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Gesucht wurde Andreas Prinzing, Medienart , Sortierung DatensatzNr., aufsteigend.
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Hinweise zum Copyright und ServiceAAP Archive Artist Publications - Munich - www.artistbooks.de

Verfasser

Kretschmer Hubert

Titel

Besucher des AAP Archive Artist Publications

Verlag Jahr

AAP Archive Artist Publications, 2004 ab

Ort Land

München (Deutschland)

Medium

Digitales SpeicherMedium

Technische
Angaben

keine weiteren Angaben vorhanden
Besucher des Archivs: Kunsthistoriker, Student*innen, Schüler, Kunststudent*innen, Künstler, Sammler, Bibliothekare, Gestalter*innen, Designer, Professoren, Kurator*innen, Kunstpädagogen, Fotografen, Verleger*innen ...

Sprache

Deutsch

ZusatzInfos

Personen und Gruppen, die das AAP Archiv in der Türkenstraße 60 UG besucht haben. Im BLOG sind die Besuche einzelner BesucherGruppen dokumentiert.
Punkt 16 aus dem BLOG: Kann ich/man das AAP Archiv besuchen?
Ja, das Archiv kann nach Absprache besucht werden. Gruppen sind bis zu 15 Personen möglich. Wenn Sie besondere Wünsche haben und gerne Exponate ansehen möchten, bitte ich 8 bis 14 Tage vorher um eine Liste der gewünschten Titel mit Angabe der TitelNummer. Alle Items können grundsätzlich selbst vorsichtig durchgesehen werden.
Da das Heraussuchen der Titel aus den einzelnen Schachteln mit einiger Arbeit verbunden ist, schlage ich einen Tausch vor: Arbeit gegen Arbeit, d. h. Sie bringen als kleine Gegenleistung eigene oder fremde Publikationen mit, also irgendetwas, das gut in das Archiv passen würde. Alle Geschenke werden unter Nennung des Spenders in den Online-Katalog aufgenommen. Bitte keinen Wein, Schokolade, Blumen oder ähnliches mitbringen.
Beim Besuch können Fotografien von den Exponaten, dem Raum und den anwesenden Personen gemacht werden.
Für Recherche- und Studienzwecke kann auch ein temporärer Arbeitsplatz zur Verfügung gestellt werden.
Die Dauer des Besuches können Sie selbst festlegen. Ein Besuch ist täglich nach Absprache zwischen 10 und 22 Uhr möglich.
Bitte bedenken, dass das Archiv im Tiefgeschoss liegt und es keinen Lift gibt.
Freue mich auf Ihren Besuch.
Foto: Besuchergruppe 2013, Studentinnen der LMU.

Weitere
Personen

Anastasia Charalambous

Andrea Joosten (Kunsthalle Hamburg)

Andrei Walter (Praktikant)

Anna Lena von Helldorff

Anne Marr (Kuratorin Villa Stuck)

Anne Moeglin-Delcroix

Annika Schmidt (K+U)

Apolonia Theresa Bitzan (Fotografie)

Arnold Lösler (Kunstclub13)

Barbara Eisner (Museum Admont)

Bernd Dicke (Universität Dortmund)

Bernhard Cella (Salon für Kunstbuch Wien)

Bernhard Springer

Brandstifter (Stefan Brand)

Brigitte Franzen (Ludwig Stiftung)

Bruno Kuhlmann

Burcu Dogramaci

Béatrice Hernard (Bayerische Staatsbibliothek)

Béla Juttner

Carina Güttler

Carina Müller

Carlota Barberán Madruga

Carlotta Brunetti

Caroline Fuchs (Neue Sammlung)

Christa Schwarztrauber

Christian Berger

Christian Ganzenberg

Christian Landspersky

Christoph Draxler (Universität München)

Claudia Stracke-Baumann

Daniela Stöppel (Universität München)

Daniel Melfi (20seconds)

Diana Ebster (Kulturreferat München)

Elias Valentin Biehler

Elinor Islinger-Shmueloff

Elke Dreier

Elke Purpus (Kunst- und Museumsbibliothek Köln)

