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Technische Angaben
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84,1x59,4 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Offset auf Affichenpapier
ZusatzInfos
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Die Fotografie zeigt ein Motiv des Union Move auf der Leopoldstraße in München, 1998 und ein Motiv aus der Baldestraße in München, 2024.
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Titel
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Der Greif 12 - Blame the Algorithm - Broomberg & Chanarin
Technische Angaben
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90 S., 21,5x15 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Klebebindung mit Schutzumschlag, Wendeheft
ZusatzInfos
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Ausgabe 12 wurde von den Gastredakteuren Adam Broomberg und Oliver Chanarin zusammengestellt und ist in zwei Kapitel gegliedert, die auf den Vorne in dem Band mit „Good“ und „Bad“ gekennzeichnet sind. Der Bildband versammelt Fotografien, die als zu still, zu politisch, zu subversiv oder zu gewaltsam gelten, um im Internet geteilt zu werden. Im Mittelpunkt steht die allgegenwärtige Bilderflut im digitalen Raum sowie die Frage, welche Inhalte sichtbar gemacht oder zensiert werden. Ergänzt wird die Publikation durch Zitate von Content-Moderatoren. Einer dieser Content-Moderatoren fungierte zugleich als ein Editor des Bildbandes.
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Technische Angaben
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4 S., keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
ZusatzInfos
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2000 - 2002 dokumentierte Caro Jost täglich mit Fotos, aufgenommen mit einer der ersten Digitalkameras, ihr Leben in New York. Diese 56 KB kleinen Aufnahmen wurden von dort auf zwei öffentliche Bildschirmterminals in München projiziert und auf einer eigenen Website eingestellt. Mit dieser für die damalige Zeit ungewöhnlichen Internet-Verbindung antizipierte Caro Jost mit einfachen Mitteln die heute alltägliche und gültige Kommunikationsform.
Text vom Katalog
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Technische Angaben
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72 S., 21x14,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Ausstellungsführer der Ausstellung "Antifascisim: Now." in der Lothringer 13 vom 30.01-31.07.2026
Lothringer 13 Halle und das Goethe-Institut präsentieren ANTIFASCISM: NOW., den Auftakt eines mehrjährigen, transnationalen Projekts, das sich antifaschistischer Kulturarbeit in der Gegenwart widmet.
In Zusammenarbeit mit Partnerinstitutionen in Deutschland sowie in (Süd-)Osteuropa wird das Projekt in mehreren Kapiteln bis ins Jahr 2028 wachsen. Das dezentral und modular angelegte Programm entsteht aus lokalen Perspektiven heraus und entfaltet sich in Ausstellungen, multisensorischen Symposien, Residenzen, Bildungsprogrammen sowie einer Reihe ortsspezifischer öffentlicher Formate.
Beginnend in München setzt sich ANTIFASCISM: NOW in Athen, Belgrad, Białystok, Bukarest, Istanbul, Lviv, Prishtina, Sarajevo, Skopje, Sofia, Thessaloniki, Tirana und Zagreb fort und mündet Ende 2028 in eine alle Kapitel zusammenführende, finale Ausstellung im Ludwig Forum Aachen. Ziel des Projekts ist es, ein transnationales Forum zu etablieren, in dem Antifaschismus als zentrale Verantwortung demokratischer Gesellschaften zum Selbstverständnis wird – basierend auf der Prämisse:
Demokratische (Kultur-) Arbeit ist antifaschistische Arbeit.
Antifaschismus soll dabei aus einem historisch eng gefassten, links codierten Kontext gelöst und als Haltung, Praxis und strukturelles Element zeitgenössischer Gesellschaften positioniert werden. Antifaschismus wird in diesem Sinne nicht nur als Widerstand gegen rechtsextreme Bewegungen verstanden, sondern als aktiver, vielschichtiger Kampf gegen autoritären, rassistischen, imperialen, antisemitischen und kolonialen Strukturen der Gegenwart. Damit soll Antifaschismus als Solidaritätsbegriff erneuert, normalisiert und seiner aktuellen Dämonisierung entzogen werden.
