|
Technische
Angaben
-
144 S., 21x15 cm, Auflage: 1.000, 7 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
Sieben Hefte in Umschlag, Drahtheftung. Zu den Ausstellungen der Reihe GARAGE vom 15.01.1981-15.11.1984 mit Arbeiten verschiedener Künstler.
ZusatzInfos
-
Am weitesten ins "Erzählerische" strebt Dirk Sommer. Seine Bildgeschichten kommen serienweise daher. Sie besitzen eine Mischung aus verspielter Nonsens-Naivität mit witzigen Trivialmomenten und gekonnter Verve des Bildaufbaus. Ursprünglich waren seine Großformate nicht etwa immer rechteckig, sondern zischten wie explodierendes Blei am Silvestertag in durchaus unkonventionelle Umrißformen. Als echter Hödicke-Schüler zieht Sommer keine Bremsen, wenn die bildnerische Phantasie mit ihm durchbrennt. Die vielen kleinen und großen Hasen, Palmen, Sonnenscheiben, Gestirne, Untertassen, Zahlenreihen, Tische, Häuser usw. usw., sgraffiti-artig und mit wütender Kontrastfarbe ins Bild gesetzt, Leuchtspuren auf dunklem oder Brandspuren auf hellem Fond, vermitteln die Welt als Abenteuer zwischen Donald Duck und Science-Fiction. Irgendwie muß wohl auch die Patternkunst einen gewissen hintergründigen Einfluß auf einige der Garage-Künstler ausgeübt haben. Man sieht es am deutlichsten bei Petra Seelenmeyer und Michael Meyer. Diese sehr amerikanische Variante künstlerischer Felderoberung aus den siebziger Jahren mit mehr oder weniger dekorativer Wirkung, gerät hier in einen Gegenstandsbezug, in abermals erzählerische Effekte hinein. Besonders im Fall Petra Seelenmeyer erinnern die einzelnen Motive an Puzzle-Teile aus eckig-zackig-kantigen und sanft gerundeten Formen. Sie schwimmen auf dem reichgetönten Untergrund, verzahnen sich mit ihm zu lyrischen Landschaften von leicht elegischer Stimmung. Die Picknick-Serien zum Beispiel, ein herausgehobenes Kapitel der letzten beiden Jahre, aber auch die Seerosen und die Tulpenbilder, gewinnen den träumerischen Charakter im Zwischenfeld von Nacht und Tag. Helligkeits- und Dunkelheitswerte werden mit großzügiger Handschrift schattiert, die einzelnen Gegenstände mit kräftigem Pinselstrich umrandet, wie Wolken an deren Rändern sich Finsternis und Sonnenstrahlen brechen. Bei Michael Meyer gibt es das Puzzle nun direkt und handgreiflich. Rohe Kistenbretter, unscheinbare Fundstücke wie alte Holzteile, Pappen und Kunststoffabfälle liefern ihm das Ausgangsmaterial für seine ungewöhnlichen Materialarbeiten. … (Vorwort)
|
Technische
Angaben
-
30 S., 23,5x17,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung, mit einer Ausklappseite im Innenteil
ZusatzInfos
-
Künstlerbuch mit Schwarzweiß-Fotografien und kurzen Texten
|
Technische
Angaben
-
84 S., 30x21,5 cm, Auflage: 800, keine weiteren Angaben vorhanden
Fadenheftung, Pappband, Titel Goldprägung, mit beiliegendem handschriftlichem Brief des Künstlers vom 31.10.1984
ZusatzInfos
-
Ausstellungskatalog zur Ausstellung im Städtisches Museum Gelsenkirchen 05.20-04.11.1984. Veranstaltet vom Kunstverein Gelsenkirchen in Zusammenarbeit mit der Stadt Gelsenkirchen
|
Technische
Angaben
-
[68] S., 24,1x17,4 cm, ISBN/ISSN 3-925911-27-8
Hardcover, Leinen mit geprägten Titel, Fadenheftung, Bündchen, Schutzumschlag
ZusatzInfos
-
Erste Auflage. Buch zur Ausstellung im Kunstverein Freiburg über den Künstler Ulrich Meister
|
Titel
-