Elsa Garcia

Emil Siemeister

Enik (Musiker)

Erich Gantzert-Castrillo (Pinakothek der Moderne München)

Ernst Reif

Esther Glück

Eva Huttenlauch (Lenbachhaus München)

Eva Stuke

Eva Weinmayr (and publishing)

Franziska Lampe (ZI)

Freunde des Haus der Kunst

Gudrun Tischner-Remington

Guy Schraenen

Hans-Joachim Heins (Kunstclub13)

Helena Pereña (Villa Stuck)

Helga Kretschmer

Helga Schörnig (tgm)

Hella Schlumberger

Henry Kaap

Hermann Hiller (Blatt)

Hermann Pitz

Horst Esser

Horst Moser

Hubertus Kohle (Universität München)

Ingrid Scherf (Basis Buchhandlung)

Iris Nölle-Wehn

Isabell Zacharias (SPD)

Isabel Mühlhaus

Isabel Mühlhaus (Fotografin)

Jan Steinbach (Edition Taube)

Johan Deumens (Antiquar)

Johanna Stuke

Johannes Bissinger

Johannes Kirschenmann (Akademie der Bildenden Künste München)

Johannes Michael Stanislaus

Johannes Schauderna

Jonah Gebka

Jonas Beuchert

Jonas von Lenthe (Wirklichkeitbooks)

Josef Zekoff (Harpune Verlag)

Joshua Neumann (Die Vielen)

José Pardal Pina

Julia Anna Wittmann

Julia Kahl (slanted)

Julia Klose (Slanted)

Julia Kälin

Julian Elbel

Julia Walenta

Julienne Lorz (Haus der Kunst)

Kathrin Mayer (Inst. für Moderne Kunst Nürnberg)

Lars Harmsen (slanted)

Lilian Landes (Bayerische Staatsbibliothek)

Lina Rehm (Praktikantin)

Ly Nguyen (PAAR)

Manfred Holtfrerich (Designsammler)

Marshall Weber (Booklyn New York)

Matthias Stadler (Tam Tam)

Matthieu Chladek

Matt Hinkley

Maurin Dietrich (Kunstverein München)

Max Schulze (Akademie der Bildenden Künste München)

Michaela Rotsch

Michael Braunsteiner (Museum Admont)

Michael Wladarsch (84GHz)

Michael Wörgötter

Mina Avsar (Praktikantin)

Pablo Milicua (Madrid)

Patrick Ranz

Patrizia Dander

Paula Nitsche

Paula Pongratz (Volxvergnügen)

Pirckheimer Gesellschaft

Quirin Brunnmeier

Radmila Krstajic (Platform)

Raoul Schraberger (Praktikant)

Raquel Ro (Raquel Rodriguez)

Rebecca Grollmann

Rebecca Thumb von Neuburg

Rudolf Herz (Waggi Herz)

Rupert Jörg

Rübel Dietmar

Rüdiger Hoyer (Zentralinstitut für Kunstgeschichte)

Sabina Strambu

Sabine Brantl (Haus der Kunst)

Sabine Bretschneider (suolocco)

Sabine Weingartner

Saim Demircan (Akademie der bildenden Künste München)

Samira Niedermayer

Samuel Fischer Glaser

Sam Williamson

Sarah Bingham

Sarah Bogner

Saskia Groneberg (Fotografie)

Sebastian Quast

Sebastián Arancibia (Naranja Publicaciones)

Sebastián Barrante (Naranja Publicaciones)

Stefanie Grünangerl (Museum der Moderne Salzburg)

Tank Kyrill Constantinides

Teresa Delgado

The Berg (Berk Tuncer)

Tilman Schlevogt (Edition Taube)

Typographische Gesellschaft München (tgm)

Ulrich Otto

Ulrich Pfisterer (Direktor ZI)

Ulrich Schmitt

Undine Weyers (Anwältin Berlin)

Ursula Haeusgen (Lyrik Kabinett)

Walther König (Buchhandel)