Ein Schwerpunkt liegt auf Perspektiven aus Ost- und Südosteuropa, Regionen, in denen wachsende autoritäre Tendenzen und geopolitische Spannungen die Fragilität demokratischer Strukturen besonders deutlich machen. Die anhaltende Aggression Russlands und die politischen Unsicherheiten vieler Demokratien in der Region unterstreichen die Dringlichkeit, antifaschistische Kulturarbeit über nationale Grenzen hinaus zu denken und zu stärken.
Gleichzeitig nimmt das Projekt explizit Perspektiven des Globalen Südens ein und fragt danach, wie Konzepte wie Antifaschismus, Widerstand und Solidarität durch nicht-westliche, antikoloniale und blockfreie Denkansätze erweitert oder neu kontextualisiert werden müssen.
Antifaschismus wird hier als komplexe und dynamische Praxis verstanden, die Erinnerungspolitik, Aktivismus und künstlerische Produktion miteinander verwebt und Raum für zukünftige gesellschaftliche Transformation schafft.
Text von der Webseite
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Technische Angaben
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21,5x15,5 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Flyer, Kartonpapier, beidseitig bedruckt
ZusatzInfos
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Flyer zur Ausstellung "Passages Silencieux - Selected works from the collection" vom 17.10.2025 bis zum 14.03.2026
Der Espace Louis Vuitton München präsentiert „Silent Passages“, eine Ausstellung, die Wolfgang Tillmans im Rahmen des Hors-les-murs Programms der Fondation Louis Vuitton gewidmet ist. Als eine der führenden Figuren der zeitgenössischen Fotografie begann Tillmans – Zeuge des Übergangs von analog zu digital – mit einem Fotokopierer zu experimentieren, bevor er Ende der 1980er Jahre zur Kamera griff. Der Künstler hat persönlich Werke aus der Sammlung ausgewählt, die 35 Jahre seines Schaffens repräsentieren – Porträts, Stillleben und Abstraktionen – und deren Hängung konzipiert. So entsteht ein experimentelles Werk, in dem Licht, Materie und Wahrnehmung zu einer visuellen Sprache werden.
Text von Website übernommen.
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Technische Angaben
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178 S., 28,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Klebebindung, farbig gedruckt
ZusatzInfos
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Inhaltliches Thema: der Mensch in der digitalen Welt
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Titel
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Publishing Through Digital Networks
Technische Angaben
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232 S., 16x22 cm, ISBN/ISSN ISBN 979-11-978788-9-3
Broschur
ZusatzInfos
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Digitale Netzwerke, die sich durch diese Gleichzeitigkeit und Dezentralisierung auszeichnen, haben seit den 2010er Jahren auch neue Ansätze im Verlagswesen hervorgebracht. Dieses Buch untersucht, wie sich das digitale, netzwerkbasierte Verlagswesen in jeder Phase von traditionellen Verlagsmodellen unterscheidet, und stellt elf experimentelle Verlagsprojekte vor, die in erster Linie digitale Netzwerke nutzen und anhand von Interviews vorgestellt werden.
Gespräche mit: Luis Adrian Borchardt, John Caserta, Christopher Hamamoto & Jon Sueda, Minkyoung Kim & James Goggin, Suzin Kwon, Antoine Lefebvre, HumDrumPress, Paul Soulellis, Archival Consciousness, Jisu Lee, Annette Gilbert
*Diese Publikation ist das Ergebnis des einBuch.haus Publishing Research Residency Program, das vom 01.07.-20.08.2025 stattfand.
Text übernommen von der Website einbuch.haus
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Titel
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Library Of Artistic Print On Demand - Post-Digital publishing in Times of Platform Capitalism
Technische Angaben
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720 S., 29x22 cm, ISBN/ISSN 978-3-95905-697-7
Fadenheftung, Softcover; Rechnung beiliegend
ZusatzInfos
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Die Publikation zum Projekt „Library of Artistic Print on Demand“ versammelt die Welt des Print on Demand in analoger Form. Sie dokumentiert nicht nur die zahlreichen digitalen künstlerischen Experimente und Publikationen als Printmedium, sondern gibt auch einen Einblick in die digitale Welt des Print on Demand und die Vielfalt des Publizierens im post-digitalen Zeitalter. Dabei werden Möglichkeiten und Medialität, Zugänglichkeit und Demokratisierung und Eröffnung neuer (subkultureller) Räume der Publikationslandschaft ebenso reflektiert wie Abhängigkeiten, Widersprüchlichkeiten und die Spannung zwischen Innovationspotenzial und den damit verbundenen Implikationen.