Das heisst, das besagt oder die grosse Subsumption - eine Zeichensammlung, ein Zeichenkatalog zu Josef X
Technische
Angaben
-
[36] S., 21x15,2 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung, Schwarz-Weiß-Fotokopien
ZusatzInfos
-
Ein Zeichen für Gerda, Ein Zeichen für Nicht-Identisches, Ein Scheinzeichen, Ein Aufwärts-Abwärts-Zeichen, Ein Undsoweiterzeichen, Ein Zeichen für Abweichung und was sonst noch so geplant war oder nun denn so etwa fertig, 10 Punkte
|
Technische
Angaben
-
300 ca. S., 20,5x14,5 cm, Auflage: 20, numeriert, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Klappbroschur, Umschlag aus schwarzem Karton mit Siebdruck. Ein Band mit Widmung
|
Technische
Angaben
-
ca. 300 S., 21,5x14,5 cm, Auflage: 20, numeriert, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Klappbroschur, Umschlag aus schwarzem Karton mit Siebdruck
|
Technische
Angaben
-
53 S., 20,4x14,5 cm, Auflage: 20, numeriert, signiert, 2 Stück. ISBN/ISSN 3923205228
Klappbroschur, Umschlag aus weißem Chromoluxkarton mit Siebdruck
ZusatzInfos
-
Zeichen und Zeichenlegende, Die Akademie Truthahn mit Verlaub
|
Technische
Angaben
-
132 S., 21x15 cm, Auflage: 20, numeriert, signiert, 2 Stück. ISBN/ISSN 392320521X
Klappbroschur, Umschlag aus Chromoluxkarton mit Siebdruck
ZusatzInfos
-
Zeichen und Zeichenlegende, Die Akademie Truthahn mit Verlaub
|
Technische
Angaben
-
54 S., 21,7x17,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Klebebindung, mit beigefügtem grünem Packpapier, im Innenteil mit einer Ausklappseite
ZusatzInfos
-
Nachdruck der Ausgabe "Suprematism: Thirty-Four Drawings" (Vitebsk 1920), anlässlich einer Ausstellung veröffentlicht. Mit russischem Text (in kyrillische Schrift) und englischer Übersetzung
|
Technische
Angaben
-
92 S., 28,5x24,5 cm, Auflage: 100, numeriert, signiert, ISBN/ISSN 3-923283-03-2
Leineneinband, mit Schutzumschlag, im Originalschuber. Diese Ausgabe enthält eine originale Fotografie 5548, eigens für diese Edition angefertigt und vom Künstler signiert
ZusatzInfos
-
Sonderausgabe, mit Signatur auf der letzten Seite des Buches
|
Technische
Angaben
-
16 S., 14,5x10 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Fadenheftung, einfarbige (blaue) Drucke
|
Titel
-
Neumarkt der Künstler '71
Technische
Angaben
-
29,2x20,8 cm, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
Broschur verschiedenste Papiere, assembling, Blatt der Film Cooperative Hamburg beigelegt
ZusatzInfos
-
Katalog von verschiedensten Künstlern über jegliche Arten von Kunst. Selbstdarstellungen der Künstler und Kundgebungen. 05.-10.10.1971 auf dem Neumarkt, einem zentralen Platz in Köln .
|
Technische
Angaben
-
46 S., 26,5x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Klebebindung, mit strukturiertem Schutzumschlag sowie eingelegter transparenter Folie mit Porträt der Künstlerin
ZusatzInfos
-
Enthält Werkabbildungen, Texte sowie biografischen Angaben und ein Werkverzeichnis
|
Technische
Angaben
-
250 S., 21,3x13,3 cm, Auflage: 1.200, ISBN/ISSN 3-88960-006-9
Hardcover Fadenheftung, Bündchen
ZusatzInfos
-
Das Buch enthält Ansammlungen von Schriften und Gesprächen, die der Künstler Ad Reinhardt über Kunst als Medium verfasst und geführt hat.
|
Technische
Angaben
-
22x16,5 cm, ISBN/ISSN 3-87732-015-5
Offsetdruck
ZusatzInfos
-
Flyer zum Buch Fassen Fühlen Bilden (Organerfahrungen mit Phänomenen) von Hugo Kükelhaus.