Yagiz Dilmen (kontingent kollektiv)

Yolanda Tabanera (Madrid)

Yoshi Hill

Yue En

Yuling Zhong (Honkong)

Yvonne Klos

Sponsoren

Kein Sponsor - Aber Sponsor erwünscht

WEB Link

https://artistbooks.de/blog/4-ausstellungen/

WEB Link

https://artistbooks.de/suchen/besuch.php

ISNI

https://isni.org/isni/0000000377929339

TitelNummer

027277dig, Permalink, Zugang unbekannt, Titeldaten Download (CSV),

Verfasser

Klingemann Stefanie, Hrsg.

Titel

MOFF No 15

Verlag Jahr

MOFF, 2017

Ort Land

Köln (Deutschland)

Medium

Zeitschrift

Technische
Angaben

80 S., 29,7x21 cm, Auflage: 6.000, ISBN/ISSN 21919844
Broschur, gefalztes Poster umgeschlagen, DIN A2

Sprache

Deutsch

ZusatzInfos

MOFF ist ein Magazin aus der Kunst-Szene im Rheinland mit dem Redaktionssitz in Köln. Im Mittelpunkt stehen neun bis zwölf Gespräche mit Künstler*innen, die durch ein weiteres Gespräch mit Artverwandten, wie Galerist*innen, Kurator*innen, Kunstwissenschaftler*innen, Sammler*innen und Verlagen ergänzt werden. Jede Ausgabe wird von einem neuen Team gestaltet, denn MOFF verzichtet auf ein Branding, ein Logo oder eine Corporate Identity. Das Format, das Layout und der Umfang des Magazins unterliegen einem stetigen Wandel und Entwicklung. Die transdisziplinäre Zusammenarbeit und der Austausch blden die Basis für das Projekt.
Nicht nur das Fachpublikum, sondern Jeder kann MOFF kostenlos erhalten. Es liegt auf der Art Cologne, in Galerien, Off-Spaces, Museen, Archiven, Bibliotheken, Hochschulen, sowie einigen Bars und Cafés im Rheinland aus.
MOFF ist seit 2008 von der Künstlerin Stefanie Klingemann entwickelt worden. Seit 2011 besteht der gemeinnützige Verein MOFF e.V. zur Förderung zeitgenössischer Kunstprojekte. Im MOFF-Team arbeitete von 2010-2014 die in Köln lebende Kunsthistorikerin Anne Schloen als Mitherausgeberin. Seit 2017 arbeitet der Kunsthistoriker Emmanuel Mir aus Düsseldorf im Redaktionsteam.
Redaktionelle Beiträge und Gespräche mit Künstler*innen haben u.a. Barbara Hess, Sabine Elsa Müller, Julia Reich, Barbara Hoffmann-Johnson, Ulrike Jagla-Blankenburg, Andreas Prinzing, Ulrike Grothe, Sabine Maria Schmidt, Johannes Stahl geführt.
Text von der Webseite.

Weitere
Personen

Alexandra Bircken

Andreas Prinzing

Barbara Hess

Barbara Hoffmann-Johnson

Katharina Maderthaner

Ulrike Jagla-Blankenburg

Vera Drebusch

Schlagwort

Förderung / Interview / Kunst-Szene / Magazin / Malerei / Rheinland / Skulptur / Video

WEB Link

https://www.moff-magazin.de

Geschenk von

Daniela Stöppel

TitelNummer

030099840, Permalink, Zugang 30.06.2020, Titeldaten Download (CSV),

Verfasser

Herzog Günther / Jacobs van Renswou Brigitte

Titel

sediment Heft 23/24 - Kasper König - The Formative Years

Verlag Jahr

Verlag für moderne Kunst, 2014

Ort Land

Nürnberg (Deutschland)

Medium

Buch

Technische
Angaben

192 S., 28x18 cm, 2 Teile. ISBN/ISSN 978-3-86984-066-6
Broschur in Schwarz-Weiß, beigelegt eine Postkarte mit handschriftlicher Danksagung von Andreas Prinzing an Hubert Kretschmer