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Technische Angaben
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[16] S., 14,8x10,4 cm, Auflage: 500, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Heft 52, Glas und Keramik. Es handelt sich um vier kreuzförmig gestapelte, teils bearbeitete Glaslatten arrangiert auf einer Halbkugel aus Keramik.
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Titel
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The Mythenstein Project No. 01
Technische Angaben
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64 S., 21,9x17,7 cm, ISBN/ISSN 978-3-96912-127-6
Fadenheftung
ZusatzInfos
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Maria Balea (geb. 1990 in Sighetu Marmației, lebt und arbeitet in Cluj-Napoca, Rumänien) und George Crîngașu (geb. 1988 in Focșani, lebt und arbeitet in Cluj-Napoca und Rom) gehören zur jüngsten Generation der Schule von Cluj, die durch Adrian Ghenie, Hortensia Mi Kafchin und Ciprian Mureșan zu internationaler Berühmtheit gelangt ist. Übergreifendes Thema ihrer in verschiedenen Medien ausgeführten Arbeiten ist die Lebensrealität junger Menschen zwischen einer von Unsicherheiten geprägten physischen Welt und einem virtuellen Paralleluniversum, das mit seinen grenzenlosen Möglichkeiten ein faszinierender, oft aber auch trügerischer Zufluchtsort ist. Beide Künstler:innen suchen in diesem verwirrenden Kaleidoskop der Welten die Schönheit: Balea durch einen romantisch verklärten Fokus auf Reste unberührter oder vom Menschen verlassener Natur; Crîngașu durch die bedingungslose Hingabe an die grafischen Möglichkeiten der digitalen Welt, in welcher Schönheit oft gekoppelt ist an die Verdrehung von Naturgesetzen und die physische Unmöglichkeit von Architektur. Hinter beidem, dem Rückzug in einen vermeintlichen Naturzustand und der Flucht in die grelle Künstlichkeit, lauert allerdings immer auch die Bedrohung. Text der Website entnommen.
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Technische Angaben
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16 S., 20,9x20,9 cm, Auflage: 40, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung, Digitaldruck, beigelegt ein gefaltetes Blatt des Künstlers zu seinem Werk
ZusatzInfos
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Ich arbeite an der Schnittstelle von Kunst und Technologie, wo menschliche Kreativität auf die Präzision bildgenerativer KI trifft. Meine Werke entstehen aus eigenem Bildmaterial und der Kollaboration von Intuition und Algorithmus und erzählen von Fortschritt, Natur, Zeit und der Beziehung zur digitalen Welt. Dabei wird jede Komposition zum Dialog zwischen Mensch und Maschine - eine Vision der Kunst von morgen. Text dem Heft entnommen.
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Technische Angaben
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16 S., 20,9x20,9 cm, Auflage: 40, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung, Digitaldruck. Beigelegt eine handschriftliche Notiz des Künstlers mit Unterschrift.
ZusatzInfos
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Ich arbeite an der Schnittstelle von Kunst und Technologie, wo menschliche Kreativität auf die Präzision bildgenerativer KI trifft. Meine Werke entstehen aus eigenem Bildmaterial und der Kollaboration von Intuition und Algorithmus und erzählen von Fortschritt, Natur, Zeit und der Beziehung zur digitalen Welt. Dabei wird jede Komposition zum Dialog zwischen Mensch und Maschine - eine Vision der Kunst von morgen. Text dem Heft entnommen.