|
Technische
Angaben
-
38 S., 28x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Klebebindung, Hardcover, mit Schutzumschlag
ZusatzInfos
-
Ausstellungskatalog zur Ausstellung Day and Night von den österreichischen Künstlern Hubert Schmalix und Siegfried Anzinger, Holly Solomon Gallery, 30.03.–21.04.1984. Enthält am Ende eine Ausstellungsliste
|
Titel
-
Dokumentacja Prac Ryszarda Winiarskiego - Winiarski
Technische
Angaben
-
16 S., 30x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Ausstellungskatalog mit Dokumentation der Arbeiten von Winiarski Ryszard (1977-1980), gezeigt in der Galeria Repasage, Warschau. Mit theoretischen Texten und grafischen Arbeiten
|
Technische
Angaben
-
28 S., 14,8x14,8 cm, ISBN/ISSN 9783940548306
Drahtheftung, in Transparenthülle
ZusatzInfos
-
Macro visions, abstract objects, alien and utopian worlds, every day material, densed and loose structures, dots and lines, as well as the drawing process in itself make one bounce back and forth between a narrative coherence and a journey into the unknow
|
Technische
Angaben
-
110 S., 31xx23 cm, Auflage: 1.000, ISBN/ISSN 907158402X
Broschur, Schutzumschlag aus Transparentpapier
ZusatzInfos
-
zu einer Ausstellung im Westfälischen Kunstverein Münster 27.04.-15.06.1986
|
Titel
-
und 03 - Suprematistische Zeichnungen
Technische
Angaben
-
[20] S., 17x13,6 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
ZusatzInfos
-
Suprematistische Zeichnungen von Kasimir Malewitsch. Aus der Reihe "und"
|
Titel
-
Künstlerinnen III - Bildräume - Selbstbilder
Technische
Angaben
-
[24] S., 21x16,5 cm, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
fadengeheftet, Hartpappeeinband mit Schutzumschlag, eingelegter Flyer und Einladungskarte,
ZusatzInfos
-
Katalog zur Ausstellung von Anke Erlenhoff und Annette Frick vom 08.01.-19.02.1998 im Hochhaus W 1 der Bayer AG, Leverkusen. Mit einem Text von Klaus Honnef
|
Titel
-
URSULA (Schultze-Bluhm) - Werke aus den Jahren 1970 bis 1996
Technische
Angaben
-
64 S., 17,5x24,5 cm, Auflage: 1.000, keine weiteren Angaben vorhanden
Hardcover und transparentem Schutzumschlag, Vorsatzpapier sowie Textseiten sind in altrosa, die farbigen Abbildungen auf weißem Papier
ZusatzInfos
-
Publikation entstand im Zusammenhang mit der Ausstellung in der Galerie Timm Gierig, 12.10.-23.11.1996. Mit einem Text von Karl ruhrberg
|
Titel
-
Waiting Is a Part of Intense Living
Technische
Angaben
-
332 S., 26x20,5 cm, ISBN/ISSN 9788480265218
Klappbroschur,
ZusatzInfos
-
Dieser Katalog wurde anlässlich der Ausstellung "Nasreen Mohamedi: Waiting Is a Part of Intense Living" im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (22.09.2015-11.01.2016) und The Metropolitan Museum of Art, New York (18.05.-05.06.2016) mit Kollaboration des Kiran Nadar Museum of Art publiziert.
Texts by Roobina Karode, Geeta Kapur, Deepak Ananth and Andrea Giunta provide an opportunity to analyze to what extent Nasreen Mohamedi defied conventions not only by making use of knowledge acquired during her education in London but through resources of her own and references to millenary traditions such as the extraordinarily complex legacy of geometry and abstraction in Islamic art.
Text von der Website
|
Titel
-
Gouachen und Illustrationen
Technische
Angaben
-
206 S., 24,9x20 cm, ISBN/ISSN 9783865217226
Broschur
ZusatzInfos
-
Publikation zur Ausstellung "Andrea Zittel, Monika Sosnowska. 1:1" im Schaulager Basel, 26.04.-21.09.2008. Herausgegeben von Theodora Vischer
|
Technische
Angaben
-
144 S., 25,5x21 cm, Auflage: 1.000, ISBN/ISSN 978-80-7010-169-8
Broschur
ZusatzInfos
-
Erschienen zur Ausstellung in der Prague City Gallery Colloredo-Mansfeld Palace, 03.12.2020-07.03.2021.
Das künstlerische Statement der Bildhauerin MONIKA IMMROVÁ umfasst mehrere unterschiedliche, sich lebhaft vermischende Ebenen: skulpturale Plastizität, architektonische Wahrnehmung von Raum und Materie, menschliche Dimensionen, Proportionen, die Bedeutung von Licht und Material, das Bewusstsein für Ordnung. Die aktuelle Ausstellung hat einen retrospektiven Charakter, doch die Werke sind thematisch angeordnet, um die gegenseitige Bedeutungsbeziehung ihrer Skulpturen, Reliefs und Drucke aus verschiedenen Schaffensperioden hervorzuheben. Dies ermöglicht eine Reflexion ihrer Beziehungen im Gesamtwerk und offenbart gleichzeitig die Verbindungen zwischen den Ausdruckselementen in jedem einzelnen Werk.