Sprache

Deutsch

ZusatzInfos

Diese Publikation erscheint anlässlich der gleichnamigen Ausstellung Kasper König - The Formative Years auf der ART COLOGNE 09.-13.04.2014, und im Zentralarchiv des internationalen Kunsthandels ZADIK, 28.04.-01.08.2014
Im August 2012 übergab Kasper König dem ZADIC sein wertvolles Privatarchiv. Mit Hilfe der Förderung durch die Kunststiftung NRW konnte daraufhin begonnen werden, diesen einzigartigen Quellenfundus eines der wichtigsten Protagonisten der internationalen Kunstförderung seit den 1960er Jahren, zu erschließen. Die neue Doppelausgabe von sediment präsentiert eine konzentrierte Auswahl von Bild- und Textdokumenten aus diesem Archiv und macht erstmals nachvollziehbar, wie Kasper König zu der Persönlichkeit wurde, die er heute ist. Mit Zeugnissen seiner allerersten Freunde und Bekannten, seiner Arbeit als internationaler Korrespondent und Agent, als Netzwerker, Verleger und Ausstellungsmacher.
Text von der Website, übersetzt mit DeepL

Sponsoren

Kunststiftung NRW / SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn

Schlagwort

1960er
1970er
2010er
Archiv
documenta 5
Gespräch
Korrespondenz
Kunstgeschichte
Kunsthandel
Nova Scotia
ZADIK

WEB Link

https://www.vfmk.org/books/kasper-koenig-the-formative-years

WEB Link

https://zadik.phil-fak.uni-koeln.de/

Geschenk von

Andreas Prinzing

TitelNummer

0357171025, Permalink, Zugang 12.03.2025, Titeldaten Download (CSV),

Verfasser

Klingemann Stefanie, Hrsg.

Titel

MOFF No 14

Verlag Jahr

MOFF, 2017

Ort Land

Köln (Deutschland)

Medium

Zeitschrift

Technische
Angaben

80 S., 29,7x21 cm, Auflage: 8.000, ISBN/ISSN 21919844
Broschur, gefalztes Poster eingelegt, DIN A2

Sprache

Deutsch

ZusatzInfos

MOFF ist ein Magazin aus der Kunst-Szene im Rheinland mit dem Redaktionssitz in Köln. Im Mittelpunkt stehen neun bis zwölf Gespräche mit Künstler*innen, die durch ein weiteres Gespräch mit Artverwandten, wie Galerist*innen, Kurator*innen, Kunstwissenschaftler*innen, Sammler*innen und Verlagen ergänzt werden. Jede Ausgabe wird von einem neuen Team gestaltet, denn MOFF verzichtet auf ein Branding, ein Logo oder eine Corporate Identity. Das Format, das Layout und der Umfang des Magazins unterliegen einem stetigen Wandel und Entwicklung. Die transdisziplinäre Zusammenarbeit und der Austausch blden die Basis für das Projekt.
Nicht nur das Fachpublikum, sondern Jeder kann MOFF kostenlos erhalten. Es liegt auf der Art Cologne, in Galerien, Off-Spaces, Museen, Archiven, Bibliotheken, Hochschulen, sowie einigen Bars und Cafés im Rheinland aus.
MOFF ist seit 2008 von der Künstlerin Stefanie Klingemann entwickelt worden. Seit 2011 besteht der gemeinnützige Verein MOFF e.V. zur Förderung zeitgenössischer Kunstprojekte. Im MOFF-Team arbeitete von 2010-2014 die in Köln lebende Kunsthistorikerin Anne Schloen als Mitherausgeberin. Seit 2017 arbeitet der Kunsthistoriker Emmanuel Mir aus Düsseldorf im Redaktionsteam.
Redaktionelle Beiträge und Gespräche mit Künstler*innen haben u.a. Barbara Hess, Sabine Elsa Müller, Julia Reich, Barbara Hoffmann-Johnson, Ulrike Jagla-Blankenburg, Andreas Prinzing, Ulrike Grothe, Sabine Maria Schmidt, Johannes Stahl geführt.
Text von der Webseite.

