nachgiebige, wässrige weibliche Prinzip dar, das für die Entstehung und das Gleichgewicht des Lebens unerlässlich ist. Wir näherten uns dieser Figur, indem wir Aspekte repräsentieren, die auch heute noch mit der weiblichen Figur in Verbindung gebracht werden. Verlangen, Sinnlichkeit und Sex werden oft mit der weiblichen Welt in Verbindung gebracht, also ist die Macht (ob vorhanden oder nicht) mit ihnen verbunden. Im Laufe der Zeit wurden diese durch die Augen der Gesellschaft geformt und verwandelt, jetzt nehmen wir sie durch unsere eigenen Augen zurück. Wir beanspruchen diese Macht, tragen sie, nutzen sie, teilen sie.
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Technische
Angaben
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100 S., 21x14,8 cm, Auflage: 200, ISBN/ISSN 9783928804301
Broschur, Malbuch mit 90 Bildern
ZusatzInfos
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zum 60. Geburtstag des Verlegers und des 30. seines Verlages von Autoren, Freunden und Verwandten
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Technische
Angaben
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100 S., 30x21 cm, Auflage: Unikat, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden
die 90 originalen Bilder in einer Mappe mit einer Originalzeichnung von Fridhelm Klein, Listen und Coverentwürfe von Uwe Göbel
ZusatzInfos
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zum 60. Geburtstag des Verlegers und des 30. seines Verlages von Autoren, Freunden und Verwandten
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Titel
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Die Heliozentrische Egozentrale
Technische
Angaben
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32,5x46 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Plakat zur Veranstaltungsreihe. Risographie vom department of volxvergnuegen
ZusatzInfos
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am SamsÂtag 1.11.2014 in der GloÂckenÂbachÂwerkÂstatt MünÂchen. HartÂmut GeerÂken & HartÂmut Andryczuk lesen, spreÂchen, erzähÂlen, disÂkuÂtieÂren und spieÂlen zu und über ihre Werke, die mit, neben, über dem Hybriden-Verlag (BerÂlin) — oder auch ohne ihn — entÂstanÂden sind. Dazu stellt Hubert KretÂschÂmer ExpoÂnate aus seiÂnem Künstlerbuch-Archiv aus
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Technische
Angaben
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15x10,7 cm, signiert, ISBN/ISSN 2911230035
20-teiliger Leporello und Heftchen in Klappumschlag. Auf der hinteren Umschlagrückseite eine handschriftliche Widmung Schweglers, monogrammiert F.Sch
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Titel
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Über das neue - Junge Szenen in Wien
Technische
Angaben
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21x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Einladungskarte aus Karton
ZusatzInfos
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Zur Ausstellung 28.02.-02.06.2019. Was beschäftigt junge Künstlerinnen und Künstler, die in Wien leben und arbeiten? Welche Themen liegen in der Luft, welche Strategien setzen sie ein? Die Ausstellung Über das Neue. Junge Szenen in Wien versteht sich als Streifzug durch lokale Kunstszenen: Sie versammelt 18 künstlerische Einzelpositionen sowie 12 unabhängige Ausstellungsräume. Viele eigens neu produzierte Werke stehen speziell konzipierten Ausstellungen in der Ausstellung gegenüber- künstlerische und kuratorische Formate verbinden sich zu einem dynamischen Gefüge, das sich über die Dauer der Schau verändert.
Text von der Karte
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Titel
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so-VIELE.de Heft 74 2020 - Schnittstelle SZ
Technische
Angaben
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[12] S., 14,8x10,5 cm, Auflage: 500, 2 Stück. ISBN/ISSN 9783946803751
Drahtheftung, Schwarz-Weiß-Digitaldruck auf Munken Cream
ZusatzInfos
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Das markante Zusammentreffen der beiden Buchstaben S und Z in einem Wort ist relativ selten und springt mir in den Medien sofort ins Auge, wie beiÂspielsweise in Faszination, Disziplin, obszön, lasziv usw. Dagegen taucht das SZ in der deutschen Sprache bei der Bildung von Komposita häufiger auf, die ich in diesem Heft lustÂvoll zusammengeÂtragen habe.