Eine eigene Linie bilden die RELIEFS mit ihrer geometrisierten Morphologie. Sie spiegeln Immrovás Bestreben wider, eine universelle, zeitlose, präzise und perfekte Form zu erreichen. Ihre frühen Reliefs haben jedoch einen anderen Charakter und gehen von ihren frühen großformatigen Bleistiftzeichnungen von Strukturen aus. Eine herausragende Rolle in Immrovás Wahrnehmung und kreativem Fokus spielte schon immer die ARCHITEKTUR und ganz allgemein das Gefühl für RAUM und MASSE, die Überzeugung, dass sie durch ihre Werke die räumliche und lichttechnische Situation eines bestimmten Ortes stark beeinflussen und zum Leben erwecken kann. Ihre SKULPTUREN zeugen von ihrer tiefgreifenden visuellen und praktischen Erfahrung mit der Synthese organischer, stereometrischer Formen. Ihre Figuren und Köpfe sind nicht das Ergebnis eines Vereinfachungsprozesses, sondern einer unmittelbaren Verwirklichung, der Suche nach dem Universellen in der Gegenwart. Die Ausdruckskraft ihrer Skulpturen beruht auf PLASTIZITÄT mit einem Minimum an Oberflächenexpression, der MENSCHLICHEN GRÖSSE und der Bedeutung von PROPORTIONEN. Das Prinzip der Plastizität zeigt sich auch in Immrovás DRUCKSETS. Die BEDEUTUNG DES LICHTS – seine ständige Variabilität, aber auch die VARIABILITÄT des Ausdrucks durch das Material – ist für alle Ausdruckselemente sehr wichtig. Das BEWUSSTSEIN DER ORDNUNG, das die Künstlerin sichtbar machen möchte, ist in Wirklichkeit auch eine Hommage an den ständigen Wandel, an die Vernetzung aller Details ihrer Arbeit.
Text von der Webseite, übersetzt mit DeepL
|
Technische
Angaben
-
99,6x42 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Offsetdruck
ZusatzInfos
-
Gewinner des Plakatwettbewerbs des Kunstareals München 2024. Abstraktes schwarz-weiß Plakat mit versetzter Aufschrift "Kreative Entfaltung".
|
Titel
-
N.E.A. New Emerging Artists
Technische
Angaben
-
40 S., 14,8x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
ZusatzInfos
-
N.E.A. – New emerging artists. Zwischen dem Eintauchen in der jungen Kunst und dem Auftauchen ins Da-Sein als Künstler liegen Welten. Die Ausstellungsreihe „N.E.A. – New emerging artists“ in Zusammenarbeit mit dem Galerieverein Landsberg e.V. zeigt im zweiwöchigen Wechsel neue künstlerische Positionen aus der Region. Die Kuration erfolgt durch Vincent Göhlich aka „Erwa.One“. Ein Katalog zur Ausstellung wird erstellt.
Text von Website übernommen.
|
Technische
Angaben
-
32 S., 20,8x15,7 cm, ISBN/ISSN 978-3-940999-57-3
Fadenheftung, beigelegt eine Postkarte und ein A 4 Blatt mit einer Pressemitteilung
ZusatzInfos
-
Postkarte und Pressemitteilung zur Ausstellung "Panorama" 05.07.-26.07.2025.