Weitere
Personen

Clemens Botho Goldbach

Max Pietro Hoffmann (Gestaltung)

Natascha Borowsky

Raphael Brunk

Ute Hörner

Schlagwort

Kunst / Kunst-Szene / Rheinland

WEB Link

https://www.moff-magazin.de

Geschenk von

Xenia Fumbarev

TitelNummer

028531811, Permalink, Zugang 28.04.2020, Titeldaten Download (CSV),

Verfasser

Urwyler Patrick, Hrsg.

Titel

Géza Perneczky - The Art of Reflection - Conceptual Photography, 1970–75

Verlag Jahr

Verlag für moderne Kunst, 2020

Ort Land

Nürnberg (Deutschland)

Medium

Buch

Technische
Angaben

180 S., 30.3x21.5 cm cm, ISBN/ISSN 978-3-903796-01-0
Hardcover, mit Prägedruck, verschiedene Papiere, Fadenheftung mit Bündchen

Sprache

Englisch

ZusatzInfos

Géza Perneczky ist ein Protagonist der ungarischen Konzeptkunst und Teil der ungarischen Neo-Avantgarde. Im Jahr 1970 emigrierte der Künstler, Kunsthistoriker, Kunstkritiker und Autor nach Köln, wo er bis heute lebt und arbeitet.
Die von Patrick Urwyler herausgegebene Publikation ist die erste umfassende Präsentation von Géza Perneczkys konzeptueller Fotografie, die der Künstler zwischen 1970-75 als Dissident in Deutschland realisiert hat. Die Erfahrungen aus dieser Zeit und Perneczkys Selbstverständnis als Künstler und Kunsthistoriker prägen diese frühen Arbeiten. Der Kunsthistoriker David Fehér bezeichnet Perneczky in seinem einleitenden Essay treffend als „Kritiker der Kunst“ und „Künstler der Kritik“, seine konzeptuelle Praxis entsprechend als „The Art of Reflection“.
Wichtiger Bestandteil dieser Publikation ist Perneczkys 1983 erschienener Essay „How Can There Be Avant-garde If We Don't Have One - and Vice Versa“, der nun erstmals auf Englisch vorliegt. In diesem Essay beschreibt und kontextualisiert Perneczky alle Kunstwerke innerhalb der Kunstgeschichte, seiner künstlerischen Praxis und seiner frühen Jahre in Köln. Das Buch enthält außerdem eine Dokumentation der vergangenen Ausstellung im Robert Capa Contemporary Photography Center in Budapest 2019.
Die Publikation wird vom Verlag für moderne Kunst herausgegeben und vertrieben.
Patrick Urwyler, Kunsthistoriker, Herausgeber und Studioleiter von Géza Perneczky
Text von der Website, übersetzt mit DeepL

Weitere
Personen

Dávid Fehér / Géza Perneczky

Schlagwort

1970er / 2020er / Fotografie / Konzeptuelle Fotografie / Köln / Neo-Avantgarde / Ungarn

WEB Link

https://www.chimera-project.com/

WEB Link

https://www.gezaperneczky.de/the-art-of-reflection.html

WEB Link

https://www.vfmk.org/books/geza-perneczky-the-art-of-reflection

Geschenk von

Andreas Prinzing

TitelNummer

0357191022, Permalink, Zugang 12.03.2025, Titeldaten Download (CSV),

Copyrighthinweis: Das Copyright für die abgebildeten Publikationen bleibt bei den jeweiligen Rechteinhabern (Autoren, Künstlern, Fotografen, Gestaltern, Publizisten). Die Abbildungen und Textzitate dienen der künstlerischen und wissenschaftlichen Recherche.
Hier werden Werke dokumentiert, die sonst nur schwer oder gar nicht zugänglich wären. Wer nicht damit einverstanden ist, dass sein Werk auf dieser Webseite gezeigt wird, kann die Abbildung umgehend durch mich löschen lassen.

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