Das SZ verfügt über die Besonderheit, sozusagen ein Synonym für das scharfe S zu sein. Beim BuchstabieÂren meines Namens kommt es daher gelegentlich zu einer falschen Schreibweise. Nur Kenner der slawischen Sprache wissen, dass das SZ wie SCH ausgesprochen wird.
In diesem Kontext fasziniert mich seit jeher die Buchstabenkombination SZ. Mit dem exzessiven Absaugen von Komposita aus den Medien und zusammenÂgeÂstellt zu wolkenartigen Formationen setzte ich dem SZ in diesem Heft ein Memento.
Stefania Kuszlik
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Titel
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Slowscan vol. 22 - Sound Proof Nr. 0
Technische
Angaben
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31,5x31,5 cm, Auflage: 250, keine weiteren Angaben vorhanden
LP mit PlattenCover in transparenter Kunststoffhülle, Textblatt mit Infos zu den Künstlern
ZusatzInfos
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recorded 1978 at the Institute of Sonology in Utrecht, initiiert von Ulises Carrion und ursprünglich auf Musikkassette herausgegeben
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Titel
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Sutere Soven Musicfestival
Technische
Angaben
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[2] S., 21x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Postkarte
ZusatzInfos
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17.-19.08.2018.
Suture means sewing. This is the idea we will be following on each and every level of our festival. Suture Soven Music Festival emerged out of the wish and the need to bring musicians and their audience together in a way that enhances deep listening and watching musical appearances that provide the potential for creating something new in a cheerful and caring atmosphere. We will watch and hear the beautifully radical positions and ideas of international musicians. In terms of musical style, we are situated at the intersection of jazz, free improvised music, classical modernism and new music.
The first Suture Soven Music Festival will take place in an old farm house in the countryside. the concerts will be held in the barn and in the attic of an old stable. By locating the genre defying music in the beautiful countryside of Lower Saxony (Wendland) we invite local people from the area as well as from the cities to make the connection between different worlds and points of views for three days in Suture Soven. We are striving to shape the surrounding area of the festival and make it as sustainable as possible, while working with local farmers and craftsmen. We offer a space and time that taps on an urge to create a sensual narrative. The music we listen to, the words we hear and speak, the food and drink we are provided with, in a setting that will be home to us for three summer days offer us the possibility of making sense.
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Titel
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brennstoff No. 56 - Das Leben zu lieben
Technische
Angaben
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32 S., 27x21.9 cm, Auflage: 209.039, keine weiteren Angaben vorhanden
Broschur
ZusatzInfos
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Ein Gefühl von Einheit - Lebenslust-Lebensneid - Die Kunst zu lügen - Zerissene Typen
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Titel
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Fräulein 01/2020 - Geburt
Technische
Angaben
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192 S., 28x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Ringösenheftung
ZusatzInfos
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Der Anfang von allem. Die Lust. Der Schmerz. Geburt
Halbjährlich erscheinendes Magazin, "das sich auf das Detail konzentriert.
Es möchte in unserem immer schneller werdenden Leben wie ein Anker sein. Sich Zeit nehmen für Handarbeit, gründlich recherchierte Geschichten und innovatives Design.
Fräulein bildet die Gegenwart nicht nur ab, Fräulein lebt in ihr und bezieht dabei eine klare Haltung. Dabei gehen wir einen neuen Weg: In Fräulein verbinden wir Fotostrecken, die man sonst nur aus High-Fashion-Magazinen wie „Another Magazine“ oder „Purple“ kennt, mit tief gehenden Interviews und Reportagen aus den Krisengebieten der Welt. Wichtig in Fräulein ist darüber hinaus der serviceorientierte Inhalt. Deshalb informieren wir Sie in Fräulein von Ausgabe zu Ausgabe über die neuesten Trends aus Mode, Kosmetik, Musik, Kultur und Kunst.