In der limitierten Risografie-Ausgabe Schlossbesuch veröffentliche ich eine Auswahl an digitalen Zeichnungen aus den Jahren 2020-2022. Durch die Anordnung und Schichtung von transparenten Markern entstehen abstrakte Gebilde, die Bezüge zu Architektur, Landschaft oder auch Figuren aufweisen. Im selben Zeitraum besuchte ich zum ersten Mal den Geburtsort meines Vaters, in der Nähe der tschechisch-deutschen Grenze, und das dort angesiedelte Schloss Zámek Cervený Hrádek (Schloss Rothenhaus), in dem mein Großvater arbeitete, bevor er in den Zweiten Weltkrieg eingezogen wurde. Einige Gebäudeteile waren mir durch alte Familien-Fotos bekannt und leicht wiederzuerkennen. Dadurch verband sich der für mich bislang fremde Ort bruchstückhaft mit meiner persönlichen Geschichte. Die Titel der Zeichnungen klingen wie eine Aufzählung von Bauelementen: Rampe 1, Wände 14, Relief 3, Durchgang 2. Zusätzlich verstärkt der changierende Farbauftrag der Risografie den Eindruck einer fiktiven, erinnerten oder geträumten Architektur. Text der Website entnommen
|
Titel
-
Ilya Kabakov - Eine Rückkehr zur Malerei - 1961-2011
Technische
Angaben
-
21x10,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
ZusatzInfos
-
Ausstellung 29.01.-29.04.2012
Die Malerei gibt es im Werk von Ilya Kabakov seit dessen allerersten Anfängen. Seine ersten Gemälde entstehen parallel zu seiner »Brotarbeit« als Zeichner und Illustrator. In seiner Malerei hat der Künstler früh unabhängige Positionen exerziert, die sich an den klassischen Vorbildern des 19. Jahrhunderts in Westeuropa, wie an Cézanne, ebenso orientiert wie an Positionen der russischen Kunst, wie Malewitsch. Kabakov begann schon früh, oft ironisierend, eine Auseinandersetzung mit den zeitgenössischen Stilen der sowjetischen Malerei, hat daneben aber auch die Kunstpraxis der Heroen der konstruktivistischen Kunst in seinen Arbeiten aufleben lassen.
Auch in den unzähligen Installationen der letzten Jahrzehnte, gemeinsam mit seiner Frau Emilia realisiert, spielt die Malerei immer wieder eine zentrale Rolle. Sie bot Ilya Kabakov die Möglichkeit der Camouflage, des Spielens mit unterschiedlichen Persönlichkeiten und Autorennamen, des Ausweitens des erzählerischen Raums der Werke. Dabei ist in der Malerei immer llya Kabakov der alleinige Autor gewesen. Nach dem Jahre 2000 hat sich der Maler von der künstlerischen Installation weitgehend abgewandt und forciert nun eine sehr persönliche Malerei, in der er eine Revision des Gelebten und Geleisteten, der Bilder der Vergangenheit, der Bildwelten des sowjetischen Sozialismus angeht. Vielteilige Bildfolgen entstanden dabei, wie Unter dem Schnee oder Fliegend, in denen das Entschwinden dieser realen Welten seine bildlichen Entsprechungen findet. Die »fliegenden« und "fliehenden« Bilder im weißen Bildraum in der Folge Fliegend benennen Abschiede und schaffen den Anklang an gegensätzliche Traditionen der Kunst des 20. Jahrhunderts, an eine abbilden-de ebenso wie an eine konstruktiv-abstrakte.
Ungewöhnlich direkt persönlich sind einige Werkgruppen der allerletzten Zeit. In Drei Gemälde mit schwarzem Fleck erschafft der Maler einen vielfältig fokussierten, montierten Bildraum, in dem persönliche Erlebnisse der letzten Zeit, wie ein Japanaufenthalt anlässlich der Verleihung des Premium Imperiale, eine vom Künstler gedachte große Szene entstehen lassen. Die dunkle Farbigkeit setzt diese Bildgruppe deutlich ab von der offenen Präsentation der Familienbilder aus der Gruppe Sie schauen. In ihr imaginiert Kabakov, nur fußend auf einigen wenigen Familienfotografien, die Gegenüberstellung des Malers wie Betrachters mit den realen und imaginierten Figuren der persönlichen Vergangenheit des Künstlers. Die Tanten, Onkel, die Mutter und der kindliche Ilya Kabakov schauen auf uns, in Vergegenwärtigung eines verflossenen Lebens in einem jüdischen Familienverbund in der Sowjetunion der Stalin- und Chruschtschow-Zeit.
Diese erste retrospektive Ausstellung der Malerei von Ilya Kabakov zeigt etwa 60 Werke, und zeigt dabei die hauptsächlichen Tendenzen seiner Malerei, mit einem besonderen Schwerpunkt auf den neuen Arbeiten. Die Ausstellung ist eine Zusammenarbeit zwischen dem Sprengel Museum Hannover und dem Henie Onstad Art Centre in Oslo in Norwegen. Sie wurde kuratiert von Karin Hellandsjo und Ulrich Krempel in Zusammenarbeit mit dem Künstler und seiner Frau.