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Titel
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Barbara Herold & Florian Huth - Real World Assets
Technische Angaben
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72 S., 21x14,7 cm, Auflage: 600, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-68919-064-4
Offener Rücken, Fadenheftung
ZusatzInfos
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Publikation zur Ausstellung 15.05.-31.07.2025 im CAS LMU.
Das Künstler*innenduo Barbara Herold und Florian Huth erforscht seit 2013 das Spannungsfeld zwischen Natur und Künstlichkeit. Ihre Arbeiten hinterfragen Konzepte von Authentizität, Simulation und Fake in einer zunehmend digitalen, postnaturalen Welt. Sie zeigen grafische Serien aus dem Werkkomplex Real World Assets. Mithilfe von Vermessungs- und Bestandsaufnahmeverfahren verbinden sie dokumentarische Präzision mit einer experimentellen Bildsprache und loten so die Grenzen zwischen wissenschaftlicher Erfassung und künstlerischer Interpretation aus.
Text von der Webseite
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Technische Angaben
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108 S., 14,8x21 cm, Auflage: 150, 2 Stück. ISBN/ISSN 9783689190576
Broschur, Digitaldruck
ZusatzInfos
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Alle Motive der 1462 Einzelbilder der metamorph diary Serie entstanden in den Zeiträumen vom 1. Juli 2018 bis 30. Juni 2020
und 1. Januar 2022 bis 31.Dezember 2024. Sie sind jeweils dem Entstehungsdatum zuzuordnen.
Für die Ausstellung in der Orangerie München fertigte Georg Gaigl eine Auswahl von 57 großformatigen Bildern in der Technik der Décalcage an.
Auswahl von 85 Bildern, versehen mit QR-Codes als Verweis zu den jeweiligen Bildquellen.
Das Vorwort stammt von der Künstlerin und Kunstvermittlerin Mirja Reuter.
„Für die Serie metamorph.diary verwendet Georg Gaigl Bilder, die in unsere Nachrichtenfeeds gespült werden. Er hält den Bilderstrom auf, sichtet und taucht in diese Ereignisse ein. Dabei seziert er digital Elemente heraus, die für ihn einen bestimmten Wert besitzen. Zwischenräume, architektonische Versatzstücke, Lichtreflexe, Figuren. In digitalen Bearbeitungsvorgängen erhalten diese Elemente eine Eigenständigkeit, sie werden zu Farbe- und Formstrukturen, die sich zu komplexen Bildneukompositionen und/oder auch zu poetischen Aussagen formieren.“
Mirja Reuter
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Technische Angaben
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[16] S., 14,8x10,5 cm, Auflage: 500, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
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Titel
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Kunst im CAS - Barbara Herold und Florian Huth - Real World Assets
Technische Angaben
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2 S., 10x21 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Flyer
ZusatzInfos
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Einladung zu einer Vernissage im CAS. Ausstellung 15.05.-31.07.2025.
Das Künstler:innenduo Barbara Herold und Florian Huth erforscht seit 2013 das Spannungsfeld zwischen Natur und Künstlichkeit. Ihre Arbeiten hinterfragen Konzepte von Authentizität, Simulation und Fake in einer zunehmend digitalen, postnaturalen Welt. In ihrer Ausstellung am CAS zeigen sie grafische Serien aus dem Werkkomplex Real World Assets. Mithilfe von Vermessungs- und Bestandsaufnahmeverfahren verbinden sie dokumentarische Präzision mit einer experimentellen Bildsprache und loten so die Grenzen zwischen wissenschaftlicher Erfassung und künstlerischer Interpretation aus.
Text von der Webseite
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Technische Angaben
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[158] S., 21x14,8 cm, ISBN/ISSN 9783897706033
Broschur
ZusatzInfos
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Salon No. 28 (April 2025) enthält eine Sammlung von speziell für das Salon Magazin angefertigten Bildessays in Schwarz-Weiß verschiedener Künstler*innen.
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Technische Angaben
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[16] S., 14,8x10,5 cm, Auflage: 500, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
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Technische Angaben
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[16] S., 14,8x10,5 cm, Auflage: 500, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
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Technische Angaben
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[16] S., 14,8x10,5 cm, Auflage: 500, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
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