Fräulein spricht für starke und selbstbewusste Frauen, die mitten im Leben stehen, verzaubern und niemals langweilig werden. Intelligente, stilvolle und erfahrene Frauen, die wissen, was sie wollen und Wert auf feine Unterschiede legen."
Text von der Webseite
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Titel
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Klimaschutz - Was kann ich jetzt machen? - 4x4 Tipps & Beispiele
Technische
Angaben
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14,9x15 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
gestanzt und von Hand gebunden, Farblaserkopien
ZusatzInfos
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Entstanden nach einem Workshop und dem Besuch einer Schülergruppe (9. Klasse), zum Thema Zines für Klima und Umwelt, mit Margit Wagner und Oliver Grießl, am 18.11.2019
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Titel
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Richard Saltoun July - December 2018
Technische
Angaben
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40 S., 28x21 cm, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Katalog als Dokumentation der Ausstellungen der Londoner Galerie sowie ihrer Vertretungen von Künstlern auf Messen u. a. in Brüssel, Turin und Paris -darunter auch Annegret Soltau, Frieze Masters auf der Spotlight London vom 04.-07.10.2018 - und ihren Partizipationen an Museumsausstellungen u. a in London und Venedig.
Beitrag von Annegret Soltau signiert
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Titel
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Richard Saltoun January - June 2020
Technische
Angaben
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44 S., 28x21 cm, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden
Katalog, drahtgeheftet, signiert mit einem Gruß v. Annegret Soltau auf Seite 6
ZusatzInfos
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Katalog als Dokumentation der Ausstellungen der Londoner Galerie sowie ihrer Vertretungen von Künstlern auf Messen u. a. in Genf, Bologna, New York, Dublin - darunter auch Annegret Soltau mit der Einzelausstellung "spider" vor Ort in London, sowie in der Gruppenausstellung "family matters" im Dom Museum in Wien.
Die Richard Saltoun Galerie wurde 2012 gegründet mit einem Schwerpunkt auf Feminismus, Konzept und Performance.
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Titel
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VABF Vienna Art Book Fair #2
Technische
Angaben
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16 S., 34x25 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Blätter lose ineiander gelegt, Papier einseitig metallbeschichtet - mirror 120g
ZusatzInfos
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Programmheft zur Vienna Art Book Fair #2, die vom 20.-22.10.2023 an der Universität für angewandte Kunst Wien stattfand. Mit einer Liste der 135 teilnehmenden Aussteller*innen, u.a. auch der icon Verlag Huber Kretschmer.
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Titel
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SCHÖNE NEUE WELT Arkadien-Festival #3
Technische
Angaben
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134 S., 29,6x21 cm, ISBN/ISSN 9783940863638
Broschur, Klebebindung
ZusatzInfos
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Katalog erschienen anlässlich des dritten Arkadien-Festivals "Schöne neue Welt" vom 19.05.-30.07.2023
Das Thema des dritten Arkadien-Festivals „Schöne neue Welt“ ist ein Verweis auf Aldous Huxleys gleichnamigen Roman, der eine dystopische Zukunft entwirft, wie sie in den Augen mancher mehr und mehr Realität wird.
Ob der Ukraine-Krieg und seine Folgen, die Entwicklung totalitärer Strukturen, neu aufkommender Nationalismus, ein rasant wachsender Kapitalismus, zunehmende soziale Problemstellungen, der Klimawandel, die Digitalisierung, eine sich verändernde Arbeitswelt, die Polarisierung und Spaltung der Gesellschaft, all das muss verhandelt werden. Ein künstlerisches Forum dafür bietet das Arkadien-Festival.