|
Titel
-
Frank Stella - Die Retrospektive - Werke 1958-2012
Technische
Angaben
-
18x10 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
ZusatzInfos
-
Frank Stella (geb. 1936) ist einer der letzten lebenden Heroen der amerikanischen Malerei aus der Zeit der 1950er und 1960er Jahre. Auch Stellas jüngere Arbeiten offenbaren seine immer wieder aufs Neue überzeugenden Wege in die Abstraktion. Mit einem Paukenschlag eroberte der kaum zwanzigjährige Künstler bereits 1959 die New Yorker Szene: Seine großen Black Paintings verschärften nicht nur die Auseinandersetzung mit dem Minimalismus in der Malerei, sondern bereiteten auch den „Ausstieg aus dem Bilde in den Raum“ vor. Anders als seine Zeitgenossen schlug Stella jedoch einen völlig eigenen Weg ein, der ihn zu immer opulenteren, barockeren Reliefs führte. Mit der Wendung „vom Minimalismus zum Maximalismus“ wurde Frank Stella zu einem der prägenden Künstler des 20. Jahrhunderts, dem das Kunstmuseum Wolfsburg mit etwa 63 meist großformatigen Werken und 82 Arbeiten auf Papier eine umfassende Retrospektive widmete.
Den farbenprächtigen, zum Teil gigantischen Reliefs bietet das Kunstmuseum mit seiner großen Halle und seinem flexiblen Wandsystem wie kaum ein anderes Museum die Möglichkeit zur Entfaltung: durch eine maßgeschneiderte Ausstellungsarchitektur. Sie unterstützte die Darstellung seiner konsequenten, durch mehr als ein halbes Jahrhundert führenden Werkentwicklung, die die sukzessive Eroberung des Raumes von der Zweidimensionalität des Bildes bis hin zu den visionären und allerjüngsten Arbeiten nachzeichnet. Gleichzeitig möchte die Retrospektive Stellas Werk erstmals in einen größeren Zusammenhang der Kunstgeschichte stellen, der weit über die Moderne hinausweist. ArchiSkulpturen und Architekturmodelle bildeten den Abschluss der Ausstellung.
Text übernommen von der Website des Kunstmuseums Wolfsburg.
|
Titel
-
Pacific Standard Time - Kunst in Los Angeles 1950-1980
Technische
Angaben
-
21x10,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
ZusatzInfos
-
Martin-Gropius-Bau, Berlin, 15.03.-10.06.2012
Das Ausstellungsprojekt „Pacific Standard Time – Kunst in Los Angeles 1950-1980“ zeigt Entwicklungsprozesse der Kunstszene im Los Angeles der Nachkriegszeit. Die Stadt am Pazifik zeigt eine beeindruckend vielfältige und äußerst agile West-Coast-Kunstszene. Sie belegt damit, dass sie mehr ist als Hollywood und eine große Stadt im Land der Sonne und der Palmen. „Pacific Standard Time“ lenkt den Blick auf international vielbeachtete Künstler wie John Baldessari, David Hockney, Edward Kienholz oder Ed Ruscha als auch auf weniger bekannte Protagonisten wie die abstrakten Maler Helen Lundeberg und Karl Benjamin, Keramiker wie Ken Price oder John Mason oder Bildhauer wie De Wain Valentine.
Die Megaschau – in Los Angeles waren über 60 Institutionen und Galerien beteiligt – kommt mit den beiden wichtigsten Kernausstellungen des Getty Museum und Getty Research Institute nach Europa. Einzige europäische Station ist der Martin-Gropius-Bau in Berlin.
Jener Ausstellungsteil, der in Los Angeles im Getty-Museum unter dem Titel „Crosscurrents in L.A. - Painting and Sculpture 1950-1970“ zu sehen war, präsentiert Malerei und Skulptur. Im zweiten Teil, in Los Angeles zu sehen unter dem Titel „Greetings from L.A. – Artists and Publics 1950-1980“, werden Poster, Künstlerkataloge, Postkarten, Einladungskarten, und andere Memorabilia gezeigt, die einen tieferen Einblick in die Netzwerke der Kunstszene jener Zeit in Los Angeles erlauben. Für Berlin wird die Schau um Fotografien von Julius Shulman ergänzt. Seine Architekturaufnahmen prägten in den 1950 Jahren entscheidend das Bild des kalifornischen Lebensstils. Seine Sensibilität, sein intuitiver und unvergleichlicher Sinn für Komposition und den „entscheidenden Augenblick“ brachten ihm den Ruf eines Meisters seines Faches ein.