Der Topos Arkadien - als Entwurf eines unbeschwerten Daseins - begleitet die europäische Kulturgeschichte seit der Antike. Vor allem in den Künsten hat dieses Wunschbild über die Jahrhunderte immer wieder Ausdruck gefunden. Arkadien ist das Sehnsuchtsziel eines sorglosen Seins, frei von zivilisatorischen Zwängen, in idealer Landschaft, in der Muße, Frieden, Liebe und Harmonie einen fruchtbaren Ort als Inbegriff vollkommenen Daseins bilden. Hinter diesem Grundgedanken steckt die politische Idee eines friedlichen Miteinanders in Wohlstand, ohne Kriege, entfremdeter Arbeit und gesellschaftlichem Anpassungsdruck, aber auch ein mögliches Modell für eine gerechtere soziale Zukunft.
Der Topos Arkadien – als Entwurf eines unbeschwerten Daseins – begleitet die europäische Kunstgeschichte seit der Antike. Vor allem in den Künsten hat dieses Wunschbild über Jahrhunderte immer wieder Ausdruck gefunden. Arkadien gilt als Sehnsuchtsziel eines sorgenlosen Seins, frei von zivilisatorischen Zwängen, in idealer Landschaft, in der Muße, Frieden, Liebe und Harmonie einen fruchtbaren Ort als Inbegriff vollkommenen Daseins bilden. Hinter dieser Idealisierung steckt die politische Idee eines möglichst friedlichen Miteinanders in Wohlstand, ohne Krieg, ohne entfremdende Arbeit und gesellschaftlichen Anpassungsdruck. Kuratiert von dem arkadischen Botschafter, dem Konzeptkünstler Peter Kees, fand 2023 bereits zum dritten Male das Arkadien-Festival in Ebersberg bei München mit Satelliten in Berlin, Danzig in Polen und Rijeka in Kroatien sowie einer Residenz in Sofia in Bulgarien statt. Ob wachsender Konformismus, Krieg und seine Folgen, die Entwicklung totalitärer Strukturen, die Digitalisierung, die Polarisierung und Spaltung der Gesellschaft, all das muss verhandelt werden.
Text von der Webseite
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Titel
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Asja Schubert - Ausgewählte Arbeiten 2009 - 2013
Technische
Angaben
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56 S., 30,4x22 cm, Auflage: 250, keine weiteren Angaben vorhanden
Fadenheftung, Hardcover
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Technische
Angaben
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224 S., 24x16 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 9783948440831
Schweizer Broschur (Fadenheftung) mit Klappen; beigelegt eine Postkarte mit handschriftlichem Gruß
ZusatzInfos
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45. Ausgabe des Slanted Magazin zum Thema Sex. Erschienen im April 2025. In Kollaboration mit dem AAP. Mit Text und Bild zum Thema Sex und einer vielfältigen Auseinandersetzung mit Geschlecht, Körper(Bildern) und Identität. Im Rückgriff auf die Sammlung Hubert Kretschmer werden mediale Repräsentationen von Körpern und Sexualität und die Frage nach der Marginalisierung von Identitäten hinterfragt, zeitgenössisch und historisch, kritisch und herausfordern, abseits von normativ und konform. Ein visuelles Narrativ mit Impulsen zu einer kritischen Reflexion über Körper und Zugehörigkeit, die zur kritischen Reflexion über Körper und Zugehörigkeit anregt, bestehende Normen hinterfragt und neue Perspektiven auf die Darstellung von Körperlichkeit eröffnet.
Aus zeitgenössischer und historischer Perspektive werden in dieser Ausgabe Zines, Broschüren, Poster und Publikationen vorgestellt, die sich mit Körperpolitik, Selbstbild und Identität auseinandersetzen. Da visuelle Narrative Normen formen, sind marginalisierte Körper - nicht-binäre, queere, behinderte und rassifizierte - oft unterrepräsentiert oder werden auf symbolische Weise dargestellt. Slanted Magazine #45–Sex lädt die Leser ein, diese Konventionen zu hinterfragen und ermutigt zu einem kritischen Blick auf die Rolle der Medien bei der Darstellung von Körpern. Durch provokantes Bildmaterial und vielfältige Geschichten öffnet das Slanted Magazine #45–Sex die Tür zu einem tieferen, vielschichtigen Dialog über Körper und Zugehörigkeit.
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