Text übernommen von der Website der Berliner Festspiele
|
Titel
-
Unikat XIX - Sean Scully / Karen Irmer
Technische
Angaben
-
54 S., 20x14,4 cm, Auflage: 55.000, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung, Wendeheft. Beilage im Spiegel
ZusatzInfos
-
Unsere Unikat Publikationen bieten den Lesern exklusive Einblicke in aktuelle Trends der zeitgenössischen Kunst. Sie fördert herausragende junge Künstlerpersönlichkeiten und eröffnet ihnen durch hohe Sichtbarkeit und Reichweite neue Chancen. Zusätzlich bietet sie jungen Sammlern die Option ein Originalwerk für die eigene Sammlung zu erwerben. Die Publikationsreihe diente bereits häufig als Sprungbrett für Kunstvereins- oder Museums-Ausstellungen sowie wichtige Sammlungsankäufe. Zudem stellt sie eine zentrale Säule der Kunstvermittlung bei part.education dar.
Text von der Webseite
|
Technische
Angaben
-
59,9x42,1 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Offetdruck
ZusatzInfos
-
Plakatrohling für Auftritt mit dem Titel 'Bestens in Form', vom Clownduo Ruth Oehler und Karl Wenning.
|
Technische
Angaben
-
63,8x42 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Offsetdruck
ZusatzInfos
-
Vermutliches Gastspiel von Thomas Busse und Manfred Kessler im Theater Maskara. Das Stück befasst sich mit dem Hauptprotagonisten und wie er die Fresssucht seines Königs heilt.
|
Titel
-
Abstrakt ist schöner - Die Malerei von K. O. Götz wurde in der Nachkriegszeit zur Brücke eines isolierten Deutschland nach Europa. Im Alter von 103 Jahren ist er gestorben
Technische
Angaben
-
1 S., 57x40 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Beitrag in der SZ Nr. 192 vom 22. August 2017, Feuilleton, S. 9
ZusatzInfos
-
„Nichts weiter mehr als ein Mehr oder Weniger an aufgetragener, weggekratzter und weggeschleuderter, in den Grund gekratzter oder gestauter Farbe“, so beschrieb Karl Otto Götz selbst einmal seine Malerei. Die zerwühlten Texturen seiner Bilder waren Ausdruck von Aufbruch. ...
Mitglied der Cobra-Gruppe. ...
Zusammen mit Otto Greis, Heinz Kreutz, Bernard Schultze gründetet er 1952 die Künstlergruppe Quadriga. ...
... Ein Grundsatz, den er auch als Professor an der Kunstakademie Düsseldorf an Schüler wie Sigmar Polke und Gerhard Richter weitergab. Götz’ Kunst selbst lässt sich zwischen der impulsiven Maltechnik eines Pollock und der rhythmisierten Bildkomposition eines de Kooning verorten. ...
Textzitate aus dem Artikel
|
Technische
Angaben
-
29,7x21 cm, 36 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
Ein Bogen mit 36 Künstlerbriefmarken, perforiert
|
Titel
-
Le Chalet de Haute Nuit (1994-2006)
Technische
Angaben
-
32 S., 21x15 cm, Auflage: 750, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung mit aufklappbarem Cover
ZusatzInfos
-
Jubiläumskatalog von Le Chalet de Haute Nuit 1993-2006. U.a. mit Beiträgen von Thierry Tillier, der hier 16 Mal ausstellte. 196 internationale Künstler wurden hier in dieser Zeit gezeigt.
|
Titel
-
FarbRaumKörper - Gotthard Graubner, Imi Knoebel, Blinky Palermo und Reiner Ruthenbeck
Technische
Angaben
-
8 S., 21x15 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
mehrfach gefaltetes Blatt
ZusatzInfos
-
zur Ausstellung 04.05.2017–18.11.2017 in der Sammlung Goetz, München, mit Liste der ausgestellten Exponate und Raumplänen.
Die Ausstellung in der Sammlung Goetz umfasst mit Gotthard Graubner, Imi Knoebel, Blinky Palermo und Reiner Ruthenbeck vier Künstler, die auf ganz unterschiedliche Art und Weise die Gestaltungsspielräume von ungegenständlicher Kunst ausloten. Durch ihre Verbindungen zur Düsseldorfer Akademie ist ihr Werk geprägt durch die Freude am Experiment und den Aufbruchgeist, der in den 1960er- und 1970er-Jahren an dieser renommierten Kunsthochschule herrschte.
Text von der Webseite
|
Titel
-
Theorien zeitgenössischer Malerei in Selbstzeugnissen von Pollock Hartung Tapies Nay Baumeister Michaux Vedova Mathieu Wols u.a.
Technische
Angaben
-
160 S., 19x11,4 cm, Auflage: 23.000, keine weiteren Angaben vorhanden
Broschur, mit zahlreichen Anmerkungen und Unterstreichungen
ZusatzInfos
-
Die erste Auflage ist 1963 erschiene3n, hier die 3. Auflage. rowohlts enzyklopädie, rororo 182
|
Technische
Angaben
-
106 S., 20,9x13,8 cm, ISBN/ISSN 9780312427580
Broschur, Lesezeichen von Book Depository liegt bei
ZusatzInfos
-
The Apache dance - The public is not invited (and never has been) - Le tout New York on a cubist horst - Greenberg, Rosenberg & Flat - Hello Steinberg (goodbye, Greenberg) (you, too, Rosenberg)(Joy returns to Cultureburg) - Up the fundamental aperture.
Erstveröffentlichung 1975
|
Titel
-
100 Jahre Konkrete Kunst - Struktur und Wahrnehmung
Technische
Angaben
-
120 S., 28,5x24,2 cm, ISBN/ISSN 9783902416483
Hardcover
ZusatzInfos
-
Für den Katalog wurden aus einer Fülle qualitativer Konkreter Kunstwelten repräsentative Werke von 11 KünstlerInnen verschiedener geografischer und mentaler Herkunft ausgewählt, nicht ohne Hinweis darauf, dass sich jederzeit eine erweiterte Teilnehmerliste vorstellen lässt. Die Kunst der Farbe wird in ihrer Bindung an System und Form präsentiert. Mit dem Ereignis der 100 Jahre befassen sich im Katalog Eduard Beaucamp, Frankfurt, Hans-Peter Riese, Köln, Margit Weinberg Staber, Zürich und Eugen Gomringer, Rehau.
Text von der Webseite.
|
Titel
-
geschichten im konflikt - Das Haus der Kunst und der ideologische Gebrauch von Kunst 1937-1955
Technische
Angaben
-
316 S., 24x17,3x3,2 cm, ISBN/ISSN 9783944874647
Klappbroschur mit eingelegter Postkarte vom Sieveking Verlag.
ZusatzInfos
-
Bildband und Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im Haus der Kunst, 10.06.2012—13.01.2013, anlässlich des 75. Jahrestags seiner Eröffnung am 18. Juli 1937.
|
Technische
Angaben
-
[8] S., 14,8x20,9 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung.
|
Technische
Angaben
-
[6] S., 21x10,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Mehrfach gefalteter Flyer.
ZusatzInfos
-
Anlässlich der gleichnamigen Ausstellung im Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen, 19.05.-12.08.2018.
|
Titel
-
Am Nullpunkt der Fotografie
Technische
Angaben
-
224 S., 29,623,6 cm, ISBN/ISSN 9783721205930
Hardcover mit Schutzumschlag.
ZusatzInfos
-
Anlässlich der gleichnamigen Ausstellung in der Fotostiftung Winterthur, 02.09.-19.11.2006.
René Mächler (*1936) hat sich als einer der bedeutendsten Vertreter der Konkreten Fotografie international einen Namen gemacht. Obwohl die konkrete Fotografie vor allem in ihrer Beziehung zur Kunst der Moderne immer wieder Beachtung findet, dringt sie als eigenständige künstlerische Richtung der Fotografie nur langsam ins öffentliche Bewusstsein. René Mächlers Werk ist – angesichts des heute immer beliebigeren und unverbindlicheren digitalen Rauschens der Bilder – aktueller denn je: eine starke, eigenständige künstlerische Position. Diese Monografie präsentiert neben frühen Kameraarbeiten eine umfassende Auswahl seiner Fotogramme seit den 1960er-Jahren.
Text von der Webseite.
|
Technische
Angaben
-
[12] S., 10,5x14,7 cm, Auflage: 37, numeriert, signiert, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Farbige Einzelblätter, mit zwei Klemmen zusammengehalten. Brief von Rainer Resch beigelegt.
|
Titel
-
Mini Zine - Smoking Tal-R's Stash
Technische
Angaben
-
[16] S., 14,9x10,8 cm, Auflage: 125, numeriert, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung, zweifarbiger Siebdruck
|
Titel
-
Mini Zine - Goldsworthy on Arrival
Technische
Angaben
-
[16] S., 14,9x10,8 cm, Auflage: 125, numeriert, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung, zweifarbiger Siebdruck
|
Titel
-
Mini Zine - Kiefer on Dirtbike
Technische
Angaben
-
[16] S., 14,9x10,8 cm, Auflage: 125, numeriert, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung, zweifarbiger Siebdruck
|
